Space Jam es una película de comedia deportiva de animación / acción en vivo estadounidense de 1996dirigida por Joe Pytka y protagonizada por eljugador de baloncesto Michael Jordan . [5] La película presenta un relato ficticio de lo que sucedió entre el retiro inicial de Jordande la NBA en 1993 y su regreso en 1995 , en el que los Looney Tunes lo reclutan para ayudarlos a ganar un partido de baloncesto contra un grupo de extraterrestres que tienen la intención de esclavizarlos como atracciones para su parque temático. Wayne Knight , Theresa Randle y Bill Murrayaparecen en papeles secundarios, mientras que Billy West y Danny DeVito encabezan el elenco de voces.
Space Jam | |
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Dirigido por | Joe Pytka |
Producido por | |
Escrito por | |
Residencia en | Looney Tunes de Warner Bros. |
Protagonizada | |
Musica por | James Newton Howard |
Cinematografía | Michael Chapman |
Editado por | Sheldon Kahn |
producción empresas |
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Distribuido por | Warner Bros. [1] |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 88 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 80 millones [3] |
Taquilla | 250,2 millones de dólares [4] |
Space Jam fue el primer largometraje producido por Warner Bros. Feature Animation , y fue estrenado en cines en los Estados Unidos el 15 de noviembre de 1996 por Warner Bros. [1] bajo su sello Family Entertainment . La película fue un éxito de taquilla, recaudó más de $ 250 millones en todo el mundo y se convirtió en la película de baloncesto más taquillera de todos los tiempos, así como la décima película más taquillera de 1996 . Recibió críticas mixtas de los críticos, que estaban divididos sobre los méritos fuera de lugar y el concepto de combinar a Jordan y su profesión con los personajes de Looney Tunes , mientras que muchos elogiaron además el logro técnico de combinar la acción en vivo digital y la animación (particularmente el escenas de baloncesto) y la fiel comedia de Looney Tunes .
¡Una secuela cruzada completamente animada con Teen Titans Go! , titulado Teen Titans Go! See Space Jam , está programado para transmitirse en Cartoon Network el 20 de junio de 2021, [6] mientras que una secuela independiente , titulada Space Jam: A New Legacy y protagonizada por LeBron James , está programada para su lanzamiento el 16 de julio de 2021. [ 7]
Gráfico
En 1973, un joven Michael Jordan le dice a su padre que quiere ir a la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill para jugar en el equipo del campeonato y luego ir a la NBA . A una recopilación de los aspectos más destacados de la carrera de baloncesto de Jordan le sigue un extracto de la conferencia de prensa de 1993 en la que Jordan anunció su retiro del baloncesto profesional para seguir una carrera en el béisbol, en la que Jordan es popular, pero menos hábil. Mientras tanto, en el espacio exterior, el parque de atracciones Moron Mountain enfrenta declive. Su propietario, el Sr. Swackhammer, envía a sus diminutos secuaces los Nerdlucks a la Tierra para secuestrar a los Looney Tunes con el fin de desarrollar nuevas atracciones. Tras la llegada de los Nerdlucks, Bugs Bunny y los otros Looney Tunes aprovechan la pequeña estatura de los Nerdlucks y los desafían a un juego de baloncesto. A través de un documental de baloncesto, los Nerdlucks se enteran de que los mejores jugadores del deporte son empleados de la NBA y aceptan la propuesta. Van por varios juegos de baloncesto en los Estados Unidos, robando el talento de los jugadores de la NBA Charles Barkley , Shawn Bradley , Patrick Ewing , Larry Johnson y Muggsy Bogues , y pronto se transforman en los grandes, musculosos y talentosos Monstars, intimidando fácilmente a los Tunes. e incitando a Bugs a buscar ayuda profesional.
