Sophie Calle (nacida el 9 de octubre de 1953) [1] es una escritora, fotógrafa, artista de instalaciones y artista conceptual francesa . [2] La obra de Calle se distingue por el uso de conjuntos arbitrarios de restricciones y evoca el movimiento literario francés de la década de 1960 conocido como Oulipo . Su trabajo describe con frecuencia la vulnerabilidad humana y examina la identidad y la intimidad. Es reconocida por su habilidad de detective para seguir a extraños e investigar sus vidas privadas. Su trabajo fotográfico a menudo incluye paneles de texto de su propia escritura. [3]
Sophie Calle | |
---|---|
Nació | 9 de octubre de 1953 (edad | 67)
Nacionalidad | francés |
Conocido por | Arte conceptual , arte de instalación |
Sitio web | sophiecalle |
Desde 2005 Calle ha enseñado como profesor de cine y fotografía en la European Graduate School en Saas-Fee , Suiza. Ha dado conferencias en la Universidad de California, San Diego en el Departamento de Artes Visuales. [4] También ha enseñado en Mills College en Oakland, California.
Las exposiciones de la obra de Calle tuvieron lugar en el Centre Georges Pompidou , París; [2] Museo del Hermitage , San Petersburgo, Rusia; [5] Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme , París; [6] Paula Cooper Gallery , Nueva York; Palais des Beaux-Arts , Bruselas, Bélgica; Videobrasil , SESC Pompeia, São Paulo, Brasil; Museo de Arte Moderno de Bahía, Salvador, Brasil; Whitechapel Gallery , Londres; [2] y el Museo De Pont de Arte Contemporáneo , Tilburg, Países Bajos. [7] Representó a Francia en la Bienal de Venecia en 2007. [2] Monumentos , el programa de arte público de la Universidad de Texas en Austin , exhibió Double-Blind (1992) y archivó un ensayo dedicado a Calle y su trabajo en su sitio web. [8]
En 2017 fue preseleccionada para el Premio de Fotografía Deutsche Börse por su publicación My All (Actes Sud, 2016). [9] [10] En 2019 recibió la medalla del centenario y la beca honoraria de la Royal Photographic Society .
Obras
1979–1981
En Suite Venitienne (1979), Calle siguió a un hombre que conoció en una fiesta en París hasta Venecia , donde se disfrazó y lo siguió por la ciudad, fotografiándolo. La vigilancia de Calle al hombre, a quien identifica solo como Henri B., incluye fotografías en blanco y negro acompañadas de texto. [11]
El primer trabajo artístico de Calle fue The Sleepers ( Les Dormeurs ), un proyecto en el que invitaba a los transeúntes a ocupar su cama. [12] Algunos eran amigos o amigos de amigos, y otros eran extraños para ella. Les sirvió comida y los fotografió cada hora.
Para ejecutar su proyecto The Hotel (1981), fue contratada como camarera en un hotel de Venecia donde pudo explorar los escritos y objetos de los huéspedes del hotel. [13] Se puede comprender mejor su proceso y la estética resultante a través de su relato de este proyecto: "Pasé un año para encontrar el hotel, pasé tres meses revisando el texto y escribiéndolo, pasé tres meses revisando el fotografías, y pasé un día decidiendo que sería de este tamaño y este marco ... es el último pensamiento en el proceso ". [14]
Mediados y finales de los 80
Uno de los primeros proyectos de Calle que generó polémica pública fue Address Book (1983). El diario francés Libération la invitó a publicar una serie de 28 artículos. Habiendo encontrado recientemente una libreta de direcciones en la calle (que fotocopió y devolvió a su dueño), decidió llamar a algunos de los números de teléfono en la libreta y hablar con la gente sobre su dueño. A las transcripciones de estas conversaciones, Calle agregó fotografías de las actividades favoritas del hombre, creando un retrato de un hombre al que nunca conoció, a través de sus conocidos. Los artículos fueron publicados, pero al descubrirlos, el dueño de la libreta de direcciones, un documentalista llamado Pierre Baudry, amenazó con demandar al artista por invasión a la privacidad. Como informa Calle, el propietario descubrió una fotografía de ella desnuda y exigió al periódico que la publicara, en represalia por lo que percibió como una intromisión no deseada en su vida privada.
