Fundada en 1854 como Lambeth School of Art, [1] la City and Guilds of London Art School es una pequeña escuela de arte especializada [2] ubicada en el centro de Londres, Inglaterra. Fundada originalmente como una escuela de arte del gobierno, [3] ahora es una organización benéfica independiente sin fines de lucro, y es una de las escuelas de arte más antiguas del país. Ofrece cursos que van desde la Fundación de arte y diseño , hasta títulos de licenciatura (Hons) y posgrados de maestría.cursos de bellas artes y conservación. Además, ofrece los únicos títulos universitarios y de posgrado en Gran Bretaña en talla de piedra y madera: piedra arquitectónica histórica y talla de madera y dorado ornamentales. [4]
Tipo | Caridad |
---|---|
Establecido | 1854 |
Principal | Tamiko O'Brien |
Localización | Londres , Reino Unido |
Instalaciones | Kennington |
Afiliaciones | Ravensbourne , Universidad de la Ciudad de Birmingham , Universidad de las Artes de Londres , Instituto de la Ciudad y los Gremios de Londres |
Sitio web | www.cityandguildsartschool.ac.uk |
La Escuela de Arte se encuentra en una hilera de edificios georgianos en el distrito de Kennington de Londres , [5] así como en un edificio de almacén reconvertido contiguo cerca de la orilla sur del río Támesis .
Historia
Fundación en el siglo XIX
La City and Guilds of London Art School fue fundada en 1854 por el reverendo Robert Gregory con el nombre de Lambeth School of Art. [6] Comenzó como una escuela nocturna en habitaciones ocupadas durante el día por una Escuela Nacional en su parroquia de Santa María la Menor, al sur de Londres. Con el apoyo de Henry Cole Director del Museo de South Kensington , quien proporcionó maestros a Gregory, la escuela floreció y se convirtió en un líder en la provisión de instrucción en arte aplicado y diseño a artesanos en activo, muchos de los cuales eran empleados de empresas manufactureras locales. incluyendo Doulton's y Farmer and Brindley . La rápida expansión de la escuela llevó a la necesidad de nuevas instalaciones, y en 1860 Alberto, Príncipe de Gales (Eduardo VII) puso la primera piedra para las nuevas instalaciones en Millers Lane, construido en el sitio de los jardines de Vauxhall como parte de una remodelación. que incluía la iglesia de San Pedro. Los edificios todavía están en pie, aunque la carretera ahora se llama St Oswald's Place. [7] [8]
Desarrollo bajo John Sparkes
En 1857, John Charles Lewis Sparkes comenzó a enseñar en la escuela de arte y pronto se convirtió en su director. Under Sparkes City y Guilds of London Art School estuvo a la vanguardia de la oposición al monopolio reclamado por la Royal Academy of Arts sobre la enseñanza de las prácticas de bellas artes, particularmente el dibujo de la figura humana. Se había intentado resolver este conflicto en 1852, con la introducción por parte del Gobierno británico del Curso Nacional de Instrucción para la educación en arte y diseño, que era de hecho un plan de estudios nacional para la formación artística. Esto permitió que se enseñaran algunos elementos del dibujo, pero dentro de un plan de estudios más amplio que enfatizaba la enseñanza de técnicas para ayudar a los trabajadores en las industrias de fabricación artesanal en lugar de la formación de artistas.
