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El término arte soviético inconformista se refiere al arte soviético producido en la ex Unión Soviética de 1953 a 1986 (después de la muerte de Joseph Stalin hasta el advenimiento de la Perestroika y la Glasnost ) fuera de la rúbrica del realismo socialista . [1] Otros términos utilizados para referirse a este fenómeno son "arte subterráneo" o "arte no oficial". [2]

Historia [ editar ]

1917-1932 [ editar ]

Desde la época de la revolución bolchevique en 1917 hasta 1932, la histórica vanguardia rusa floreció y se esforzó por atraer al proletariado . Sin embargo, en 1932 el gobierno de Stalin tomó el control de las artes con la publicación de "Sobre la reconstrucción de las organizaciones literario-artísticas"; un decreto que puso a los sindicatos de artistas bajo el control del Partido Comunista. [3] Dos años más tarde, Stalin instituyó una política que unificó objetivos estéticos e ideológicos, que se denominó Realismo Socialista, definido ampliamente como arte que era "socialista en contenido y realista en forma". Además, la nueva política definió cuatro categorías de arte inaceptable: arte político, arte religioso, arte erótico y arte "formalista".que incluía abstracción, expresionismo y arte conceptual . A partir de 1936, los artistas de vanguardia que no pudieron o no quisieron adaptarse a la nueva política fueron obligados a abandonar sus puestos y, a menudo, asesinados o enviados al gulag , como parte de las Grandes Purgas de Stalin . [4]

Fin de la Segunda Guerra Mundial - 1953 [ editar ]

A raíz de la Segunda Guerra Mundial , conocida en Rusia como la Gran Guerra Patriótica , las resoluciones del Partido fueron aprobadas en 1946 y 1948 por Andrei Zhdanov , jefe de la Administración de Propaganda, denunciando formalmente las influencias culturales occidentales al comienzo de la Guerra Fría . [5] Estudiantes de arte como Ülo Sooster , un estonio que más tarde se convirtió en importante para el movimiento inconformista de Moscú, fueron enviados a campos de prisioneros de Siberia . [6] El artista inconformista Boris Sveshnikov también pasó un tiempo en un campo de trabajo soviético . [7] Oleg Tselkov fue expulsado de la escuela de arte por " formalismo " en 1955, lo que desde el punto de vista del Partido podría haber constituido un acto de traición. [8]

1953 (la muerte de Stalin) - 1962 [ editar ]

Sello de la URSS por Aleksandr Gerasimov

La muerte de Joseph Stalin en 1953 y la posterior denuncia de Nikita Khrushchev de su gobierno durante su Discurso Secreto en el XX Congreso del Partido en 1956 crearon un "deshielo"; una atmósfera liberal en la que los artistas tenían más libertad para crear obras no autorizadas sin temer repercusiones. Además, se reconoció que el culto a la personalidad de Stalin era perjudicial y, en cuestión de semanas, muchas pinturas y bustos con su imagen fueron retirados de lugares públicos. Artistas como Aleksandr Gerasimov , que habían hecho su carrera pintando retratos idealizados de Stalin, [9] se vieron obligados a abandonar sus puestos oficiales, ya que se habían vuelto vergonzosos para el nuevo liderazgo. [10]

1962 - mediados de la década de 1970 [ editar ]

Ernst Neizvestny . El profeta. Parque de Esculturas, Uttersberg, Suecia

La era del "deshielo" terminó rápidamente, cuando en 1962, Jruschov asistió a la exhibición pública de Manezh (un episodio conocido como el caso Manege ) [11] en la que varios artistas inconformistas estaban exhibiendo, incluido Ulo Sooster [12] con su Eye in the Egg . Jruschov se metió en una discusión pública y ahora famosa con Ernst Neizvestny, escultor (1925-2016), sobre la función del arte en la sociedad. Sin embargo, este altercado tuvo el efecto involuntario de fomentar el arte no oficial como movimiento. Los artistas ya no podían tener ilusiones de que el estado reconocería su arte, pero el clima se había vuelto lo suficientemente amigable y abierto como para que se hubiera formado una organización coherente. Además, los castigos para los artistas no oficiales se volvieron menos severos; se les negó la entrada al sindicato en lugar de ser ejecutados.