Otro de los proyectos destacados de Calle se titula The Blind (1986), para el que entrevistó a personas ciegas y les pidió que definieran la belleza . Sus respuestas fueron acompañadas de su interpretación fotográfica de sus ideas de belleza y retratos de los entrevistados. [15]
Calle ha creado elaboradas vitrinas de regalos de cumpleaños que le han dado a lo largo de su vida; este proceso fue detallado por Grégoire Bouillier en sus memorias The Mystery Guest: An Account (2006). Según Bouillier, la premisa de su relato era que “Una mujer que ha dejado a un hombre sin decir por qué lo llama años después y le pide que sea el 'invitado misterioso' en una fiesta de cumpleaños de la artista Sophie Calle. Al final de esta fiesta de moda y absolutamente humillante, el narrador descubre el secreto de su ruptura ". [dieciséis]
Decenio de 1990
En 1996, Calle pidió a israelíes y palestinos de Jerusalén que la llevaran a lugares públicos que se convirtieron en parte de su esfera privada, explorando cómo la historia personal de uno puede crear una intimidad con un lugar. Inspirada en el eruv , la ley judía que permite convertir un espacio público en un área privada rodeándolo con cables, permitiendo transportar objetos durante el sábado , elErouv de Jérusalem se expone en elMusée d'Art et d'Histoire du Judaïsme deParís.
El mismo año, Calle lanzó una película titulada No Sex Last Night que creó en colaboración con el fotógrafo estadounidense Gregory Shephard. La película documenta su viaje por carretera a través de Estados Unidos, que termina en una capilla para bodas en Las Vegas . En lugar de seguir las convenciones de género de un viaje por carretera o un romance, la película está diseñada para documentar el resultado de un hombre y una mujer que apenas se conocían, embarcándose en un viaje íntimo juntos.
Calle pidió al escritor y cineasta Paul Auster que "inventara un personaje ficticio al que yo intentaría parecerme" [17] y sirvió de modelo para el personaje de María en la novela Leviatán (1992) de Auster . Esta mezcla de realidad y ficción intrigó tanto a Calle que creó las obras de arte creadas por el personaje de ficción, que incluían una serie de comidas coordinadas por colores. Estos trabajos están documentados en su publicación Double Game (1999). [18]
Más tarde, Auster desafió a Calle a crear y mantener un servicio público en la ciudad de Nueva York . La respuesta del artista fue aumentar una cabina telefónica en la esquina de las calles Greenwich y Harrison en Manhattan con un bloc de notas, una botella de agua, un paquete de cigarrillos, flores, dinero en efectivo y otros artículos diversos. Todos los días, Calle limpiaba la cabina y reabastecía los artículos, hasta que la compañía telefónica los retiraba y desechaba. Este proyecto está documentado en The Gotham Handbook (1998). [17]
En 1999 Calle exhibió la instalación "Appointment" especialmente concebida para el Freud Museum de Londres, trabajando con las ideas de sus deseos privados. En Room with a View (2002), Calle pasó la noche en una cama instalada en lo alto de la Torre Eiffel . Invitó a la gente a que se acercara a ella y le leyeran sus cuentos antes de dormir para mantenerla despierta durante la noche. El mismo año, Calle tuvo su primera exposición individual, una retrospectiva, en el Musée National d'Art Moderne en el Centre Georges Pompidou de París. [2]
2000
"Douleur Exquise" (dolor exquisito) se encargó en 2003. De mala gana decidió pasar tres meses en Japón, y decidió hacer que el viaje durara un mes tomando el tren a través de Moscú y Siberia, luego a través de Beijing, luego a Hong Kong. Se suponía que se encontraría con su amante en Nueva Delhi, pero él no apareció, sino que le envió un telegrama que decía que había tenido un accidente y no podía venir. Descubrió que solo tenía un dedo infectado, un delincuente , y que en realidad había encontrado a otra mujer. Ella tomó una fotografía todos los días hasta el día en que se suponía que se reunirían en Nueva Delhi, y escribió sobre lo mucho que esperaba conocerlo. La segunda mitad del libro trataba sobre el dolor de la angustia. Ella escribiría sobre el horrible recuerdo de la conversación en la que se dio cuenta de que él estaba rompiendo con ella en una página y le pediría a la gente que le contara su peor recuerdo, que estaba a la derecha. Con el paso de los días, su historia se hizo cada vez más corta a medida que su dolor se disipaba con el tiempo. La yuxtaposición de los terribles recuerdos de todos también minimizó el dolor de una simple ruptura.