En el caso de City and Guilds of London Art School, se sugirió en ese momento que Sparkes estaba ignorando el Curso Nacional de Instrucción y enseñando a sus estudiantes a ser artistas plásticos, particularmente en 1865, cuando los estudiantes de la escuela de arte ganaron tres medallas en el premios anuales entregados por la Royal Academy of Arts, [9] y nuevamente en 1867 cuando sus estudiantes ganaron tres de cada diez de las medallas de oro para el arte otorgadas por el Gobierno, junto con cuatro medallas de plata otorgadas anualmente por la Royal Academy of Arts y medalla de bronce en la Exposición Internacional celebrada ese año en París. [10] Ciertamente, Sparkes y sus colegas de la City and Guilds of London Art School ignoraron la prohibición general de que el dibujo natural se enseñara fuera de la Royal Academy of Arts, y el éxito de los estudiantes de Sparkes en City and Guilds of London Art School en los concursos de bellas artes. Se puede atribuir a esta disposición de Sparkes a ignorar las regulaciones que él creía que estaban equivocadas. [11]
Este radicalismo en Sparkes también se puede ver en su preocupación por los tutores de arte y diseño que trabajan tanto en la City and Guilds of London Art School como en otras partes de Gran Bretaña. En la década de 1860, el gobierno británico otorgó una subvención en bloque a la Escuela de Diseño del Gobierno de South Kensington para el pago de los maestros y luego se redistribuyó a otras escuelas de arte en todo el país. Además de ser considerada una suma insuficiente en primer lugar, la Escuela de Diseño del Gobierno fue acusada por personas como Sparkes de retener demasiado dinero que condujo al pago de lo que se llamó salarios de hambre en otras escuelas de arte. Sparkes, en particular, jugó un papel decisivo en la campaña para un aumento de estos salarios, a través de llamamientos directos al parlamento y el establecimiento del primer sindicato nacional de profesores de arte, la Asociación de Maestros de Arte, en 1863. [12]
Conexión con Doulton's Pottery, Farmer and Brindley y otras empresas
Reconociendo las limitaciones del patrocinio gubernamental de las escuelas de arte, Sparkes cultivó una serie de conexiones entre la City and Guilds of London Art School y las industrias manufactureras locales que llevarían en última instancia a City and Guilds of London Art School a alcanzar el estado independiente que tiene hoy. Uno de los más notables fue Henry Doulton, cuya fábrica de cerámica, más tarde conocida como Royal Doulton , estaba ubicada cerca de la City and Guilds of London Art School.
En 1863 Doulton se unió a la junta directiva de la escuela y al año siguiente le dio a la escuela su primer encargo, para un friso de terracota para la nueva ampliación de su fábrica. Después de esto, Doulton fue un firme partidario y promotor de las actividades de la escuela de arte, incluida la exhibición de trabajos experimentales de estudiantes en la Exposición de París de 1867 y en la Exposición de Londres de 1871 . [13]
Desde aproximadamente 1869, Doulton y su personal ayudaron a la escuela de arte a desarrollar un plan de estudios que capacitaba a los estudiantes para el comercio de la cerámica y a realizar trabajos de diseño para Doulton. Esta colaboración proporcionó a Doulton's un suministro de obras de arte de mayor calidad para su oficio y brindó a los estudiantes de la Lambeth School of Art oportunidades de empleo, y muchos modeladores y escultores ingleses destacados de finales del siglo XIX deben sus carreras a esta asociación. [8] [14]
La estrecha conexión entre la escuela de arte y la de Doulton significó que el espíritu de City and Guilds of London School of Art se basó, desde los primeros días, en la creencia en una fuerte conexión entre las bellas artes, la artesanía y el diseño. En consecuencia, sus estudiantes y profesores se asociaron con el movimiento Arts and Crafts y, en cierta medida, con el movimiento Art Nouveau . [15]
Además de Doulton's, Sparkes también cultivó contactos con otras empresas de artesanía local, una de las más notables fue Mssrs Farmer and Brindley, una empresa de talla de piedra y terracota arquitectónica con sede en Lambeth. [16] Al igual que con Doulton, varios aprendices en Farmer y Brindley aumentaron su formación con estudios en la Escuela de Arte. Esto incluyó a los escultores Charles John Allen (1862–1956), Harry Bates (1850–1899) y Nathaniel Hitch (1846–1936), y otros, que se convirtieron en destacados escultores en los períodos victoriano y eduardiano. [17]
Los individuos de otras compañías también estaban involucrados en la enseñanza en la escuela de arte, más notablemente John Henry Dearle en la década de 1880, que fue uno de los principales diseñadores de William Morris y Morris and Co. .