Como "movimiento", el arte inconformista era estilísticamente diverso. Sin embargo, en la era posterior al deshielo se hizo evidente su función y papel en la sociedad. Como escribió el curador, autor y director del museo ruso Joseph Bakstein:

La dualidad de la vida en la que la percepción oficial de la realidad cotidiana es independiente de la realidad de la imaginación conduce a una situación en la que el arte juega un papel especial en la sociedad. En cualquier cultura, el arte es una realidad especial, pero en la Unión Soviética, el arte era doblemente real precisamente porque no tenía relación con la realidad. Era una realidad superior ... El objetivo del inconformismo en el arte era desafiar el estatus de la realidad artística oficial, cuestionarlo, tratarlo con ironía. Sin embargo, eso era lo único inaceptable. Toda la sociedad soviética se basaba en la ortodoxia y el inconformismo era su enemigo. Es por eso que incluso la legalización condicional y parcial del inconformismo a mediados de la década de 1970 fue el comienzo del fin del régimen soviético. [13]

Grupos de artistas de Moscú [ editar ]

Hubo muchos grupos y movimientos artísticos que estuvieron activos en la Unión Soviética después del período del deshielo. Pueden ser difíciles de clasificar porque muchas veces no estaban relacionados por objetivos estilísticos, sino por proximidad geográfica. Además, la participación en estos grupos fue fluida ya que la comunidad de artistas inconformistas en Moscú era relativamente pequeña y unida.

Grupo Lianozovo [ editar ]

El Grupo Lianozovo, formado en 1958, recibió su nombre del pequeño pueblo de Lianozovo en las afueras de Moscú, donde vivían y trabajaban la mayoría de los artistas. [14] Los miembros de este grupo fueron: Evgenii Kropivnitsky [[]]  [ ru ] , la artista y poeta, Olga Potapova [[]]  [ ru ] , Oscar Rabin , Lidia Masterkova , Vladimir Nemukhin , Nikolai Vechtomov y los poetas Vsevolod Nekrasov [[]]  [ ru ] , Genrikh Sapgir e Igor Kholin. Este grupo no estaba relacionado por preocupaciones estéticas, sino por "su búsqueda compartida de una nueva identidad sociocultural". [15] El crítico y teórico Victor Tupitsyn consideró que "la estetización de la miseria es precisamente lo que distingue a los representantes de la intelectualidad comunal desclasificada de la era del deshielo de sus predecesores (los realistas socialistas), quienes crearon una imagen paradisíaca de la historia. " [dieciséis]

Muchos miembros del grupo Lianozovo trabajaron en un estilo abstracto. [17] El deshielo de 1957 resultó en el descubrimiento de las prácticas artísticas occidentales y las tradiciones históricas de la vanguardia rusa por parte de jóvenes artistas soviéticos. Los artistas comenzaron a experimentar con la abstracción, ya que era la antítesis del realismo socialista. Sin embargo, las consecuencias de la exposición Manezh , en 1962, hicieron que las restricciones se hicieran cumplir una vez más. Sin embargo, las nuevas restricciones no podían limitar lo que los jóvenes artistas habían aprendido durante el intervalo de cinco años. Además, Victor Tupitsynseñala que la década de 1960 marcó una era de "descomunalización" en la Unión Soviética. Khrushchev trabajó para mejorar las condiciones de la vivienda, y una consecuencia de esto fue que los artistas comenzaron a tener estudios propios o espacios compartidos con colegas de ideas afines. [dieciséis]