El texto Exquisite Pain de Calle fue adaptado a una actuación en 2004 por Forced Entertainment , una compañía teatral con sede en Sheffield , Inglaterra .
En la Bienal de Venecia de 2007 , Calle mostró su pieza Cuídate a ti mismo , que lleva el nombre de la última línea del correo electrónico que le envió su ex. [19] Calle pidió a amigos, conocidos y recomendó a mujeres de todas las edades, incluido un loro y un títere de mano, que interpretaran el correo electrónico de ruptura y presentó los resultados en el pabellón francés. [20] Calle explica el artículo de la siguiente manera: "Recibí un correo electrónico que me decía que se había terminado. No sabía cómo responder. Era casi como si no hubiera sido para mí. Terminaba con las palabras, 'Cuídate.' Y así lo hice. Le pedí a 107 mujeres, elegidas por su profesión o habilidades, que interpretaran esta carta. Que la analizaran, la comentaran, la bailaran, la cantaran. Agotarla. Entenderla por mí. Responder por mí. una forma de tomarme el tiempo para romper. Una forma de cuidarme ". [21] Jessica Lott, ganadora del Frieze Writer's Prize por su reseña de la pieza, la describió así: "Cuídate a ti mismo es una carta de ruptura (que el entonces novio de Calle) ( Grégoire Bouillier , apodado 'X') envió Calle tomó el correo electrónico, y la confusión paralizante que acompaña al fracaso de la mente para comprender el desamor, y lo distribuyó a 107 mujeres de diversas profesiones, habilidades y talentos para ayudarla a comprenderlo: interpretar, analizar, Examinarla y realizarla para obtener una perspectiva de su desconcertante situación. Calle insiste en que no necesitaba los sentimientos de las otras mujeres para sí misma, sino para asegurarse de que la pieza fuera completa. [20] El resultado de este ejercicio aparentemente obsesivo en el patio de la escuela es paradójicamente una de las obras de arte sobre la mujer y el feminismo contemporáneo más expansivas y contundentes que han pasado (los grandes centros de arte) en los últimos años ”. [20] [22] En las exposiciones de su galería, Calle frecuentemente proporciona formularios de sugerencias en los que se anima a los visitantes a aportar ideas para su arte, mientras ella se sienta a su lado con una expresión desinteresada.
En 2009/2010, se inauguró en la Whitechapel Gallery de Londres una importante exposición retrospectiva de su trabajo, que incluyó Cuídate, The Sleepers, Address Book y otros . [2] En 2010 se inauguró otra gran exposición en Dinamarca en el Museo de Arte Moderno de Luisiana . [23]
2010
En 2011, su obra True Stories se instaló en la histórica Casa 1850 en el Edificio Pontalba en Jackson Square en el Barrio Francés de Nueva Orleans, Luisiana, como parte del Festival de Arte Contemporáneo Prospect 2 . La casa, un museo histórico que se administra como parte del Museo Estatal de Luisiana , está amueblada con muebles históricos como estaba a mediados del siglo XIX. La artista insertó sus propios objetos históricos personales y efímeros, con un breve texto explicativo narrativo, en las escenas, afectando la noción de que había ocupado la casa poco antes de la llegada de los espectadores.
En 2012, La libreta de direcciones de Calle se publicó por primera vez en su totalidad. En 2015, Suite Vénitienne fue rediseñada y republicada.