Mientras jugaba golf con Bill Murray , Larry Bird y su asistente personal Stan Podolak, Jordan es de repente atrapado en un agujero y en el mundo de los Looney Tunes. Bugs le explica la situación a Jordan, quien tiene la esperanza de ser uno de los mejores jugadores de baloncesto del mundo. Aunque reacio, Jordan acepta jugar después de que un enfrentamiento con los Monstars insulta su orgullo y organiza los Tunes en un equipo llamado "Tune Squad". Una conejita llamada Lola , de la que Bugs se enamora, se suma al equipo gracias a su talento. Jordan envía a Bugs y al Pato Lucas de regreso a su casa para obtener su equipo de baloncesto. Cuando llegan, Bugs y Daffy se encuentran con el perro y los niños de Jordan, y luego son vistos por Stan, quien los sigue de regreso al mundo de los dibujos animados y se une al equipo también. Mientras tanto, la repentina incapacidad de los cinco jugadores de la NBA provoca un pánico mundial que hace que la temporada quede en suspenso indefinidamente. Los jugadores intentan recuperar sus habilidades a través de la práctica, la hospitalización, la terapia y la oración en vano.
El juego entre el Tune Squad y los Monstars finalmente comienza, pero los Monstars dominan la primera mitad, hundiendo la moral del Tune Squad. Stan escucha cómo los Monstars obtuvieron su talento e informa a Jordan. Bugs y Jordan reúnen al Tune Squad y dominan el tercer cuarto y el comienzo del cuarto usando gags de la vieja escuela y armamento Acme . Durante un tiempo muerto, Jordan aumenta las apuestas con Swackhammer: una victoria del Tune Squad requeriría que los Monstars devolvieran sus talentos robados, mientras que una victoria de los Monstars permitiría a Swackhammer convertir a Jordan en una nueva atracción para Moron Mountain por el resto de su vida. . Ahora más decidido que nunca a ganar, Swackhammer ordena a los Monstars que ganen por cualquier medio necesario; A lo largo del último cuarto, posteriormente comenzaron a jugar aún más rudo y sucio que antes contra el Tune Squad, dejando a la mayor parte de su lista lesionados e incapaces de continuar.
Con diez segundos restantes en el juego, el Tune Squad ha bajado un punto y un jugador, y solo quedan Jordan, Bugs, Lola y Daffy. Murray llega inesperadamente y es reclutado para ocupar el lugar. En los últimos segundos, Jordan gana el balón con la ayuda de Murray, pero es retirado por los Monstars. Recordando los consejos de Bugs, usa la física de dibujos animados para extender su brazo y encestar la pelota, ganando el partido con un zumbador. Al ver a los Monstars siendo reprendidos por Swackhammer, Jordan les ayuda a darse cuenta de que solo lo escucharon porque eran más pequeños. Los Monstars envuelven a Swackhammer en un misil y lo envían a la luna. Renunciando a su talento robado, los Nerdlucks son reclutados en el conjunto de Looney Tunes y dejan a Jordan en su próximo juego de béisbol.
Más tarde, Jordan visita a los jugadores de baloncesto incapacitados y les devuelve su talento, a lo que los jugadores convencen a un Jordan reacio para que participe en un partido de tres contra tres. Dos años después, en 1995, Jordan regresa a los Chicago Bulls para reanudar su carrera en el baloncesto.
Elenco
Acción en vivo
Algunos de los actores de la película interpretan versiones ficticias de sí mismos: [8]
- Michael Jordan como él mismo
- Brandon Hammond como Michael Jordan de 10 años
- Wayne Knight como Stan Podolak, publicista y asistente que ayuda a Jordan.
- Theresa Randle como Juanita Jordan, la solidaria esposa de Michael.
- Bill Murray como él mismo, un compañero de golf de Jordan.
- Larry Bird como él mismo
- Manner Washington como Jeffrey Jordan , el hijo de Jordan.
- Eric Gordon como Marcus Jordan , el hijo de Jordan.
- Penny Bae Bridges como Jasmine Jordan, la hija de Jordan
- Charles Barkley como él mismo
- Shawn Bradley como él mismo
- Patrick Ewing como él mismo
- Larry Johnson como él mismo
- Muggsy Bogues como él mismo
- Thom Barry como James R. Jordan Sr. , el padre de Michael y Jeffrey, el abuelo de Marcus y Jasmine.
