El arte sociológico es un movimiento artístico y un enfoque de la estética que surgió en Francia a principios de la década de 1970 y se convirtió en la base del Colectivo de Arte Sociológico formado por Hervé Fischer , Fred Forest y Jean-Paul Thenot en 1974.
Desde 1968 hasta 1974
Ya en 1968, los críticos de arte Pierre Restany y François Pluchart se refieren al arte socialmente comprometido y las prácticas menos comerciales entre un conjunto diverso de artistas, incluidos los artistas corporales Gina Pane y Michel Journiac , el video artista de origen español Joan Rabascall, Hervé Fischer, Fred Forest. y Jean-Paul Thenot. [1] En el otoño de 1973, François Pluchart inició un debate entre Journiac, Pane, Fischer y Thenot, que se publicó como "Diez preguntas sobre arte sociológico" ("Dix questions sur l'art sociologique") en la revista de arte artTitudes, que había fundado en 1971. [2]
La historia del arte sociológico también podría rastrearse a través de las prácticas independientes de Fischer, Forest y Thenot, quienes más tarde formarían el Colectivo de Arte Sociológico. Estas prácticas deben ser puestas en diálogo con amplias tendencias artísticas internacionales hacia el compromiso social y las ciencias sociales, evidente, por ejemplo, en el trabajo de Stephen Willats y Hans Haacke , exposiciones como Art into Society, Society into Art (Institute of Contemporary Art, Londres, 1974) y las historias intelectuales de la historia social del arte y la sociología del arte.
A mediados de la década de 1960, Forest (nacido en 1933, Argelia) inició una serie de acciones utilizando tecnologías audiovisuales y de comunicación para desafiar la actividad y los medios artísticos convencionales. [3] Imágenes de muchas obras están disponibles en Webnetmuseum . Proyectó diapositivas en sus pinturas ( Tableau Ecran , 1963), inició eventos comunitarios en vecindarios empobrecidos ( Retrato de familia , 1967) y usó videos para involucrar espacios sociales ("Mur d'Arles y Cabine Telephonique ", 1967). A principios de la década de 1970, se expandió su utilización de la prensa y el video como herramientas de participación social y provocación política. En enero de 1972, Forest comenzó su proyecto "Space Media" colocando un rectángulo en blanco en el periódico Le Monde e invitando a los lectores a completarlo y enviárselo por correo. Para una exposición titulada "Arqueología del presente" ("Archeologie du present") en la Galerie Germain, París, en mayo de 1972, Forest tomó la calle donde se encontraba la galería, Rue Guénegaud, como tema, creando un circuito de video que mostraba la calle en la galeria y la galeria en las vidrieras al frente y recogiendo basura de la calle para mostrar en la galeria. Pierre Restany realizó breves entrevistas a transeúntes para un episodio de “Forum des Arts”, emitido el 13 de mayo de 1973. En junio de 1973, con la colaboración del filósofo Vilem Flusser y el sociólogo Philippe Butaud, Forest instaló un estudio de video en un comunidad de jubilados para lanzar un intercambio de videos en el sur de Francia ("Video Troisieme Age", 1973). Con motivo de la XII Bienal de São Paulo en octubre de 1973, realizó una serie de eventos, incluida una versión de Space Media , un paseo sociológico y una procesión por el centro de la ciudad con participantes con pancartas blancas ("Blancs evanhit la ville"), todas ellas provocaciones frente a la dictadura militar establecida. Siempre muy críticos con los gobernantes, comprometidos con Forest continuaría con estas actividades después de unirse al colectivo en octubre de 1974, como arte participativo y profundamente comprometido con las nuevas tecnologías de la comunicación.