City and Guilds Institute y City Livery Companies
En 1878, Sparkes obtuvo fondos para la escuela de arte del recién fundado City and Guilds of London Institute, que también fue el precursor del Imperial College London , el City and Guilds of London Institute . [13] El nuevo respaldo aseguró el futuro financiero de la escuela de arte sin las ataduras de la financiación del gobierno. Según el nuevo arreglo, la escuela de arte se trasladó a nuevos edificios en Kennington Park Road en Lambeth, que todavía ocupa, y pasó a llamarse Escuela Técnica de Arte del Sur de Londres. En 1932 cambió su nombre a City and Guilds of London Institute Kennington y Lambeth Art School, lo que refleja el apoyo histórico y continuo de la ciudad de London Livery Companies . Esto se redujo en 1938 a City and Guilds of London Art School. [18] El vínculo formal entre el organismo matriz, el City and Guilds Institute y la City and Guilds of London Art School se terminó en 1971, cuando la escuela de arte se convirtió en una confianza independiente. [19]
Siglos XX y XXI
Los graduados de la Escuela de Arte participaron en algunos de los principales movimientos sociales y políticos de principios del siglo XX, incluidos Clemence Housman y Laurence Housman , quienes cofundaron, en 1909, una sociedad de artistas que apoyaban el Movimiento Sufragista , llamado Sufragio. Atelier . [20] Laurence Housman luego fundó la librería radical, que aún lleva su nombre, ubicada en Caledonian Road, cerca de la estación de tren King's Cross de Londres.
Después de la Segunda Guerra Mundial, se establecieron nuevos cursos de restauración y tallado en la Escuela de Arte para capacitar a las personas para la restauración de los edificios dañados por la guerra en Londres. Sin embargo, durante la década de 1960 la escuela de arte también desarrolló un programa de bellas artes, aunque aún mantuvo y fortaleció sus programas de restauración y tallado. Esto dio lugar a que la Escuela de Arte evolucionara hacia una escuela de educación en bellas artes y un centro de formación especializado único para la educación de restauradores y conservadores de piedra arquitectónica y trabajos en madera.
En 1971, la Escuela de Arte se convirtió en un fideicomiso benéfico independiente, con la nueva escritura de constitución firmada por Goeffrey Agnew (presidente de la galería de arte Thomas Agnew & Sons ), Sir Colin Skelton Anderson (Rector del Royal College of Art ), Sir John Betjeman (poeta), Adrian Maurice Daintrey (artista), Gilbert Samuel (alcalde de Londres), Charles Wheeler (escultor y ex presidente de la Royal Academy ) y Carel Weight (artista), entre otros. El apoyo también vino de artistas como Henry Moore y Graham Sutherland . [21]
En 1997 y 1998 se validaron los cursos de Pintura, Escultura y Conservación de Bellas Artes a nivel de Licenciatura (Hons). En 2000, el curso de maestría en Bellas Artes fue validado por la Universidad de Inglaterra Central (ahora Universidad de la Ciudad de Birmingham ). [22]
En una carta de 2008 al periódico Observer y Art Monthly de Graham Crowley, ex profesor del Royal College of Art, el Departamento de Bellas Artes de la City & Guilds of London Art School fue destacado por su "magnífico trabajo" en "mantener el poder transformador y alegría de la educación a través del arte ". [23]
En 2009 , el escritor finalista del Premio Booker, Tibor Fischer, se convirtió en el colaborador de redacción del Royal Literary Fund en la City and Guilds of London Art School. [24]
En abril de 2011, la revista Modern Painters encuestó a profesionales del mundo del arte para crear una lista de las diez mejores escuelas de arte británicas, lo que dio como resultado que la City and Guilds of London Art School ocupara el tercer lugar después del Royal College of Art y la Royal Academy. [25]
Desde 2018, los cursos de pregrado y posgrado de la escuela de arte han sido validados por Ravensbourne .
Departamentos actuales
El Departamento de la Fundación está dirigido por el artista Keith Price, junto con el Coordinador del Curso de la Fundación, Tim Ellis. El departamento enseña el plan de estudios del curso básico de la UAL para preparar a los estudiantes para que presenten solicitudes a programas de pregrado de arte y diseño en universidades y escuelas de arte. Otros tutores incluyen a Katie New, Kim Amis, Gareth Brookes, Niamh Clancy, Lucy Le Feuvre, Alex Hough, Dr. Lucy Lyons, Ian McIntyre, Nicholas Middleton, Emma Montague, Chris Poulton, Sage Townsend, Elaine Wilson, Gary Colclough, Benjamin Cohen , Hannah Birkett y Gabriel Birch.
El Departamento de Bellas Artes está dirigido por el artista Robin Mason y consta del curso BA (Hons) Fine Art y el MA Fine Art Course. Una variedad de artistas contemporáneos enseñan en la Escuela de Arte, incluidos Andrew Grassie , Amikam Toren , Reece Jones , Frances Richardson, Kiera Bennett , Tim Ellis y Hugh Mendes .