- Anne Lockhart como esposa del gerente de Baron
Los jugadores de la NBA Danny Ainge , Steve Kerr , Alonzo Mourning , Horace Grant , AC Green , Charles Oakley , Luc Longley , Cedric Ceballos , Derek Harper , Vlade Divac , Brian Shaw , Jeff Malone , Bill Wennington , Anthony Miller y Sharone Wright hacen cameos en la película, al igual que los entrenadores Del Harris y Paul Westphal . También aparecen los locutores Ahmad Rashad y Jim Rome , mientras que Dan Castellaneta y Patricia Heaton hacen un cameo como fanáticos del baloncesto.
Reparto de voz
- Billy West como Bugs Bunny y Elmer Fudd
- Dee Bradley Baker como Daffy Duck , Tasmanian Devil y Bull
- Danny DeVito como Swackhammer, el principal antagonista de la película, el propietario del parque temático intergaláctico Moron Mountain, que busca nuevas atracciones para salvar su negocio fallido.
- Bob Bergen como Porky Pig , Piolín , Marvin el marciano , Barnyard Dawg (sin acreditar), [9] y Hubie y Bertie
- Bill Farmer como Sylvester , Yosemite Sam y Foghorn Leghorn
- June Foray como Granny and Witch Hazel (sin acreditar)
- Maurice LaMarche como Pepé Le Pew
- Paul Julian como Road Runner (grabaciones de archivo, sin acreditar)
- Kath Soucie como Lola Bunny , una conejita que juega para el Tune Squad de quien Bugs se enamora. Lola es un nuevo personaje de Looney Tunes que se presenta por primera vez a través de esta película.
- Jocelyn Blue como Nerdluck Pound, la líder naranja agresiva .
- Charity James como Nerdluck Blanko, el tonto miembro azul .
- June Melby como Nerdluck Bang, el miembro verde neurótico .
- Catherine Reitman como Nerdluck Bupkus, el excéntrico miembro morado .
- Colleen Wainwright como:
- Nerdluck Nawt, el miembro rojo más pequeño pero intrigante.
- Sollozos
- Mary Kay Bergman como Sniffles (algunas escenas, sin acreditar)
- Dorian Harewood como Monstar Bupkus, se vuelve grande y musculoso después de robarle el talento a Larry Johnson .
- Joey Camen como Monstar Bang, se vuelve grande y musculoso después de robarle el talento a Patrick Ewing .
- TK Carter como Monstar Nawt, se vuelve del tamaño de un humano después de robar el talento de Muggsy Bogues .
- Darnell Suttles como Monstar Pound, se vuelve grande y musculoso después de robarle el talento a Charles Barkley .
- Steve Kehela como:
- Monstar Blanko, se vuelve grande y alto después de robarle el talento a Shawn Bradley .
- Locutor
- Rick Gomez como el presentador (algunas escenas, sin acreditar)
- Frank Welker como Charles the Dog, el bulldog mascota de Michael que amenaza a Bugs y Daffy cuando llegan a la casa de Michael.
Producción
Desarrollo
En 1992 y 1993, dos anuncios de Nike , "Hare Jordan" y "Aerospace Jordan", respectivamente, se emitieron por televisión y presentaban a Michael Jordan con el personaje de Bugs Bunny . [10] Dirigido por Joe Pytka , la producción del anuncio de 1992 se vio obstaculizada por la renuencia de Warner Bros. a permitir que Nike modernizara el personaje de Bugs, pero el éxito comercial de ambos anuncios "fue una buena investigación para Warner Bros. Entender que el personaje de Bugs todavía tenía relevancia y relacionarlo con Michael ", explicó Pytka. [11] Esto llevó a la compañía a dar luz verde a una película protagonizada por Jordan y Bugs, que salió de una reunión de avión entre un ejecutivo de Nike y el productor Ivan Reitman . [10] Al mismo tiempo, Warner Bros. intentó crear más "material adulto y sofisticado" en el mercado de películas animadas que se desviaba de la fórmula establecida por Disney . [12]
El proyecto se cerró cuando Jordan se retiró del baloncesto en 1993, solo para ser reabierto en 1995 cuando Jordan regresó como jugador de baloncesto. [13] Pytka fue informado sobre el proyecto sólo unos meses antes del inicio de la fotografía principal; además de ser contratado como director, revisó el guión, como una escena que involucra un jonrón que Jordan hace cuando regresa a la Tierra y que finalmente no fue filmada. [11] Spike Lee también estaba interesado en ayudar a Pytka con el guión, pero Warner Bros. lo bloqueó del proyecto debido a la insatisfacción por la forma en que financió a Malcolm X (1992). [11]