Hervé Fischer (nacido en 1941, Francia) era un estudiante de sociología y enseñó sociología de la comunicación y la cultura en la Sorbona a principios de la década de 1970. Inicialmente involucrado con "Soporte / Superficie", Fischer hizo una serie de pinturas "Essuie-mains" con huellas de manos en rollos de tela como un medio para deconstruir el medio de la pintura. También inició diversas campañas, agrupadas bajo el título de “Higiene del arte”, para erradicar el arte de las costumbres y medios tradicionales, e incluso invitó a artistas a enviarle sus obras, las cuales rompió y exhibió en pequeñas bolsas de plástico (“La déchirure des oeuvres d'art ”). Alrededor de 1974, sus proyectos se alejaron del medio de la pintura hacia modismos visuales más marginales y populares, como sellos y carteles de calles, y se convirtieron en representaciones en el ámbito social.
Jean-Paul Thenot (nacido en 1943, Francia) se formó como psicoterapeuta, profesión que continuó mientras producía arte. Alrededor de 1969, comenzó a crear obras de arte, comenzando con sus "Intervenciones en la calle", que consistía en una serie de esculturas a escala de objetos cotidianos, como trampas para ratones, instaladas en el espacio público. Alrededor de 1970, pasó de producir objetos a obras en gran parte textuales y conceptuales, como sus “Constats d'existence”, páginas de comentarios mecanografiados sobre artistas contemporáneos que se enviaban por correo a varias figuras del mundo del arte. En 1972, comenzó a realizar encuestas interactivas sobre arte y percepción. En respuesta a la infame "Expo 72" patrocinada por el estado ("Douze ans de l'art contemporain en France"), llevó a cabo una gran encuesta invitando a los encuestados a seleccionar los artistas franceses más representativos y luego declaró a la persona cuya lista presentada estaba más cerca de la lista final promediada del curador honorario de una exposición pública que se inauguró en mayo.
Los tres artistas se conocieron en inauguraciones y eventos a principios de la década de 1970 y fueron parte de una tendencia global en la práctica artística hacia un arte más conceptual y menos basado en habilidades que era intencionalmente anti-comercial. En Francia, los acontecimientos de mayo y junio de 1968 cambiaron irrevocablemente la forma en que muchos artistas concibieron su obra. Si bien cada artista aportó áreas de especialización (el interés de Forest en los nuevos medios, la base teórica de Fischer y la investigación basada en la investigación de Thenot), el compromiso de involucrar al público, oponerse al arte tradicional y comercialmente impulsado y afectar el cambio social unió a los tres artistas .
De 1974 a 1980
En el verano de 1974, Journiac organizó una serie de reuniones en su apartamento de la Île Saint-Louis en París para discutir el inicio de un movimiento artístico comprometido con las realidades críticas y sociológicas. Los encuentros reunieron a artistas como Gina Pane, Bertrand Lavier, Thierry Agullo, Joan Rabscall, Jocelyne Hervé, Sonso, Hervé Fischer, Jean-Paul Thenot, así como a los críticos de arte François Pluchart y Bernard Teyssedre. [4] De estos encuentros surge el impulso de formar el Colectivo de Arte Sociológico, y el 10 de octubre de 1974 se declara oficialmente el Colectivo de Arte Sociológico con la publicación en el diario Le Monde de su primer manifiesto, firmado por Hervé Fischer, Fred Forest y Jean-Paul Thénot. A partir de esta fecha, estos artistas alternarían entre prácticas reivindicativas de este linaje y prácticas personales propias. Concretamente, el colectivo publicó varios textos, entre ellos tres manifiestos ; organizó y llevó a cabo una serie de proyectos, incluidas cuatro exposiciones colectivas e intervenciones urbanas a gran escala; y fundó la Ecole Sociologique Interrogative.
