Soldier Blue es unapelícula del oeste revisionista estadounidense de 1970dirigida por Ralph Nelson y protagonizada por Candice Bergen , Peter Strauss y Donald Pleasence . Adaptado por John Gay de la novela Arrow in the Sun de TV Olsen , está inspirado en los eventos de la masacre de Sand Creek en1864en el Territorio de Colorado . Nelson y Gay intentaron utilizar la narrativa que rodea a la masacre de Sand Creek como una alegoría de la guerra de Vietnam contemporánea. [3]
Soldado Azul | |
---|---|
Dirigido por | Ralph Nelson |
Producido por | Gabriel Katzka Harold Loeb |
Guión por | John Gay |
Residencia en | Flecha en el sol de Theodore V. Olsen |
Protagonizada | Candice Bergen Peter Strauss Donald Pleasence |
Musica por | Roy Budd |
Cinematografía | Robert B. Hauser |
Editado por | Alex Beaton |
Empresa de producción | Katzka-Loeb |
Distribuido por | Fotos de Embassy |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución | 115 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Taquilla | $ 1,2 millones (alquileres en América del Norte) [2] |
Estrenada en agosto de 1970, la película llamó la atención por sus francas representaciones de la violencia, específicamente su secuencia gráfica final. Algunos estudiosos del cine han citado a Soldier Blue como una crítica de la "forma de arte arquetípica [occidental]", con otras interpretaciones que van desde una película contra la guerra hasta una película de explotación . [4]
Gráfico
En el Territorio de Colorado de 1877 , una joven, Cresta Lee, y el joven soldado estadounidense Honus Gant se unen por el destino cuando son los únicos dos supervivientes después de que su grupo es masacrado por los Cheyenne . Gant está dedicado a su país y su deber; Lee, que ha vivido con los Cheyenne durante dos años, se burla de Gant (se refiere a él como "Soldado Azul" con sorna) y declara que en este conflicto simpatiza con ellos. Los dos ahora deben intentar llegar a Fort Reunion, el campamento del ejército, donde el prometido de Cresta, un oficial del ejército, la espera. Mientras viajan por el desierto con muy pocas provisiones, escondiéndose de los indios, son avistados por un grupo de jinetes Kiowa . Bajo la presión de Cresta, Honus pelea y hiere gravemente al jefe del grupo. Honus se encuentra incapaz de matar al líder Kiowa caído en desgracia, cuyos propios hombres lo apuñalan dejando a Honus y Cresta solos. El abismo ideológico entre ellos también se revela en sus actitudes hacia las costumbres sociales, con el Honus casi puritano perturbado por cosas que Cresta apenas nota.
El dúo es perseguido por un comerciante corrupto que vende armas a los Cheyenne, pero cuyo último envío de armas Honus ha logrado destruir. Un Honus herido se encuentra en una cueva donde Cresta lo ha dejado para buscar ayuda. Llega a Fort Reunion, solo para descubrir que la unidad de caballería de su prometido planea atacar la pacífica aldea india de Cheyenne al día siguiente. Ella cabalga hacia el pueblo a tiempo para advertir a Spotted Wolf, el jefe de Cheyenne. El jefe no reconoce el peligro y, bajo una bandera estadounidense, cabalga para extender una mano de amistad a los soldados estadounidenses. Los soldados, sin embargo, obedecen las órdenes de su comandante psicópata y abren fuego de artillería sobre la aldea.
Después de que una carga de caballería diezma a los hombres indios, los soldados entran en la aldea y comienzan a violar y matar a las mujeres cheyenne. Honus intenta detener las atrocidades, sin éxito. Cresta intenta llevar a las mujeres y los niños restantes a un lugar seguro, pero su grupo es descubierto y masacrado, aunque la propia Cresta sobrevive. Honus es arrastrado encadenado detrás de un carro del ejército, mientras que Cresta, desesperada, se queda con los pocos supervivientes de Cheyenne.
Elenco
- Candice Bergen como Kathy Maribel 'Cresta' Lee
- Peter Strauss como Honus Gant
- Donald Pleasence como Isaac Q. Cumber
- John Anderson como coronel Iverson
- Jorge Rivero como lobo manchado
- Dana Elcar como Capitán Batallas
- Bob Carraway como el teniente McNair
- Martin West como el teniente Spingarn
- James Hampton como Private Menzies
- Mort Mills como Sargento O'Hearn
- Jorge Russek como Running Fox
- Ralph Nelson (acreditado como Alf Elson ) como Agente Long
Producción
La película proporcionó el primer relato cinematográfico de la masacre de Sand Creek , uno de los incidentes más infames en la historia de la frontera estadounidense , en el que la milicia del Territorio de Colorado bajo el mando del coronel John M. Chivington masacró un pueblo indefenso de Cheyenne y Arapaho en el Colorado. Llanuras orientales .