El Departamento de Tallado Histórico consta de BA (Hons) Tallado Histórico: Tallado en Madera y Dorado, BA (Hons) Tallado Histórico: Piedra Arquitectónica, Diploma de Postgrado Artes: Tallado y Tallado PgDip / MA. El departamento está dirigido por el maestro tallador Tim Crawley, que trabaja con talladores profesionales en piedra y madera, incluidos Nina Bilbey, Peter Thurling, Dick Onians, Paul Jakeman, Richard Kindersley , Robert Randall y Saena Ku junto a Kim Amis, que enseña modelado, y Diane Magee, que dirige. el estudio de dibujo .
El Departamento de Conservación dirigido por la Dra. Marina Sokhan, comprende BA (Hons) Conservation Studies y MA Conservation. El Departamento cuenta con varios tutores especializados que van desde Gerry Alabone (que también es Jefe de conservación de cuadros en Tate Modern ) y el dorado Rian Kanduth. Jennifer Dinsmore dirige la conservación de la piedra con Eric Miller y la especialista en Urushi Keiko Nakamura también enseña en este curso que se especializa en la conservación de objetos culturales tridimensionales hechos de madera, piedra y materiales relacionados. A partir de septiembre de 2020, el Departamento también enseñará la conservación de Libros y Papel.
El Departamento de Historias de Arte está dirigido por Thomas Groves y es el hogar de Historias de Arte y Materiales de Maestría, además de brindar instrucción histórica, contextual y teórica del arte a los estudiantes en todos los departamentos prácticos de la Escuela de Arte. Además de Thomas Groves, los tutores incluyen a John Goodall, Susan Jenkins, Elizabeth Johnson, Vivienne Lawes, el Dr. Nigel Llewellyn, el Dr. Michael Paraskos, Harrison Pearce, Paolo Plotegher, el Dr. Matthew Rowe, el Dr. Jon Shaw y la Dra. Rachel Warriner.
La Escuela de Arte trabaja con una red de instituciones y personas, incluidos el Victoria and Albert Museum , el Museo de Londres , el Museo Británico y la Tate Modern.
ex alumnos notables
- Alexis Hunter (artista, años 70)
- Alfred Howell Moore
- Allan Sly F.RBS (escultor, década de 1970)
- Amy Drucker
- Annie Williams R.WS RE (pintora, década de 1960)
- Arthur Rackham (ilustrador de la década de 1880)
- CJ Allen (escultor)
- Charles Haslewood Shannon R.A. (pintor)
- Charles Ricketts (1882)
- Claire Dalby (artista botánica)
- Corinne Cuéllar-Nathan (artista)
- Edmund Blampied (1903–04)
- Eric Kennington
- Ernest Arthur Rowe
- Ernest Stafford Carlos
- Estcourt J Clack (escultor) [26]
- Eva Benson (escultora)
- FW Pomeroy R.A. (escultor)
- Farid Mansour (pintor, escultor 1929-2010)
- Castillo de florencia
- Francisco Centofanti (artista, años noventa)
- Frank Dobson (escultor) RA (1912)
- Mayordomo de George Edmund
- George Frampton R.A. [27] (escultor)
- George Tinworth (artista de cerámica)
- Glyn Philpot R.A.
- Goscombe John R.A. (escultor)
- Hannah Barlow
- Harold Nelson Ilustrador
- Harry Bates A.RA (escultor)
- Harry Watson (artista)
- Henry Herbert La Thangue
- Henry Poole (escultor) (1888)
- Henry Terry
- Horace Brodzky [28]
- Jim Mathieson (escultor) (década de 1960)
- John Angel (escultor)
- John Broad
- Karen Newman (Escultora)
- Lauren Child (autora e ilustradora, década de 1980)
- Laurence Housman (escritor e ilustrador)
- Clemence Housman (escritora, ilustradora y sufragista principal)
- Leonard Raven-Hill Ilustrador
- Lucy Cavendish (pintora, década de 1990)
- Marguerite Horner (artista, década de 2000)
- Martin Brothers (alfareros)
- May Bridges Lee (1900, retratista y miniaturista)
- Michael Renton [29] (diseñador, grabador, década de 1950)
- Miho Sato (artista, década de 1990)
- Nancy Cadogan (pintora, década de 2000)
- Paul Raphael Montford
- Richard Foster R.P. (pintor, años 60)
- Robert Lindsey Clark
- Robert Wallace Martin
- Roberta Everett
- Sarah Beddington (artista y cineasta, 1990-1993)
- Stanhope Forbes R.A. (Pintor de la escuela Newlyn)
- Stephen Wiltshire M.BE [30] (artista, década de 1990)
- Sybil Tawse (pintora)
- Tapfuma Gutsa (artista, años 80)
- Thomas Sturge Moore (1887)
- Vivien ap Rhys Pryce (escultor)
- Will Owen (ilustrador)
- William Affleck
- William Henry Gore (1877)
- William Reid Dick
- William Silver Frith
- Conrad Frankel ( ganador del premio Jerwood Drawing , 2000s)
- Jane Bond N.EAC (artista, años 80)
- Ann le Bas R.E. NEAC (artista, década de 1940)
Profesores y conferencistas notables
- Basil Beattie
- Kiera Bennett
- Emma Biggs
- Sonia Boyce MBE
- Rodney Joseph Burn R.A.