Oficialmente, los del grupo Lianozovo eran miembros de la Unión de Artistas Gráficos de Moscú, que trabajaban en las artes gráficas y aplicadas. Como tal, no se les permitió realizar exposiciones de pintura, ya que estaban bajo el dominio de la Unión de Artistas. En consecuencia, las exposiciones de apartamentos y los salones literarios comenzaron en este momento como un medio de exhibición pública. Sin embargo, el grupo de Lianozovo en particular fue acosado a menudo por los funcionarios soviéticos, ya que estaban atentos a la realización de exhibiciones públicas de su trabajo. En un intento de eludir la ley, el grupo Lianozovo propuso una exposición al aire libre en 1974, invitando a decenas de otros artistas inconformistas a exponer también. El resultado fue la demolición de la exposición mediante bulldozers y cañones de agua, por lo que la exposición sigue siendo conocida como Exposición Bulldozer.. [18]

Grupo Sretensky Boulevard [ editar ]

Oleg Vasiliev , Antes del amanecer, 1964

Un grupo de artistas que tenían estudios en Sretensky Boulevard , Moscú y sus alrededores , se convirtió en una comunidad de ideas afines poco asociada a fines de la década de 1960. Los miembros de este grupo fueron: Ilya Kabakov , [19] Ülo Sooster , Eduard Steinberg , Erik Bulatov , Sergey Shablavin , [20] Oleg Vassiliev , Viktor Pivovarov , Vladimir Yankilevsky y el escultor Ernst Neizvestny. Los estudios de los artistas también se utilizaron como lugares para mostrar e intercambiar ideas sobre arte no oficial. Al igual que sus colegas del grupo Lianozovo, la mayoría de los artistas visuales que formaban parte del Grupo Sretensky Boulevard fueron admitidos en la Unión de Artistas Gráficos de Moscú. Esto permitió a los artistas trabajar oficialmente como ilustradores de libros y diseñadores gráficos, lo que les proporcionó espacio de estudio, materiales y tiempo para trabajar en sus propios proyectos. Aunque compartieron el mismo tipo de carrera oficial, el grupo Sretensky no es estilísticamente homogéneo. El nombre simplemente denota la comunidad que formaron como resultado de trabajar muy cerca unos de otros. [21]

Conceptualistas de Moscú [ editar ]

Muchos de los artistas de Sretensky Boulevard formaban parte de la escuela conceptualista de Moscú . Este movimiento surgió en la década de 1970 para describir la identidad del artista ruso contemporáneo en oposición al gobierno. Como explicó Joseph Bakstein, "La creación de esta tradición inconformista fue impulsada por el hecho de que un forastero en el imperio soviético estaba solo frente a una tremenda máquina estatal, un gran Leviatán que amenazaba con engullirlo. Para preservar la propia identidad en esta situación, uno tenía que crear un sistema de valores separado, incluido un sistema de valores estéticos ". [13]

Erik Bulatov explica que el arte conceptualista es "una rebelión del hombre contra la realidad cotidiana de la vida ... me interesa una imagen como una especie de sistema ... abriéndose al espacio de mi existencia cotidiana". [22]

Este grupo incluye a Ilya Kabakov , Erik Bulatov , Oleg Vassiliev , Sergey Shablavin, Komar y Melamid , Ivan Chuikov [[]]  [ ru ] , [23] Viktor Pivovarov , y también abarca ampliamente a los artistas de Sots y al grupo de Acciones Colectivas , que fueron ambos influyentes en la construcción del arte conceptualista ruso. [ cita requerida ]

Los grupos de Petersburgo [ editar ]

1960-1970 [ editar ]

Grupo de Mikhail Shemiakin [ editar ]