Análisis crítico
Christine Macel describió la obra de Calle como un rechazo a la noción postestructuralista de la " muerte del autor " al trabajar como una "artista en primera persona" que incorpora su vida a sus obras y, en cierto modo, redefine la idea de autor. [24]
Angelique Chrisafis, escribiendo en The Guardian , la llamó "el Marcel Duchamp de la ropa sucia emocional". [25] Ella estaba entre los nombres en la lista de 2011 de Blake Gopnik "Los 10 artistas más importantes de la actualidad", con Gopnik argumentando, "Es la falta de arte del trabajo de Calle, su negativa a encajar en cualquiera de los casilleros estándar, o más de el sofá de cualquiera, eso lo hace merecedor de un espacio en los museos ". [26]
Publicaciones
Libros
Se señalan contribuciones significativas de otros autores.
- Suite Vénitienne. París: Editions de l'Etoile, 1983. ISBN 9782866420055 .
- Suite Vénitienne [traducción al inglés]. Seattle: Bay Press, 1988. ISBN 9780941920094 .
- L'Hôtel. París: Editions de l'Etoile, 1984. ISBN 9782866420154 .
- La Fille du Docteur. Nueva York: Thea Westreich, 1991. OCLC 24809451 .
- Des Histoires Vraies. Arles, Francia: Actes Sud , 1994. ISBN 9782742703425 .
- True Stories [traducción al inglés y revisión, 1ª edición]. Arles, Francia: Actes Sud, 2013. ISBN 9782330023416 .
- Die Entfernung. Dresde: Verl. der Kunst, 1996. OCLC 248791020 .
- The Detachment [traducción al inglés]. G + B Arts International y Arndt & Partner Gallery, 1996. OCLC 38067246 .
- L'Erouv de Jérusalem. Arles, Francia: Actes Sud, 1996. ISBN 9782742709649 .
- Dobles-Jeux. Arles, Francia: Actes Sud, 1998. Siete volúmenes:
- I. De l'Obéissance.ISBN 9782742718641 .
- II. Le Rituel d'Anniversaire.ISBN 9782742718658 .
- III. Les Panoplies: La Garde-Robe; Le Strip-Tease.ISBN 9782742718634 .
- IV. À Suivre: Préambule; Suite Vénitienne; La Filature.ISBN 9782742718672 .
- V. L'Hôtel.ISBN 9782742718689 .
- VI. Le Carnet d'Adresses.ISBN 9782742718696 .
- VII. Manual de Gotham: Nueva York Mode d'Emploi (con Paul Auster ). ISBN 9782742718702 .
- Double Game [traducción al inglés y revisión de Doubles-Jeux ]. Con Paul Auster. Londres: Violette, 1999. ISBN 9781900828062 .
- Double Game , segunda edición. Londres: Violette, 2007. ISBN 9781900828284 .
- Souvenirs de Berlin-Est. Arles, Francia: Actes Sud, 1999. ISBN 9782742726028 .
- Dispariciones. Arles, Francia: Actes Sud, 2000. ISBN 9782742728039 .
- Destacamento [traducción al inglés]. Arles, Francia: Actes Sud, 2013. ISBN 9782330019808 .
- Les Dormeurs. Arles, Francia: Actes Sud, 2000. ISBN 9782742730384 .
- Fantômes. Arles, Francia: Actes Sud, 2000. ISBN 9782742728022 .
- Fantasmas [traducción al inglés]. Arles, Francia: Actes Sud, 2013. ISBN 9782330020149 .
- L'Absence [ambientada con Souvenirs de Berlin-Est, Disparitions y Fantômes ]. Arles, Francia: Actes Sud, 2000. ISBN 9782742728015 .
- M'as-Tu Vue. París: Centre Georges Pompidou y Xavier Barral , 2003. ISBN 9782844262202 .
- ¿Me viste? [Traducción en inglés]. Munich y Londres: Prestel , 2004. ISBN 9783791330358 .
- Douleur Exquise. Arles, Francia: Actes Sud, 2003. ISBN 9782742745135 .
- Exquisite Pain [traducción al inglés]. Londres: Thames & Hudson , 2004. ISBN 9780500511985 .