- James Butler ( escultor RA )
- Philip Connard
- Matthew Collings
- Tim Crawley MRBS [31]
- Aimé-Jules Dalou (década de 1870)
- Sir Roger de Gray R.A. (Director 1973-1995, presidente de la Royal Academy )
- Bernard Dunstan ( pintor RA )
- Becario de redacción Tibor Fischer RLF 2009
- Elizabeth Fitzgerald (1957-1990)
- Henry Charles Innes Frith
- William Silver Frith
- Andrew Grassie
- Charles Sargeant Jagger
- James Jessop
- Jasper Joffe
- Alfred Garth Jones
- Reece Jones (artista)
- Michael Kenny R.A. (Principal 1995-1999 [32] )
- Jane Langley
- Ben Levene ( pintor RA )
- Hew Locke
- Robin Mason
- Alex Gene Morrison
- Gavin Nolan
- Dick Onians FRBS [33]
- Michael Paraskos
- Benedicto leyó
- Charles Ricketts
- John Charles Lewis Sparkes [34]
Referencias
- ^ Proyecto de escultura de mapeo de la Universidad de Glasgow
- ^ Edad indicada por la universidad en http://london.floodlight.co.uk (consultado el 5 de abril de 2009). Archivado el 2 de diciembre de 2009 en Wayback Machine.
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- ^ Artista describe la ubicación en www.geraldlaing.com (consultado el 5 de abril de 2009)
- ↑ www.worldcollectorsnet.com describe al alfarero John Sparkes al frente de la universidad en 1856 (consultado el 5 de abril de 2009). Archivado el 5 de junio de 2009 en Wayback Machine.
- ^ Streatham, St Peter - Lambeth, South Deanery Archivado el 27 de diciembre de 2013 en la Wayback Machine.
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- ^ Emma Hardy, 'Farmer and Brindley, Craftsmen and Sculptors, 1850-1930' en The Victorian Society Annual 1993, págs. 4-17 Texto completo
- ^ Proyecto de escultura de mapeo de la Universidad de Glasgow
- ^ Jennifer Lang, City and Guilds of London Institute Centenary 1878-1978 (Londres: City and Guilds Institute, 1978) p. 94
- ^ Jennifer Lang, City and Guilds of London Institute Centenary 1878-1978 (Londres: City and Guilds Institute, 1978) p.138
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- ^ Companies House, Londres, Estatutos, referencia no. 00992490
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( ayuda ) - ^ "Estcourt James Clack - mapeo de la práctica y profesión de la escultura en Gran Bretaña e Irlanda 1851-1951" . Universidad de Glasgow . Consultado el 9 de enero de 2020 .
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( ayuda ) - ^ Obituario del guardián
- ^ https://web.archive.org/web/20180429155555/https://rbs.org.uk/artists/dick-onians . Archivado desde el original el 29 de abril de 2018 . Consultado el 29 de abril de 2018 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ John Charles Lewis Sparkes
enlaces externos
- Sitio web de la City and Guilds of London Art School
- Entrada de escultura cartográfica de GSA para la escuela de arte
- Extracto de "Every Woman's Encyclopaedia" publicado en 1910.
Coordenadas : 51 ° 29′14 ″ N 0 ° 06′26 ″ W / 51.48722 ° N 0.10722 ° W / 51,48722; -0.10722