Mikhail Chemiakin

El grupo inconformista de San Petersburgo de Mikhail Chemiakin se desarrolló a partir de una exposición de 1964 en el Museo del Hermitage , donde Chemiakin trabajó como asistente de galería. El nombre oficial de la exposición era Exposición de los artistas-trabajadores de la parte económica del Hermitage: Hacia el 200 aniversario del Hermitage e incluía el trabajo de Chemiakin, V. Kravchenko, V. Uflyand, V. Ovchinnikov y O. Liagatchev . Inaugurada del 30 al 31 de marzo, fue cerrada por las autoridades el 1 de abril. El director del Hermitage, Mikhail Artamonov , fue destituido de su cargo. [ cita requerida ]

En 1967 , Chemiakin, O. Liagatchev, E. Yesaulenko y V. Ivanov redactaron y firmaron el Manifiesto del Grupo de Petersburgo . V. Ivanov y M. Chemiakin habían desarrollado previamente la idea del sintetismo metafísico, que proponía crear una nueva forma de pintura de iconos a través del estudio del arte religioso a través de las edades. [24]

A. Vasiliev y el pintor de miniaturas V. Makarenko se unieron al grupo más tarde.

Cuatro años después de la fundación del grupo, en 1971, Chemiakin emigró a Francia, y más tarde en 1981 a los Estados Unidos. En 2007 regresó a Francia, donde reside ahora.

Liagatchev, hasta su emigración a París en 1975, y Vasiliev continuaron participando en exposiciones de artistas inconformistas en Leningrado en el Palacio de Cultura de Gaza (1974) y el Palacio de Cultura Nevsky (1975). El trabajo de Liagatchev en este período incluye: Kafka , Intimeniy XX (1973) y Composition - Canon (1975). El grupo finalmente desapareció en 1979, dejando de tener exposiciones conjuntas.

Cultura Gazanevsky [ editar ]

Artículo principal: Gazanevsky

La Cultura Gazanevsky, también conocida como Exposiciones Gazanevsky, o Gazanevschchina ( ru: Газаневщина ), fue un movimiento artístico no oficial de mediados de la década de 1970. [25]

  • Antes de las exposiciones inconformistas de Gazanevsky en Leningrado (ahora San Petersburgo), también hubo tres exposiciones no oficiales en el Palacio de Cultura Kozitsky en 1968-1969. Entre otros artistas, el grupo de artistas que participaron fueron: Yury Nashivochnikov, Anatoly Basin ( ru ), Igor V. Ivanov, Evgeny Goryunov, y otros, quienes eran de la "Escuela de Sidlin", el estudio de arte en el Palacio Kapranov de Cultura. [25]
  • En diciembre de 1974, tuvo lugar la primera exposición de artistas inconformistas en el Palacio de la Cultura Ivan Gaza , en Leningrado (San Petersburgo), Rusia. [26]
  • En 1975, se llevó a cabo otra exposición de arte no oficial en el Palacio de Cultura Nevsky , Leningrado (San Petersburgo), Rusia. [27]

Exposiciones de apartamentos [ editar ]

En la década de 1970, se produjo una nueva dirección en un movimiento artístico no oficial en Leningrado (San Petersburgo). Muchos artistas participaron en exposiciones no oficiales inconformistas que se llevaron a cabo en los apartamentos privados, las llamadas Exposiciones de apartamentos . [ cita requerida ]

Algunos ejemplos de exposiciones de apartamentos no oficiales incluyen:

En noviembre de 1975 tuvo lugar en el apartamento de Eugene Abeshaus la primera exposición judía "Aleph", también conocida como "Doce de la clandestinidad soviética ", en la que participaron 12 artistas judíos: Eugene Abeshaus , Anatoly Basin ( ru ), Leonid Bolmat, Aleksandr Gurevich, Yuri Kalendarev, Tatyana Kornfeld, Aleksander Manusov, Aleksander Okun , Sima Ostrovsky, Alek Rapoport , Osip Sidlin y Olga Schmuilovich. [ cita requerida ] En 1976, el catálogo de esta exposición se publicó en California, EE. UU.