- Cita con Sigmund Freud. Londres: Thames & Hudson; Londres: Violette, 2005. ISBN 9780500511992 .
- En Finir. Arles, Francia: Actes Sud, 2005. Con Fabio Balducci. ISBN 9782742751778 .
- Cuídate = Prenez Soin de Vous. Arles, Francia: Actes Sud, 2007. ISBN 9782742768356 .
- True Stories: Premio Hasselblad 2010. Gotinga, Alemania: Steidl , 2010. ISBN 9783869301563 .
- Ciego. Arles, Francia: Actes Sud, 2011. ISBN 9782330000585 .
- La libreta de direcciones. Los Ángeles: Siglio, 2012. ISBN 9780979956294 .
- Rachel, Monique ... París: Xavier Barral, 2012. ISBN 9782915173789 .
- Voir la Mer. Arles, Francia: Actes Sud, 2013. ISBN 9782330016166 .
- Mi todo. Arles, Francia: Actes Sud, 2016. ISBN 9782330053697 .
- Ainsi de Suite. París: Xavier Barral, 2016. ISBN 9782365110464 .
- And So Forth [traducción al inglés]. Múnich: Prestel, 2016. ISBN 9783791382043 .
- Parce Que. París: Xavier Barral, 2018. ISBN 9782365112079 .
- Que Faites-Vous de Vos Morts? Arles, Francia: Actes Sud, 2019. ISBN 9782330113643 .
Lanzamientos de audio
- Samba de Monalisa . Tetine contra Sophie Calle. (CD, Sulphur Records, 2002)
- Souris Calle (Triple LP, 2018). Producido para una exposición en Galerie Perrotin. 38 temas de diferentes artistas sobre el gato de Calle de 18 años. Los artistas incluyen a Laurie Anderson , Bono , Michael Stipe , Jean-Michel Jarre , Pharrell Williams , Jarvis Cocker .
Premios
- 2010: Premio Hasselblad [27]
- 2017: Finalista del Premio de Fotografía Deutsche Börse por My All (Actes Sud, 2016). [9] [10]
- 2019: Medalla del centenario, Royal Photographic Society [28] [29]
Galería
Referencias
- ^ Tate. "Sophie Calle nace en 1953" . Tate . Consultado el 7 de enero de 2019 .
- ^ a b c d e f O'Hagan, Sean (4 de marzo de 2017). "Extraños, secretos y deseos: el mundo surrealista de Sophie Calle" . Londres: The Guardian . Consultado el 4 de marzo de 2017 .
- ^ Hillstrom, Laurie Collier (1999). Mujeres artistas contemporáneas . Farmington Hills, MI: St. James Press. págs. 107-110 . ISBN 1-55862-372-8.
- ^ Sophie Calle. 2009 Conferencia Russel. Universidad de California, San Diego . Departamento de Artes Visuales y MCASD. 15 de enero de 2009
- ^ Programa del festival Centre Pompidou en el Museo Estatal del Hermitage. Proyecto Hermitage 20/21. Octubre / noviembre de 2010
- ^ Sophie Calle. Lugares públicos - Espacio privado. Archivado el 18 de julio de 2011 en el Wayback Machine Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, París. 7 de marzo de 2001– 28 de junio de 2001
- ^ Sophie Calle. Cuestionario. Archivado el 23 de octubre de 2010 en la revista Wayback Machine Frieze. Junio-agosto de 2009
- ^ "Sophie Calle y Gregory Shephard" . Hitos . 2011-04-13 . Consultado el 8 de octubre de 2020 .
- ^ a b "Premio Fundación Deutsche Börse Photograpohy 2017" . Galería de fotógrafos . Archivado desde el original el 9 de enero de 2017.
- ^ a b O'Hagan, Sean (1 de marzo de 2017). " ' El gato en el ataúd casi se roba el espectáculo' ... el premio de fotografía Deutsche Börse" . Londres: The Guardian . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
- ^ Bois, Yve-Alain, "Estudio de personajes: Sophie Calle". Artforum , abril de 2000, págs. 126–31.