Su actividad ejemplifica un momento temprano en la historia de lo que se llamaría a mediados de la década de 1990 arte relacional o arte socialmente comprometido, pero también conectado con una serie de tendencias artísticas de la década de 1970, como el arte conceptual, el arte de performance y la crítica institucional. . Por ejemplo, la intervención de dos semanas del Colectivo en la ciudad de Perpignan, en el sur de Francia, en julio de 1976, titulada "Estudio y animación de Perpignan" comenzó con un estudio de las condiciones y necesidades de los barrios de Perpignan por un equipo interdisciplinario de treinta personas y luego dio lugar a decenas de intervenciones directas, que incluyeron exposiciones emergentes, proyecciones, entrevistas, fiestas y un intercambio de fotografías de varios barrios, todo ello con el objetivo de, como señala el comunicado de prensa, “reunir a distintos barrios [. . .], que aunque geográficamente cercanos permanecen distantes a nivel de comunicación social ”. Después de exponer cuatro principios —crítica, comunicación, intervención y pedagogía— el grupo propone el arte sociológico como medio para superar la división entre “un enfoque cuasi científico del medio ambiente y una conexión vivida establecida entre individuos [. . .] y el entorno estudiado ". [5]
Este proyecto y los textos relacionados indican tres aspectos clave que caracterizaron ampliamente el arte sociológico. Primero, el trabajo artístico incluyó actividades como organizar, escribir, investigar y enseñar. La expansión de las habilidades artísticas tradicionales para integrar las habilidades intelectuales y de cuello blanco relacionadas con la transición más amplia de una economía industrial a una economía de servicios e información . En segundo lugar, proyectos desarrollados en diálogo con sitios específicos y sus públicos asociados. Ya sea que se centre en un pueblo o una comunidad en particular, el arte sociológico tenía como objetivo aumentar la conciencia sobre las condiciones sociales de existencia a través del intercambio con los sitios y los seres humanos. En tercer lugar, el arte sociológico generalmente se basaba en el tiempo y era efímero y se financiaba principalmente con subvenciones, finanzas personales y comisiones. El material restante, por lo tanto, consiste principalmente en documentación en lugar de objetos de arte “enrarecidos” comprados, vendidos y recolectados.
Durante seis años, el Colectivo llevó a cabo un puñado de proyectos colaborativos de arte sociológico, participó en coloquios y exposiciones, generó una comunidad de colaboradores y brindó apoyo para el trabajo independiente. Los interlocutores incluyeron a Henri Lefebvre , Edgar Morin , Vilem Flusser , Jean Duvignaud , Jorge Glusberg , Kristine Stiles y numerosos artistas, incluidos John Latham del Artist Placement Group , Stephen Willats y Ken Friedman . Las tensiones se desarrollaron entre Fischer, Forest y Thenot, y en 1980, Forest y Thenot publicaron un anuncio en Art Press vendiendo la Ecole Sociologique Interrogative, que estaba ubicada en el apartamento de Fischer, y escribieron un tratado declarando el fin del Colectivo.
Momentos clave
- 10 de octubre de 1974 - Proclamación oficial del Colectivo de Arte Sociológico con Manifiesto # 1 publicado en el periódico Le Monde.
- Diciembre de 1974 - Exposición “Arte contra la ideología” organizada por Bernard Teyssedre con el Colectivo de Arte Sociológico en Galerie Rencontres, París, con obras de Jean-François Bory, Collectif d'Art Sociologique, Groupe de Rosario, Guerilla Art Action Group (Jon Hendricks y Jean Toche ), Hans Haacke, Michel Journiac, Henri Maccheroni, Serge Oldenberg, Joan Rabascall, Sosno , Bernard Teyssedre y Louis Chavignier.
- Enero de 1975 - Exposición "El arte y sus estructuras socioeconómicas" organizada por el Colectivo de Arte Sociológico en la Galerie German, París, con obras de Art et Language, Willy Bongard, Hervé Fischer, Fred Forest, Hans Haacke, John Latharn, Les Levine , Lea Lublin, Jacques Pineau, Adrian Piper, Klaus Staeck, Bernard Teyssèdre y Jean-Paul Thenot.