Según Pytka, fue difícil involucrar a la mayoría de los actores con Space Jam debido a su extraña premisa: "Quiero decir, van a trabajar con un personaje animado y un atleta, ¿hablas en serio? Simplemente no querían hazlo." [11] Antes de que Wayne Knight fuera elegido para interpretar a Stan, sus opciones iniciales fueron Michael J. Fox y Chevy Chase , con quienes había trabajado en los comerciales de Doritos ; Warner Bros. rechazó a ambos actores. [11] También hubo intentos de reemplazar el personaje de Jordan con un actor más experimentado, pero "no pudimos encontrar a nadie mejor". [11] Los actores más fáciles de obtener fueron los jugadores de la NBA, a excepción de Gheorghe Mureșan . [11] El reparto de voces fue muy complicado, ya que Reitman se tomó en serio que los actores de doblaje de los personajes establecidos de Looney Tunes fueran mucho mejores que Mel Blanc y no solo réplicas. [14] Joe Alaskey , uno de los sucesores de Blanc en Warner Bros. Animation , fue sometido por Reitman a una serie de audiciones que duraron meses hasta que Alaskey se cansó de esperar a ser elegido y se retiró del proyecto a pesar de que llamaron a su agente. por Reitman para traerlo de vuelta. [15] Los directores de casting originalmente planearon varios cameos de voz; sin embargo, eso no funcionó, y Danny DeVito terminó siendo el único actor de doblaje famoso en la película, que era para el Sr. Swackhammer, quien originalmente estaba planeado para ser interpretado por Jack Palance . [14] También se planeó que Swackhammer fuera un personaje de acción real hasta los últimos días de desarrollo, con Dennis Hopper posiblemente interpretando el papel debido a su amistad con Pytka. [12]
Una cosa que escuché fue que Ivan Reitman, cuando estaban pensando en seguir adelante con esta película, había telefoneado a Robert Zemeckis sobre Quién engañó a Roger Rabbit y le preguntó: '¿Tienes algún consejo sobre lo que deberíamos hacer para hacer una película como esta? ? ' Y él dijo: 'No lo hagas, casi me mata'.
- Neil Boyle, animador supervisor [12]
Escala
La facción Classic Animation de Warner Bros., que animaba los comerciales y estaba ubicada en Sherman Oaks, Los Ángeles , originalmente se planeó como la única compañía responsable de Space Jam . Sin embargo, después de solo una semana, el trabajo de animación fue tan complicado que Warner Bros. contactó a más estudios, incluida la reasignación de la división de Feature Animation en Glendale de trabajar en Quest for Camelot (1998) a Space Jam ; diez de los miembros de Classic Animation, incluido el director de animación de la producción, Tony Cervone , fueron sacados de la facción para involucrarse en toda la producción, y los artistas de desarrollo fueron reasignados a trabajos de animación, incluido el animador supervisor Bruce Woodside, que tenía poca fe en el proyecto: "Como tantos otros animadores, adoro los personajes clásicos de Warner Bros., pero realmente tenía pocas esperanzas de que atarlos al ancla masiva de un esquema de marketing aparentemente condenado podría darles una segunda vida exitosa en funciones". [12]
Después de que Cervone fuera contratado como director de animación, Jerry Rees se puso en contacto con Bruce W. Smith para ser supervisor de animación de la película; Rees fue despedido cuando Smith se unió, y Pykta contrató a Smith para que fuera otro director de animación. [12] Antes de enero de 1996, cuando la producción de animación se puso a toda marcha, ninguno de los borradores o conceptos de los animadores sobre cómo debería verse la película contó con la aprobación de Reitman; [16] Bill Perkins se incorporó ese mes como director de arte de animación, y cuando llegó por primera vez a la división de Sherman Oaks, "solo teníamos alrededor de ocho meses para hacer unos 52 minutos de animación" y "era una especie de pequeño equipo esquelético". " [12] Cervone destacó el papel de Reitman como supervisor: "Comenzó como una serie de bromas sin estructura, y ayudó mucho con eso". [17] El proceso de redacción involucró a los animadores y artistas utilizando las caricaturas originales como referencias. [16] En última instancia, eligieron el estilo de animación y diseño de los años 40 de Bob Clampett debido a que era más salvaje que el de Chuck Jones . [18]
