Escribe | Estudio de diseño |
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Fundado | Brookyln, Nueva York, (2008 ) |
Fundador | Daniel Arsham y Alex Mustonen |
Sitio web | snarkitecture.com |
Snarkitecture es una práctica colaborativa con sede en Nueva York fundada por Daniel Arsham y Alex Mustonen.
El trabajo de Snarkitecture se centra en diseñar dentro de los espacios existentes o en la colaboración con otros artistas y diseñadores. [1] Su objetivo es reutilizar o hacer un mal uso de la arquitectura existente para hacer que la arquitectura realice lo inesperado. [2] Arsham y Mustonen se conocieron mientras estudiaban en Cooper Union en la ciudad de Nueva York y establecieron Snarkitecture como práctica formal en 2008.
Levante
2013
Una instalación para la Gala del Nuevo Museo, Lift es un paisaje flotante que es tanto arquitectónico como performativo. Una serie de cuarenta y cinco esferas inflables blancas, cada una controlada por un artista individual, establece una cuadrícula para involucrar la escala arquitectónica masiva de la sala. Los movimientos coreografiados se desarrollan lentamente a lo largo de la noche reconfigurando el campo de las esferas en una serie de ejercicios elegantes pero divertidos. A medida que los artistas manipulan el plano suspendido, Lift altera drásticamente las cualidades visuales y espaciales de la arquitectura existente para crear momentos inesperados. [3]
Richard Chai x Palladium
2012
Esta instalación temporal utiliza la reflexión y la inversión para crear una experiencia sensorial asombrosa que muestra la colaboración de Richard Chai con Palladium. Los espejos se alinean en las paredes y el techo del pequeño espacio de exposición y componen las imágenes de las botas que aparecen en su interior. [4]
Odin
2012
Una tienda emergente para la colección de fragancias de Odin New York, esta instalación minorista temporal creó un momento inesperado integrado en una tienda de East Village . Toda la tienda estaba formada por un paisaje de 1.500 réplicas de cemento yeso blanco mate de la botella de fragancia de vidrio distintiva de Odin. [5]Suspendidas dentro de un caparazón blanco, las botellas fantasma de color blanco mate caían en cascada en una ola desde el techo en la ventana delantera hacia el piso en la pared trasera espejada. Un paisaje más pequeño de botellas se eleva desde el piso, habitado por los únicos objetos oscuros en el espacio: las fragancias de Odin y su empaque negro. Las botellas de fragancia de vidrio marrón oscuro estaban retroiluminadas y marcadas en las suaves pantallas blancas que se derraman de las cajas de Odin. Apareciendo como formas suaves y amorfas, las pantallas se revelaron como el mismo cemento de yeso blanco duro que las réplicas de las botellas fantasma. [6]
Por qué los patrones
2010-2012
Why Patterns es una actuación del coreógrafo Jonah Bokaer en colaboración con Snarkitecture, quien diseñó la escenografía . La obra se titula después de la partitura Why Patterns? del compositor Morton Feldman . [7] La pieza se origina con una pelota de ping-pong que da inicio a una serie de juegos coreografiados. Diversos eventos inundan el escenario con miles de bailes, que luego son manipulados por el movimiento de los bailarines. [8] Originalmente encargado por Dance Works Rotterdam , el estreno mundial se llevó a cabo en febrero de 2010 en el Rotterdamse Schouwburg en Rotterdam , Países Bajos . [9]El estreno en Estados Unidos será el 3 de agosto de 2011 en el Jacob's Pillow Dance Festival . [10]
Excavar
2011
Dig fue una instalación y actuación en colaboración con Daniel Arsham en Storefront for Art and Architecture en Nueva York, NY durante marzo y abril de 2011. [11] Como una investigación de la arquitectura de la excavación, el espacio de la galería de Storefront se llenó con un volumen sólido de espuma arquitectónica EPS que luego se excavó a mano con herramientas manuales para crear "un espacio cavernoso para trabajar y jugar". [12]
Richard Chai x Snarkitecture
2010
En octubre de 2010, Snarkitecture se asoció con el diseñador de moda Richard Chai para crear una instalación minorista temporal en 504 West 24th Street en Nueva York, NY. [13] La colaboración fue la cuarta de una serie de cinco instalaciones presentadas por la organización sin fines de lucro Building Fashion . [14] El diseño de Snarkitecture para el espacio utiliza un solo material para llenar un contenedor existente debajo del High Line . [15] La espuma EPS blanca fue tallada a mano para crear una "caverna glacial" para la exhibición de la colección de Richard Chai [16] - el material se recicló de nuevo en un aislamiento rígido al final del proyecto. [17] La instalación estuvo abierta del 21 al 31 de octubre de 2010.
Una reverencia y balizas conmemorativas
2012
En diciembre de 2009, Daniel Arsham / Snarkitecture recibieron el encargo de crear dos piezas de arte público en el nuevo Marlins Park (diseñado por Populous ) en Miami , Florida, cuya inauguración está programada para abril de 2012. Un marcador conmemorativo diseñado para honrar al antiguo Miami Orange cuencose basa en los recuerdos de Daniel Arsham, criado en Miami, del viejo letrero “MIAMI ORANGE BOWL”. Las letras fueron reconstruidas en su altura original de diez pies y color naranja y esparcidas por toda la plaza pública en el lado este del estadio. Sus posiciones capturan un momento ambiguo entre la destrucción y la reconstrucción, de pie vertical, horizontalmente, en medio del colapso o sumergido en el suelo y deletreando varias palabras a medida que los visitantes se mueven a su alrededor. [18] La instalación de Daniel Arsham / Snarkitecture para la iluminación de las columnas en el nuevo estadio utilizó la simple idea de revelar y ocultar las columnas mediante el uso de la luz. La iluminación de las cuatro supercolumnas que sostienen el techo retráctil del estadio utiliza LED programablesluces que se desvanecen arriba y abajo de las columnas en patrones que cambian sutilmente, evocando el ritmo de la respiración humana. [19]
La PLAYA
2015
La PLAYA fue un arte de instalación arquitectónica interactiva diseñado por Snarkitecture para el Museo Nacional de la Construcción en julio de 2015. Tomando como referencia la experiencia familiar de un día de verano en la playa, Snarkitecture abstrajo los elementos naturales y culturales de la playa para crear un reducido, Ambiente monocromático dentro del Gran Salón del museo. Materiales de construcción estándar como andamios , paneles de yeso, y se utilizaron espejos para crear el recinto que conducía a un océano de 750.000 bolas de plástico reciclables. Los componentes tanto funcionales como visuales, como sillas de playa, señalización y la construcción de un muelle y una isla, invitaron a los visitantes a explorar, jugar y relajarse en un entorno único y totalmente inmersivo. Después de su instalación en el National Building Museum, el proyecto también viajó a Tampa, Florida, en Amalie Arena ; a Sydney para el Festival de Sydney ; a París en el Museo de Artes Decorativas ; ya Bangkok en la Embajada Central . El uso de los materiales estándar enumerados anteriormente permite que la instalación se reinstale en todo el mundo de manera económica y sostenible. [20]
2013
2012
2011
2013
2012 [36]
2011
2010
2011 [37]
2010
2009