En 1976, la segunda exposición "Aleph" tuvo lugar en el apartamento de E. Abezgauz, con Eugene Abeshaus, A. Arefiev ( ru ), A. Basin ( ru ), Richard Vasmi ( ru ), Aleksandr Gurevich, Yuri Kalendarev y Tatiana Kerner. [28]

Escuela de Sidlin [ editar ]

Osip Sidlin estudió con Alexander Osmerkin , luego con Alexander Savinov , Kuzma Petrov-Vodkin y estuvo en contacto con Kazimir Malevich . [29]

A mediados de la década de 1930, Osip Sidlin enseñó arte en Leningrado en el Palacio de Cultura de Ilich (Lenin), [30] el Primer Palacio de Cultura de Cinco Años y también en la Casa de Cultura Kapranov. [30] hasta su muerte repentina de un ataque cardíaco en 1972. [ cita requerida ]

Entre los estudiantes de Sidlin se encontraban Anatoly Basin , [31] Galina Basina, Vladimir Egorov, Nina Fedotova, Anatoly Golovastov, Evgeny Goryunov, [32] Igor V. Ivanov, [33] Galina (Sizova) Ivanova, Boris Kupin, Alexander Mikhailovsky, Yury Nashivochnikov , [34] Sergey Sivertsev, Natalia Toreeva, [35] Margarita Trushina, Vasily Zhavoronkov, Vasily Yuzko [36] y el poeta Yuli Goldstein.

  • En 1994, tuvo lugar la exposición "La memoria del maestro" en el Museo Estatal de Escultura Urbana , San Petersburgo, Rusia. [37] Se dedicó al 85 aniversario del aniversario de Osip Sidlin, el maestro de la "Escuela de Sidlin".
  • En febrero de 2019, tuvo lugar la exposición "Escuela de Sidlin" en San Petersburgo, Rusia. Estuvo dedicada a los 110 años del aniversario del cumpleaños de Osip Sidlin. [38]
  • En 2019, la exposición "Clásicos del arte de Leningrado. Escuela de Sidlin" tuvo lugar en San Petersburgo, Rusia. [39]

Temple Wall School es una continuación del movimiento "School of Sidlin" . Después de la muerte de Osip Sidlin, el maestro del grupo de arte "School of Sidlin", su alumno, Yury Nashivochnikov, reunió a los jóvenes artistas y en 1992 organizó la escuela de arte, llamada "Temple Wall School" . [40] Entre sus estudiantes se encontraban Vladimir Garde, Dmitry Markul, Svetlana Moskovskaya, Vladimir Ustinsky, Alexander Viziryako y otros artistas. La "Escuela de la pared del templo" continúa la tradición de la "Escuela de Sidlin", principalmente en el estudio del arte ruso antiguo y bizantino, basada en las pinturas al fresco de las paredes bidimensionales y los iconos rusos. En 2015, la tesis "Escuela de Sidlin y Temple Wall School" fue escrita por Svetlana Moskovskaya, estudiante de Y. Nashivochnikov de la "Temple Wall School", y publicada en marzo de 2016 en la Universidad Estatal de San Petersburgo, donde se encuentra discutiendo la continuación de la tradición del movimiento artístico del siglo XX al siglo XXI, la próxima generación del movimiento de artes visuales. [41]

  • En 1996 y 2002, las exposiciones de "Temple Wall" se llevaron a cabo en el Museo Estatal de Escultura Urbana , San Petersburgo, Rusia. [42]
  • En 2017, la exposición "Escuela de Sidlin y la escuela de Temple Wall" tuvo lugar en San Petersburgo, Rusia. [43]

Escuela de Vladimir Sterligov [ editar ]