La producción de Space Jam totalizó alrededor de 19 meses, y el rodaje se llevó diez de ellos; [12] esto fue la mitad del tiempo que cualquier otra película de este tipo, según Smith. [19] La animación fue realizada a un ritmo muy rápido por más de 700 trabajadores de 18 estudios en Londres, Canadá, California y Ohio, [12] [19] a partir de enero de 1996 por los productores recientemente incorporados Ron Tippe y Allison Abbate . [20] Al tratar de rastrear la enorme cantidad de trabajo realizado en los 18 estudios, Tippe colgó imágenes fijas de todas las tomas en los pasillos de la facción Feature Animation, con las completas marcadas en rojo. [21]
Las características sobre la producción de la película, incluida una del sitio web oficial, enfatizaron su tecnología informática de vanguardia en lo que respecta a su híbrido de acción en vivo / animación ; "Esta película no podría haberse hecho hace dos años", afirmó Cervone en 1996. [16] Debido a su mezcla de varios medios artísticos, así como al "amplio sentido del humor y entretenimiento" exclusivo de los Looney Tunes , Smith consideró Space Jam es una parte importante de la diversificación de la industria de la animación. [22] Space Jam batió el récord de cantidad de tomas compuestas en una película destacada, [23] "aproximadamente 1.043" según Tippe, [13] así como un número récord de tomas FX, con alrededor de 1.100 en un solo 90- película de minutos; Independence Day (1996), lanzado el mismo año, tuvo 700 tomas FX dentro de las dos horas posteriores al tiempo de pantalla. [10] Tippe afirmó que la película tendría, como máximo, "múltiples personajes, múltiples niveles de efectos y, en algunos casos, hasta 70 elementos" en una toma. [24]
Rodaje
Space Jam fue una de las primeras producciones filmadas en un estudio virtual . [12] Jordan filmó en una sala de pantalla verde de 360 grados con rastreadores de movimiento , jugando y actuando junto a jugadores de la NBA con trajes verdes y actores de improvisación tomados del Groundlings Theatre and School a su alrededor que sirven como identificadores de ubicación para los personajes animados, con un CGI. fondo réplica de un croma entorno real tecleado. [12] [25] [16] a pesar de que Bill Murray entró inicialmente en trabajar solamente en la escena campo de golf, que entonces quería estar en el partido de baloncesto culminante después Pytka le mostró el proceso de cómo dirigió las escenas de acción en vivo / animación. [11]
La escena de béisbol de apertura diurna de esta película se filmó en el Hoover Metropolitan Stadium en Birmingham, Alabama . [ cita requerida ]
Los dibujos conceptuales y las discusiones entre los animadores y Pytka sobre cómo se incorporaría la animación en las tomas de acción en vivo se llevaron a cabo en el set durante el rodaje, y las reescrituras del guión se realizarían diariamente. [12] Como director experimentado de videos musicales y comerciales que trabajaba en una película de deportes, Pytka asumió movimientos de cámara rápidos e ilimitados y ángulos holandeses; [16] [12] esto desafió a los animadores que debían integrar a sus personajes en las tomas. [16] Para conectar los mundos real y animado, se utilizaron capturas de pantalla azul de miniaturas de Vision Crew Unlimited ; Estos incluyen una interpretación inspirada en Christo de The Forum arena para tomas exteriores, tejados de la ciudad para una escena de transición con una amplia vista del horizonte de Chicago que sirve como fondo cromado, [26] y partes de naves espaciales inicialmente producidas por Boss Film Studios para un anuncio de Philip Morris . [21]
Animación
Tecnología
Space Jam fue una de las primeras producciones animadas en utilizar tecnología digital. La animación 2D y las capas de fondo se realizaron primero en papel antes de escanearse en archivos de Silicon Graphics Image mediante el software Animo de Cambridge Animation Systems ; luego se enviaron a Cinesite a través de un protocolo de transferencia de archivos , para que sus animadores coloreen y retoquen en Photoshop y compongan las tomas. [21] A diferencia de proyectos anteriores que usaban el sistema de película digital Cineon , Cinesite estaba trabajando con los sistemas Inferno y Flame más rápidos para Space Jam . [21] La granja de procesamiento de Holly utilizada para la película constaba de 16 unidades de procesamiento central , cuatro gigabytes de memoria compartida y ocupaba un millón de dólares del presupuesto de la película, "además de los cuales las cajas del escritorio tenían 256 megabytes de memoria RAM para derrochar en cualquier escena que necesites crear y renderizar ", explicó Privett. [26]