- ^ Sophie Calle, M'as-tu vue . Múnich: Editorial Prestel. 2003. p. 15. ISBN 3-7913-3035-7.
- ^ Editores Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 82. ISBN 0714878774.
- ^ Hanhardt, John G. et al., Moving Pictures: Contemporary Photography and Video from the Guggenheim Collection . (Tapa dura) Fundación Solomon R. Guggenheim (2003)
- ^ Sophie Calle, M'as-tu vue . Múnich: Editorial Prestel. 2003. p. 377. ISBN 3-7913-3035-7.
- ^ Nicol, Yann (2 de septiembre de 2006). "Literatura experiencial: Grégoire Bouillier con Yann Nicol Traducido por Violaine Huisman y Lorin Stein" . El carril de Brooklyn .
- ↑ a b Auster, Paul et al., Doubles-jeux: Gotham Handbook, livre VII . (Tapa blanda) Actes Sud , 1998
- ^ "María, yo y yo" . www.nytimes.com . Consultado el 1 de abril de 2017 .
- ^ Eva Wiseman (2 de julio de 2017). "Sophie Calle: 'Lo que me atrae es la ausencia, la desaparición, la muerte ... ' " . El observador . Consultado el 11 de septiembre de 2017 .
- ^ a b c Neri, Louise (24 de marzo de 2009). "Sophie Calle" . Entrevista . Consultado el 4 de marzo de 2017 .
- ^ "Sophie Calle: Cuídate - Vistas de instalación | Galería Paula Cooper" . www.paulacoopergallery.com .
- ^ Jessica Lott (2009), Sophie Calle, Paula Cooper Gallery, Nueva York, EE . UU. , Frieze , consultado el 27 de abril de 2010
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2011 . Consultado el 21 de julio de 2017 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Sophie Calle, M'as-tu vue . Múnich: Editorial Prestel. 2003. p. 17. ISBN 3-7913-3035-7.
- ^ "Él no me ama", 16 de junio de 2007 . Consultado el 7 de noviembre de 2017
- ^ Gopnik, Blake (5 de junio de 2011). "Los 10 artistas más importantes de la actualidad" . Newsweek . Consultado el 25 de abril de 2021 .
- ^ Calle, Sophie (9 de enero de 2011). "Sophie Calle: 'Pedí la luna y la conseguí ' " . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 7 de junio de 2020 , a través de www.theguardian.com.
- ^ "Los premios anuales de RPS 2019" . rps.org . Consultado el 6 de septiembre de 2019 .
- ^ Jobey, Liz. "La artista Sophie Calle: 'La gente cree que me conocen. Pero no saben nada ' " . www.ft.com . Consultado el 26 de marzo de 2020 .
Fuentes
- Greenough, Sarah; Nelson, Andrea; Kennel, Sarah; Waggoner, Diane; Ureña, Leslie (2015). La memoria del tiempo: fotografías contemporáneas en la Galería Nacional de Arte . Galería Nacional de Arte. ISBN 978-0-500-54449-5.
- Dallow, Jessica, "CALLE, Sophie: fotógrafa y artista de instalación francesa," Mujeres artistas contemporáneas . Prensa de St. James, 1999.
- Fabian Stech, J'ai parlé avec Lavier, Annette Messager , Sylvie Fleury , Hirschhorn, Pierre Huyghe , Delvoye, DF-G. Hou Hanru, Sophie Calle, Yan Pei-Ming , Sans et Bourriaud. Prensas del réel Dijon, 2007.
- Gabrielle Moser, 'Trabajando a través' del trabajo público y privado: Prenez soin de vous ' n.paradoxa de Sophie Calle : revista internacional de arte feminista vol.27 enero 2011 pp. 5–13.
enlaces externos
- Medios relacionados con Sophie Calle en Wikimedia Commons
- Sophie Calle en Twitter
- Sophie Calle en el Museo Galerie Emmanuel Perrotin
- Perfil de Sophie Calle en Arndt Berlin (en alemán)
- Tate: Bienal de Venecia: Sophie Calle La artista habla de sus contribuciones a la Bienal de Venecia 2007. 29 de junio de 2007