Vladimir Sterligov fue alumno de Kazimir Malevich , y toda su vida siguió los principios de cubismo y suprematismo de K. Malevich en esta tradición artística. [44] Sus seguidores fueron: Alexander Baturin, Elena Gritsenko, [45] Alexander Nosov, Mikhail Tserush, [46] [ verificación fallida ] Gennady Zubkov, [47] [ verificación fallida ] y otros artistas, que gastaron la filosofía de Sterligov en su vista artística. [48] Tatiana Glebova, la esposa de Sterligov, estudió con Alexander Savinov y Pavel Filonov . [49]

Grupo de Pavel Kondratiev [ editar ]

Pavel Kondratiev también fue alumno de Kazimir Malevich , Pavel Filonov , Alexander Savinov en la Academia de Artes / Vkhutein , y colaboró ​​con V. Sterligov y T. Glebova en ese momento y más tarde. Entonces, ambos tienen el mismo tipo de nicho en el arte , donde sus seguidores y alumnos estaban en un grupo u otro, pero seguían el mismo tipo de principios en el arte. Pavel Kondratiev también fue seguidor del movimiento "Maestros del arte analítico" (MAI) de Pavel Filonov en Leningrado de 1927 a 1932. [50]

El círculo de Arefiev [ editar ]

Alexander Arefiev ( ru ) era un líder del grupo inconformista en Leningrado (San Petersburgo). [51] Fue expulsado de la Unión Soviética en 1977 y murió en París en 1978.

El grupo incluía a los artistas: A. Arefiev (Arekh), [52] Valentin Gromov ( ru ) (n. 1930), [53] Richard (Rikhard) Vasmi ( ru ), quien también es conocido por su cita "El artista pintó su propio sarcófago durante toda su vida " , [54] Vladimir Shagin ( ru ), [55] Sholom Schwartz ( ru ), [56] Natalia Zhilina, cercana a este grupo, [57] y el poeta Roald Mandelstam ( ru ) , quien brindó al grupo la inspiración para su obra de arte. Su grupo fue llamado como "La Orden de Pintores Mendicantes" o"La Orden de los Pintores No Vendidos" , y fueron reconocidos solo después del inicio del nuevo movimiento inconformista en Leningrado y su participación en las exposiciones en el Palacio de Cultura de Gaza (1974) y el Palacio de Cultura Nevsky (1975).

Los "otros" artistas inconformistas (mediados de la década de 1970) [ editar ]

Alek Rapoport, "Apóstoles Pedro y Pablo", técnica mixta. 1995

Estos artistas participaron individualmente en el arte inconformista soviético. Participaron activamente en el arte no oficial, incluida la participación en las exposiciones de apartamentos y en las exposiciones de arte no oficiales, como las exposiciones inconformistas de Gaza-Nevsky en Leningrado (San Petersburgo) a mediados de la década de 1970.

  • En 1990, el álbum "Los artistas de la cultura Gaza-Nevsky", compilado por E. Andreeva y publicado como parte de la serie "Contemporary Leningrad Avant-garde" en San Petersburgo, Rusia. Además de los artistas incluidos allí de la "Escuela de Sidlin", el "Grupo Sterligov" y el "Círculo Arefiev", los siguientes artistas se incluyeron en este álbum entre otros fundadores de la cultura Gaza-Nevsky: Eugene Abeshaus , Valentin Afanasiev ( ru ), pintor y músico, Anatoly Belkin , Mikhail Chemiakin , Yury Dyshlenko ( ru ), Vadim Filimonov ( ru ), Yury Galetsky, Vladlen Gavrilchik ( ru ), Tatiana Kerner, Vitaly Kubasov, Mikhail Koulakov, Nikolay Lubushkin, Alexander Manusov, Yury Medvedev, Vladimir Michailov, Alexander Morev ( ru ), Evgeny Mikhnov-Voitenko ( ru ), Vladimir Nekrasov, Alexander Okun , Vladimir Ovchinnikov, Yury Petrochenkov, Alek Rapoport , Yuly Rybakov , Evorgeny Rucharowin , Igor -Ross , Igor Sinyavin, Igor Tulpanov y Gennady Ustugov.