Cinesite había comenzado a desarrollar software propietario para el seguimiento de movimiento cuando trabajaba en Under Siege 2: Dark Territory (1995), que incluía la mayoría de sus tomas incorporando un fondo digital; esto hizo que la compañía se preparara para Space Jam , que consiste en agregar un montón de tomas de cámara en movimiento con fondos en 3D. [21] Los fondos CGI se movían con los rastreadores de movimiento a través del software patentado de Cinesite Ball Buster, que identificaba los marcadores a través de un algoritmo. [21] Para evitar errores en las imágenes tanto como fuera posible, los artistas de Cinesite trabajaron en la película por cuadro en lugar de ver cada plano como un todo; aquellos, como Jonathan Privett, no estaban satisfechos con el método, principalmente porque los sometía a mucha presión: "Preferimos con mucho el buen enfoque antiguo de correr a 24 fps, tal como lo ve el espectador. " [21]
Antecedentes
El diseño del estadio fue dictado en gran medida por el de los muchos personajes de la película, y fue un proceso tan largo que pasó por 94 revisiones, explicó el supervisor de efectos digitales de Cinesite, Carlos Arguello: "El diablo de Tasmania era marrón, así que no podíamos tener un nivel superior de madera marrón, y había tantos personajes coloridos, y Michael Jordan y todos tenían que verse bien en todas las escenas ". [26]
Para las escenas que tienen lugar en el estadio, se hicieron atajos. Para las tomas de grúa de la multitud de 15,000 personas en la secuencia final de baloncesto, se creó con extras de acción en vivo, miembros de la multitud animados clonados y algunos personajes generados por computadora que caminaban por los pasillos del estadio. [23] Cuando estas tomas involucraron movimientos de cámara, se animaron algunos extras 2D para reflejar el ángulo de la cámara, pero se agregó mucha iluminación para distraer a la multitud, minimizando así este trabajo. [26] Los reflejos del suelo en el gimnasio también eran "falsos [d]", ya que el trazado de rayos habría significado renderizarlo durante cuatro días con unos pocos fotogramas. [26]
Caracteres
Abbate sugirió que el flujo de trabajo apresurado de los animadores se desangró en la animación de los personajes, lo que resultó en un estilo ingenioso por el que los dibujos animados de Looney Tunes son más conocidos. [13]
Aunque los animadores tuvieron que trabajar con casi 100 personajes, fueron los más enfocados en Bugs y Daffy no solo porque eran personajes principales, sino también porque eran los personajes de Warner Bros. más reconocibles para el público en general. [14] La escultura fue la que más se incorporó en Bugs y Lola, incluso en "tomas de belleza" o secuencias en las que Bugs y Lola están juntos. [26] Perkins concibió la idea de que los villanos fueran colores secundarios, ya que los principales Looney Tunes eran colores primarios o marrones. [dieciséis]
También hubo mucha experimentación con el desenfoque de movimiento con los personajes 2D, especialmente Tweety; como explicó Simon Eves, "el flujo de trabajo consistía en que un artista rastreaba algunos puntos específicos en la secuencia de personajes 2D sobre negro que venían de la casa de animación, y creo que también podía tomar una forma básica de roto, y luego generaría un campo de vector de movimiento interpolado que podría aplicarse como un desenfoque direccional variable. El campo se deformaría en función del movimiento relativo de los puntos de seguimiento en la cámara, para producir un desenfoque más preciso a medida que el personaje se deforma ". [21]
Música
La banda sonora vendió suficientes álbumes para obtener la certificación 6 veces Platino. [27] También sirvió como un punto culminante para el artista musical R. Kelly , cuya canción " I Believe I Can Fly " no solo fue un éxito, sino que le valió dos premios Grammy. [28] Otras pistas incluyeron una versión de " Fly Like an Eagle " de Steve Miller Band (de Seal ), " Hit 'Em High (The Monstars' Anthem) " (de B-Real , Busta Rhymes , Coolio , LL Cool J y Method Man ), " Basketball Jones " (de Barry White y Chris Rock ), " Pump up the Jam " (de Technotronic ), " I Turn to You " (de All-4-One ) y " For You I Will "(de Monica ). La canción principal de la película fue interpretada por Quad City DJ's .