- Marzo de 1975 - Exposición “Problemas y métodos del arte sociológico” organizada por el Colectivo de Arte Sociológico en la Galerie Matthias Fels, París, con obras de Art et Language, Jean-François Bory, Jacques Charlier, Hervé Fischer, Fred Forest, Hans Haacke, Les Lévine, Léa Lublin, Antonio Muntadas, Joan Rabascali, Maurice Roquet, Jean Roualdes, Sanejouand , Sosno , Jean-Paul Thénot, Tomeck, Horacio Zabala.
- Abril de 1975 - Exposición colectiva de arte sociológico en el Centro Cultural Internacional (ICC), Anvers, Bélgica.
- Mayo de 1975 - Manifiesto de Arte Sociológico # 2
- Junio de 1975 - Exposición colectiva de arte sociológico en el Musée Galliera, París.
- Verano de 1975 - Simposio de Neuenkirchen organizado por Galerie Falazik y l'Office Franco-allemand de la jeunesse.
- Agosto de 1975 - Exposición Colectiva de Arte Sociológico en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo, Brasil.
- Noviembre de 1975 - Exposición “Fotografía, película, vídeo: una experiencia socioecológica, Neuenkirchen” del trabajo realizado en Neuenkirchen en el ARC del Musée d'art moderne de la ville de Paris.
- Marzo de 1976 - Manifiesto de Arte Sociológico # 3
- Mayo de 1976 - Se funda Ecole Sociological Interrogative en el apartamento de Fischer en París.
- Julio de 1976 - Colectivo de Arte Sociológico invitado por Pierre Restany para exponer en el Pabellón de Francia en la Bienal de Venecia.
- Febrero de 1977 - Manifiesto de Arte Sociológico # 4
- Junio de 1977 - Intervención colectiva de arte sociológico en Documenta 6, Kassel.
- Marzo de 1979 - "Art Sociologique que se passe-t'il?" Debate organizado por Plus minus zero con Jean Pierre Van Tieghen con Fischer, Forest, Thenot y Alain Snyers.
- Noviembre de 1980 - Fred Forest y Jean-Paul Thenot publican “Mis au point” aparentemente llamando el fin del Colectivo de Arte Sociológico.
Teoría
El arte sociológico tuvo como objetivo desarrollar un análisis crítico del arte y la sociedad a través de prácticas artísticas intervencionistas y escritos asociados que se basaron en los métodos y teorías de la sociología. Visualizó el arte en términos de interacción, animación, pedagogía y la creación de estructuras de intercambio, provocación y ruptura de los comportamientos sociales convencionales con miras a denunciar todas y cualquier forma de condicionamiento. Como lo resume Fred Forest: “El objetivo práctico del Arte Sociológico es proporcionar las condiciones necesarias de existencia para varios dispositivos que enmarcan un cuestionamiento o investigación eficiente y efectivo, estableciendo así las condiciones óptimas para una situación de intersubjetividad ”. [6] El arte sociológico fue una respuesta políticamente comprometida a un mundo del arte que se percibía como desconectado tanto de las tecnologías como de la sociedad de su tiempo. Esta postura se oponía estrictamente a los dogmas modernistas y formalistas imperantes que privilegiaban la especificidad del medio y la intención del autor.
Se pueden rastrear varias influencias teóricas a través del arte sociológico. En un examen clásico del détournement situacionista , el arte sociológico pretendía llamar la atención sobre los canales de poder y comunicación de masas que pretendía socavar. Invocaba el escarnio, el simulacro y la participación para hacer estallar o alterar una determinada realidad estructurada por los códigos sociales de la época. Considerando cómo la ideología estructuró la sociedad en relación con los análisis contemporáneos en la teoría crítica francesa, como la idea de Louis Althusser del aparato ideológico estatal , así como los escritos de Foucault sobre el poder. Al mismo tiempo, surgieron subdisciplinas dentro de las ciencias sociales para estudiar el arte y la cultura, incluida la sociología del arte y la antropología visual , y se aplicaron métodos y teorías novedosas para llamar la atención sobre los marcos socioeconómicos del arte.