El relato de la masacre se incluye como parte de una historia ficticia más larga sobre el escape de dos sobrevivientes blancos de una masacre anterior de tropas de caballería estadounidense por Cheyenne, y se cambiaron los nombres de los personajes históricos reales. El director Nelson dijo que se sintió inspirado para hacer la película basada en las guerras de Vietnam y Songmy. [5]
La fotografía principal comenzó el 28 de octubre de 1969, y la fotografía exterior se llevó a cabo en México. [1] Arthur J. Ornitz fue contratado originalmente como director de fotografía de la película, pero fue reemplazado por Robert B. Hauser varias semanas después de la producción. [1] Según Bergen, una gran camioneta llena de prótesis fue traída durante el rodaje de las violentas secuencias de batalla, llena de partes del cuerpo ficticias y animatrónicos. [6] Además, se contrató a amputados de la Ciudad de México para que sirvieran como extras durante la secuencia final de la masacre. [6]
Lanzamiento
Soldier Blue se estrenó en la ciudad de Nueva York el 12 de agosto de 1970 y se inauguró en Los Ángeles dos días después, el 14 de agosto de 1970. [1]
Taquilla
La película fue la tercera película más popular en la taquilla británica en 1971. [7] Recaudó $ 1.2 millones de los alquileres de Estados Unidos y Canadá. [2] La canción principal, escrita e interpretada por Buffy Sainte-Marie , fue lanzada como single y se convirtió en un éxito entre los diez primeros en el Reino Unido, así como en otros países de Europa y Japón durante el verano de 1971. [8]
Recepción
Contemporáneo
Varios críticos de cine dijeron que Soldier Blue evocó la masacre de My Lai , que había sido revelada al público estadounidense el año anterior. [9] En septiembre de 1970, Dotson Rader, escribiendo en The New York Times , comentó que Soldier Blue "debe figurar entre las películas estadounidenses más significativas, brutales y liberadoras y más honestas jamás realizadas". [5]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió sobre la película: " Soldier Blue es realmente salvaje, pero usa su manto de" verdad "conscientemente. Se supone que es una película pro-india, y al final la cámara nos dice que la historia era cierta, más o menos, y que el propio jefe del Estado Mayor del Ejército calificó la masacre mostrada en la película como uno de los momentos más vergonzosos de la historia de Estados Unidos ". [10] Añadió: "Así fue, y por supuesto que se supone que debemos hacer la conexión con My Lai y tomar Soldier Blue como una alegoría de Vietnam. Pero eso no es suficiente. La película es demasiado confusa para califica como una alegoría seria sobre cualquier cosa ". [10] La guía de películas Time Out calificó la película como "un western antirracista terriblemente vergonzoso sobre la notoria masacre de los indios de Sand Creek de la caballería estadounidense en 1864. En aras de la propaganda, uno podría tolerar la forma en que la masacre en sí se convirtió en un festín alegre y explotador de sangre y miembros amputados, pero no cuando está asociado con un romance en el desierto que se filma como el sueño húmedo de un publicista, todo enfoque suave y nada dulce ". [11]
Contemporáneo
Los críticos y académicos modernos han descrito alternativamente a Soldier Blue como un western revisionista [12] " antiamericano " [13] y como una película de explotación. [4] En 2004, la BBC la nombró "una de las películas estadounidenses más importantes jamás realizadas". [14] El autor y crítico británico PB Hurst, que escribió el libro de 2008 The Most Savage Film: Soldier Blue, Cinematic Violence and the Horrors of War , dijo sobre la película: [15]
En 1970, un buen número de críticos creían que Soldier Blue había establecido una nueva marca en la violencia cinematográfica, como resultado de sus escenas gráficas de mujeres y niños cheyenne siendo masacrados, y por lo tanto había estado a la altura, o por debajo, de su póster estadounidense que se jactaba de que fue "La película más salvaje de la historia". Un gran éxito en Gran Bretaña y gran parte del resto del mundo, Soldier Blue fue, en palabras de su director disidente, Ralph Nelson, "no un éxito popular" en los Estados Unidos. Esto probablemente tuvo menos que ver con la violencia revolucionaria de la película y más con el hecho de que era la Caballería de los Estados Unidos la que estaba abriendo nuevos caminos. Porque la representación de Nelson de los niños de azul como maníacos enloquecidos por la sangre, que explotan los sesos a los niños y a las mujeres, rompió para siempre uno de los mitos cinematográficos más perdurables de Estados Unidos, el de la caballería como buenos tipos que cabalgan al rescate, y convirtió al Soldier Blue en uno de las películas más radicales de la historia del cine estadounidense. El fracaso de la película en su tierra natal también podría haber tenido algo que ver con la percepción en algunos sectores, provocada por el material publicitario de la productora, de que se trataba de una alegoría deliberada de Vietnam.