También hubo una banda sonora original con la mayoría de las bandas sonoras de la película de James Newton Howard , excepto el tema principal de Merrie Melodies .
Lanzamiento
Warner Bros. lanzó Space Jam a través de su división Family Entertainment el 15 de noviembre de 1996.
Taquilla
Space Jam recaudó $ 90,5 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $ 159,7 millones en otros territorios, para un total mundial de $ 250,2 millones. [29]
A nivel nacional, debutó con 27,5 millones de dólares en 2.650 salas, encabezando la taquilla. La película luego ganó $ 16.2 millones en su segundo fin de semana y $ 17.4 millones en el tercero. [4]
En China, la película se estrenó en 1997 y recaudó CN ¥ 24,1 millones. [30]
Medios domésticos
Warner Home Video lanzó la película en VHS , DVD y LaserDisc el 11 de marzo de 1997. [31] La cinta VHS se reimprimió y relanzó a través de las promociones del catálogo de Warner Home Video: The Warner Bros. 75th Anniversary Celebration (1998), Century Colección (1999), Century 2000 (2000) y Warner Spotlight (2001). La película fue relanzada en DVD el 25 de julio de 2000. El 28 de octubre de 2003, la película fue lanzada como un DVD de edición especial de 2 discos que incluía extras recién creados, como una pista de comentarios y un largometraje.
El 6 de noviembre de 2007, Space Jam apareció como una de las cuatro películas en el DVD de la colección 4-Film Favorites: Family Comedies de Warner Home Video (los otros tres son Looney Tunes: Back in Action, que se lanzó siete años después de Space Jam - Osmosis Jones y Funky Monkey ). El 8 de febrero de 2011, el primer disco de la edición anterior de 2 discos se lanzó solo en un DVD de edición de solo película y el 4 de octubre, la película se lanzó por primera vez en HD de pantalla ancha en Blu-ray que, salvo durante una hora de cortos clásicos de Looney Tunes , con todos los extras del DVD de edición de 2 discos de 2003.
El 7 de junio de 2016 se lanzó un lanzamiento de DVD doble, junto con Looney Tunes: Back in Action . [32] El 15 de noviembre de 2016, Warner Bros. lanzó otro Blu-ray Space Jam para conmemorar el vigésimo aniversario de la película. [33]
El 6 de julio de 2021, Space Jam llegará en 4K Ultra HD Blu-ray para celebrar el 25 aniversario y antes del estreno de la nueva película de Space Jam: A New Legacy estrenada el 16 de julio en cines y en HBO Max .