Más allá de
Tras la disipación del Colectivo de Arte Sociológico, sus fundadores conservaron ciertos principios sociológicos en sus trabajos y actividades posteriores. Fischer continuó trabajando con la Ecole Sociologique Interrogative y llevó a cabo intervenciones urbanas a gran escala. Luego se mudó a Montreal, donde trabajó como curador de nuevos medios, y en 2010, tiene una gran exposición retrospectiva en Céret. [7] Forest lanzó su teoría posterior de la estética de la comunicación y continuó su trabajo como maestro y artista, convirtiéndose en un importante teórico y practicante temprano del arte de la red e Internet. En 2007, Forest tuvo una exposición retrospectiva en Slought Foundation. [8] Thenot se centró en el potencial terapéutico del arte y el vídeo en su trabajo como psicoterapeuta. En 2010, tuvo una exposición, llamada "Intervention d'art sociologique" en la Galerie Flux de Lieja, que incluía una entrevista en video con el artista. Los tres continuaron escribiendo prodigiosamente y recientemente han vuelto a exhibir sus obras de arte. Aunque relativamente desconocido hoy en día, el arte sociológico es un emblema de los trastornos históricos de finales de los sesenta y setenta en Francia y Europa en general, y prefigura muchas de las tendencias más destacadas del arte desde mediados de los noventa.
Bibliografía
- "Art Sociologique", Opus International no. 55, 1975
- Theorie de l'art sociologique, Herve Fischer, Casterman, París 1977
- L'art sociologique vidéo, Fred Forest, 18/10, UGE PARIS 1977
- Art sociologique, Méthode pour une sociologie esthétique (Arte sociológico, Método para una sociología estética), Blaise Galland, Georg Éditeur à Carouge, Suiza, 1987
- Vidéothérapie, l'image qui fait renaître, Jean-Paul Thenot, Greco, París 1989
- Ruth Erickson, "Ensamblaje de formas sociales: práctica del arte sociológico en la Francia posterior a 1968", Ph.D. Disertación, Universidad de Pennsylvania, 2014
- Comentario de Pierre Restany
- Comentario de Vilem Flusser
- Comentario de Harald Szeemann
- Comentario de Derrick de Kerckhove
- Comentario de Frank Popper
Notas
- ^ Forneris, Jean (1979). arTitudes de François Pluchart: une revue internationale . Niza: Galerie d'art contemporain des musées de Nice. págs. 13-14.
- ^ Pluchart, François (marzo de 1974). "Dix questions sur l'art sociologique". arTitudes (6/8): 4–17.
- ^ Lassignardie, Isabelle (2010). Fred Forest: Catálogo razonado (1963-2008) (PDF) . Amiens: Universidad de Picardie / Amiens.
- ^ Galland, Blaise (1986). Art sociologique, Méthode pour une sociologie esthétique . Suiza: Georg.
- ^ Archivo Fred Forest, Inathèque; Collectif d'art sociologique (septiembre de 1976). "Comunicado, Enquete Animation à Perpignan Par le Collectif". Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ Bosque, Fred . "Textos críticos" . Consultado el 4 de noviembre de 2007 .L'art sociologique a pour objet pratique de réunir les conditions needaires à la mise en oeuvre de "dispositifs" de nature diverses, à partir desquels une fonction de questionnement et d'interrogation pourra être développée eficacement en vue d'établir les condition optima d 'une situación intersubjetiva. .
- ^ Nouvelle Nature, Hervé Fischer: consider rétrospectif et vision contemporaine . Céret: Musée d'art moderne de Céret. 2010.
- ^ "Arte y sociedad: la obra de Fred Forest" . Consultado el 19 de marzo de 2012 .