Publicaciones y exposiciones tardías [ editar ]

  • En 2001, el libro "Школа Сидлина" ("Escuela de Sidlin"), publicado por Isaak Kushnir, como parte de la serie de libros "Avant-garde on the Neva" sobre el arte de vanguardia soviético, donde los estudiantes de la Escuela de Sidlin incluida, San Petersburgo, Rusia. ISBN  5-901751-01-9 , OCLC 845543694 
  • En 2005, libro "Герои Ленинградской культуры 1950-1980-е" ("Héroes de la cultura de Leningrado 1950-1980 "), compilado por Larisa Skobkina ( ru ) (n. 1951), curadora de la Sala Central de Exposiciones "Manege", para reflejar los grupos artísticos no oficiales formados en torno a los artistas y maestros, como V. Sterligov, P. Kondratiev, O. Sidlin, G. Dlugach, N. Akimov, S. Levin y otros. Incluye también a los artistas que no pertenecían a ningún grupo de arte, pero que aún desempeñaban un papel notable en el movimiento inconformista en ese momento, San Petersburgo, Rusia (en ruso ). OCLC 637824734 
  • En 2013, el Museo de Historia de San Petersburgo organizó la exposición que refleja los famosos grupos y escuelas de arte de la década de 1970, incluidos O. Sidlin, V. Sterligov, P. Kondratiev, A. Arefiev y otros. [58]
  • En 2013, la exposición "Petersburgo 20 años" (1993-2013), organizada por "Manege", San Petersburgo, Rusia, donde las esculturas de los artistas, las pinturas del "Círculo Arefiev", la obra de arte de la "Escuela Se exhibieron el grupo de arte Sidlin "y otros. [59]
  • En 2015, libro "Наши ниши. Газаневщина 3" ("Nashi nishi. Gazanevshchina 3"), de Anatoly Basin ( ru ) (n. 1936), publicado por DEAN [60] como la serie "Avangard na Neve" en St. San Petersburgo, Rusia. [61] [62] ISBN 978-5-9363091-1-3 
  • En 2016-2017, las obras de arte de los artistas, incluidos los artistas de la "Escuela de Sidlin" (Y. Nashivochnikov, A. Basin, I. Ivanov, Natalia Toreeva), "Escuela de Sterligov", "Arefiev Circle" (A Arefiev, R. Vasmi, V. Gromov, V. Shagin y Sh. Schwartz), y otros, ahora en el Museo Estatal "Colección Tsarskoselskaya" ( ru ), San Petersburgo, Rusia. [63]
  • En 2018, la Universidad Estatal de San Petersburgo organizó la exposición de las obras de artistas inconformistas de Leningrado de 1970-1990, sobre la base de su colección y la colección del Museo de Arte Moderno Diaghilev. [64] [65] [66]
  • 2 de diciembre de 2017-28 de enero de 2018. italia. Exposición del evento "Adiós Perestrojka - Cien obras de artistas de la ex Unión Soviética". Textos de libros bilingües: italiano / inglés. Arianna Di Genova - crítica de arte, periodista. Roma. Italia. Victoria Donovan - historiadora cultural de Rusia, Universidad de St. Andrews, Escocia. REINO UNIDO. Yulia Lebedeva - historiadora del arte, curadora del Museo "Otro Arte" de la Universidad Estatal de Humanidades de Rusia (RSHU), Moscú. Irena Buzinska - historiadora del arte, curadora del Museo Nacional de Arte de Letonia, Riga. Vladislav Shabalin, un artista disidente en la Unión Soviética, fue detenido en un hospital psiquiátrico y rehabilitado con la llegada de Perestrojka. https://www.antigaedizioni.it/prodotto/goodbye-perestrojka/

La década de 1980 [ editar ]