El análisis retrospectivo ha colocado a la película en una tradición de películas cinematográficas de principios de la década de 1970, como Raid de Ulzana (1972), que se utilizaron como "lugares naturales para comentar el asesinato de mujeres y niños por soldados estadounidenses" a la luz de la política conflictos de la época. [16] Sin embargo, los "excesos visuales" de las secuencias más violentas de la película también han sido criticados como explotadores por los críticos modernos. [17]
En un artículo de 2005 sobre la película en Uncut , Kevin Maher la consideró "un sangriento western de explotación de 1970 ... [que] tiene un recuento de sangre digno de Cannibal Holocaust ". [4] TV Guide otorgó a la película una de cada cinco estrellas, escribiendo: " Soldier Blue sufre de la débil actuación de Bergen y Strauss es insulso, pero el paralelismo entre la masacre de Sand Creek de 1864 y el incidente de My Lai en Vietnam es perturbador y la descripción de la película de La vida de los nativos americanos es un intento explícito de superar los estereotipos de Hollywood ". [18]
El estudioso del cine Christopher Frayling describió a Soldier Blue como una "película mucho más enojada" que sus westerns contemporáneos, que "desafía el lenguaje del occidental tradicional al mismo tiempo que sus bases ideológicas". [19] Frayling también elogió su cinematografía y elementos visuales en su libro Spaghetti Westerns: Cowboys and Europeans de Karl May a Sergio Leone de 2006 : "la mayoría de los críticos lograron pasar por alto las secciones realmente inventivas de Soldier Blue , que involucran el uso de zooms elaborados por Nelson, y de composiciones no tradicionales, las cuales exploran sutilmente la relación entre los 'iniciados' y la tierra virgen que los rodea ". [19]
Al recordar la película, la estrella Candice Bergen comentó que era "una película cuyo corazón, al menos, estaba en el lugar correcto". [6]
En cultura
La siguiente cita aparece, junto con otras figuras e imágenes, en la obra de 2010 “Soldier Blue” (varios medios de artes visuales en papel) del artista Andrea Carlson : “Debido a la naturaleza controvertida y devastadora de SOLDIER BLUE, la dirección de este teatro No permita que los usuarios ingresen después de que haya comenzado la película. Gracias por su cooperación."
Ver también
- Lista de películas americanas de 1970
Referencias
- ^ a b c d "Soldado azul (1970)" . Catálogo del American Film Institute . Consultado el 28 de marzo de 2018 .
- ^ a b "Grandes películas de alquiler de 1970". Variedad . 6 de enero de 1971. p. 11.
- ↑ Maddrey , 2016 , p. 160.
- ↑ a b c Hurst , 2008 , p. 2.
- ^ a b Reseñas de películas del New York Times 1970–1971 . The New York Times . 1971. p. 218.
- ↑ a b c Maddrey , 2016 , p. 116.
- ^ Waymark, Peter (30 de diciembre de 1971). "El mejor sorteo de Richard Burton en los cines británicos". The Times . Londres.
- ^ "Video de Soldier Blue - Letras" . Buffy Sainte-Marie (blog). 7 de agosto de 2011. Consultado el 11 de julio de 2012.
- ^ Huebner , 2008 , p. 251.
- ^ a b Ebert, Roger (1 de enero de 1970). "Soldado Azul" . Chicago Sun-Times . Consultado el 28 de marzo de 2018 , a través de RogerEbert.com.
- ^ "Soldado azul (1970)" . Tiempo muerto . Londres . Consultado el 22 de diciembre de 2017 .
- ^ Indick , 2008 , p. 48.
- ↑ Maddrey , 2016 , p. 125.
- ^ Hurst , 2008 , p. 1.
- ^ Hurst, PB "La película más salvaje: Reviviendo al soldado azul" . Cine retro . Consultado el 27 de diciembre de 2017 .
- ^ Huebner , 2008 , p. 250.
- ^ Huebner , 2008 , p. 252.
- ^ "Soldado Azul" . Guía de TV . Consultado el 28 de marzo de 2018 .
- ↑ a b Frayling , 2006 , p. 283.
Trabajos citados
- Frayling, Christopher (2006). Spaghetti Westerns: vaqueros y europeos desde Karl May hasta Sergio Leone . Londres: IB Tauris. ISBN 978-1-845-11207-3.
- Huebner, Andrew J. (2008). La imagen del guerrero: soldados en la cultura estadounidense desde la Segunda Guerra Mundial hasta la era de Vietnam . Prensa de la Universidad de Carolina del Norte. ISBN 978-0-807-83144-1.
- Hurst, PB (2008). La película más salvaje: Soldier Blue, Violencia cinematográfica y los horrores de la guerra . McFarland. ISBN 978-0-7864-3710-8.
- Indick, William (2008). La psicología de lo occidental: cómo se manifiesta la psique estadounidense en la pantalla . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-0-786-43460-2.
- Maddrey, Joseph (2016). El rápido, el muerto y el revivido: las muchas vidas de la película occidental . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-1-476-62549-2.
enlaces externos
- Soldier Blue en IMDb
- Soldier Blue en Rotten Tomatoes