Timur Novikov

Timur Novikov fue uno de los líderes del arte de San Petersburgo en la década de 1980. En 1982 su teoría del "Objeto Cero" actuó como uno de los fundamentos del arte conceptual ruso. [67] En 1988 fundó Neo-Academism. [68]

Artistas de Absheron (artistas azerbaiyanos) de los años sesenta y ochenta [ editar ]

Javad Mirjavadov , artista azerbaiyano, inconformista y reformador, cuya obra influyó en el desarrollo del arte azerbaiyano contemporáneo. [69] Un punto de inflexión en su trabajo creativo llegó cuando era estudiante y vio una reproducción del Mardi Gras de Paul Cézanne , experimentando la regeneración creativa.

Metro ucraniano [ editar ]

La clandestinidad ucraniana se desarrolló en la parte del período soviético de Ucrania , desde finales de la década de 1950 hasta la década de 1980-90. Este término se usó para la cultura que fue prohibida por el estado en los países totalitarios de Europa del Este y la URSS . Se le conocía con otros nombres, como Arte no oficial, inconformismo , Arte disidente en la literatura, música y artes visuales. Surgió espontáneamente en todas las grandes ciudades ucranianas como Kiev , Odesa , Kharkiv , Uzhhorod , Lviv .

Terminó gracias a la perestroika , que condujo a la independencia de Ucrania en 1991.

Colecciones [ editar ]

Los coleccionistas de arte inconformista soviético y ruso incluyen:

  • Tatiana Kolodzei y su hija Natalia Kolodzei. En 1991 fundaron la Fundación de Arte Kolodzei, que ha presentado muchas exposiciones sobre el arte ruso inconformista.
  • The Norton and Nancy Dodge Collection, Jane Voorhees Zimmerli Art Museum , Rutgers University , New Brunswick, Nueva Jersey , EE. UU.
  • Colección Lili Brochetain, París Francia [1]
  • Colección Robert Mohren, Alemania
  • The Claude and Nina Gruen Collection, Jane Voorhees Zimmerli Art Museum , Rutgers University , New Brunswick, Nueva Jersey , EE. UU.
  • Igor Savitsky , Museo de Arte de Nukus, Nukus, Karakalpakstan.
  • Vera Podolsky fundó Podolsky Art Gallery en 1974, una de las mayores colecciones privadas de arte inconformista ucraniano - Odessa Group [www.podolskyart.com]
  • Colección Regina Khidekel, Nueva York
  • Colección Leonid Talochkin, en 2000 fundaron el "Museo del Otro Arte" en la Universidad Estatal de Humanidades de Moscú.

Ver también [ editar ]

  • Fundación de Arte Kolodzei
  • Posmodernismo ruso
  • Colección Norton y Nancy Dodge de arte inconformista soviético
  • Cultura de la Unión Soviética
  • Galina Osetsimskaya
  • Metro ucraniano

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Arte ruso y arte inconformista soviético" . www.zimmerlimuseum.rutgers.edu . Consultado el 22 de noviembre de 2019 .
  2. ^ Glezer, Alexander (diciembre de 1975). "Arte 'no oficial' soviético". Índice de censura . 4 (4): 35–40. doi : 10.1080 / 03064227508532474 . S2CID 144898994 . 
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Enlaces externos [ editar ]

  • OLEG-TSELKOV-ARTE-NO OFICIAL
  • Fundación de Arte Kolodzei y Colección Kolodzei de Arte Ruso y de Europa del Este
  • El grupo de Odessa
  • Sitio oficial de Oleg Vassiliev
  • Sitio oficial de Aleksandr Kosolapov
  • Arte del inconformismo ucraniano
  • Exposición REGRESO A LA URSS-Los herederos del arte no oficial, Venecia 2009 dedicada a la memoria del mayor coleccionista de arte no oficial Leonid Talochkin (1936-2002).
  • RACC (Centro Cultural Ruso-Americano)