Mercancías
Space Jam luego se expandió a una franquicia de medios que incluye cómics, videojuegos y mercadería. Se estima que la franquicia Space Jam generó $ 6 mil millones en ingresos totales. Esto incluye una amplia variedad de productos, como Air Jordans , camisetas de Bugs Bunny , Happy Meals , camisetas de Mugsy Bogues y vestidos de Piolín . [34]
Historietas
La película fue adaptada a una novela gráfica publicada por DC Comics a través de su sello "Warner Bros. Reading" que publicó los cómics mensuales "Looney Tunes", "Tiny Toon Adventures", "Animaniacs" y "Pinky & The Brain". El número especial fue escrito por David Cody Weiss y dibujado por Leonardo Batic. [35]
Videojuegos
Un juego de pinball con licencia de Sega , un videojuego para PlayStation , Sega Saturn y MS-DOS de Acclaim , y un juego LCD portátil de Tiger Electronics fueron lanzados basados en la película. [36]
Recepción
respuesta crítica
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 43% según 76 reseñas, con una calificación promedio de 5.5 / 10. Los críticos de la página web de consenso dice: "Si bien no es de la clavada, Space Jam ' es tonto, Looney Toons cargado de slapstick y la animación viva dejará a los espectadores más jóvenes satisfechas - aunque los adultos acompañantes pueden ser más molesto que entretenido." [37] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 59 sobre 100 basándose en 22 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [38] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A + a F. [39]
Roger Ebert y Gene Siskel, del Chicago Sun-Times y Chicago Tribune, le dieron el visto bueno a Space Jam , [40] aunque el elogio de Siskel fue más reservado. [41] En su reseña, Ebert le dio a la película tres estrellas y media y señaló: " Space Jam es un matrimonio feliz de buenas ideas: tres películas por el precio de una, que nos brindan un tratamiento cómico de las aventuras profesionales de Michael Jordan, cruzado con una caricatura de Looney Tunes y algo de guerra del mundo del espectáculo ... el resultado es delicioso, una película familiar en el mejor sentido (lo que significa que los adultos también la disfrutarán) ". [40] Siskel centró gran parte de sus elogios en la actuación de Jordan, diciendo: "Aceptó sabiamente como primera película un guión que se basa en su personalidad genial en una variedad de anuncios de televisión. Los fragmentos de sonido son solo un poco más largos". [41] Leonard Maltin también le dio a la película una crítica positiva (tres estrellas), afirmando que "Jordan es muy atractivo, los personajes antiguos se desempeñan admirablemente ... y los efectos especiales generados por computadora son un golpe de gracia colectivo". [42] Todd McCarthy de Variety elogió la película por su humor, así como por las payasadas de los Looney Tunes y la actuación de Jordan. [43]
Aunque Janet Maslin de The New York Times criticó la animación de la película, más tarde continuó diciendo que la película es un "homenaje cariñoso al pasado [de los personajes de Looney Tunes]". [8] Michael Wilmington del Chicago Tribune se quejó de algunos aspectos de la película, diciendo: "... no obtenemos las mejores cosas de los coprotagonistas. Michael no se dispara lo suficiente. Los Looney Tunes no pulverizan nosotros como lo hicieron cuando Chuck Jones , Friz Freleng o Bob Clampett estaban a cargo ". Sin embargo, en general, también le gustó la película, le dio 3 estrellas y dijo: "¿Es linda? Sí. ¿Es un placer para el público? Sí. ¿Es clásica? Nop. (Aunque podría haber sido)". TV Guide dio la película sólo tiene dos estrellas, calificándola como un "intento cínico de sacar provecho de la popularidad de los personajes de dibujos animados de Warner Bros. y del jugador de baloncesto Michael Jordan, inspirado en un comercial de Nike". Margaret A. McGurk de The Cincinnati Enquirer le dio a la película 2+1 ⁄ 2 estrellas de cada cuatro, escribiendo, "El espectáculo técnico no equivale a nada sin una buena historia". [44]
Reconocimientos
- 1997 ASCAP Film and Television Music Awards
- Ganó : Canciones más interpretadas de películas ( Diane Warren por la canción " For You I Will ")
- Ganado : Mejores películas de taquilla ( James Newton Howard )
- Premios Annie 1997
- Ganado : Mejor logro individual: logro técnico
- Nominación: Mejor largometraje de animación
- Nominación: Mejor logro individual: Dirección en una producción de largometraje ( Bruce W. Smith y Tony Cervone )
- Nominación: Mejor logro individual: Producir en una producción de largometraje (Ron Tippe)
- Premios Grammy 1997
- Ganó : Mejor Canción Escrita Específicamente para Película o Televisión ( R. Kelly por la canción " I Believe I Can Fly ")
- Premios MTV Movie 1997
- Nominación: Mejor Canción de Película ( R. Kelly por la canción " I Believe I Can Fly ")
- Premios Satellite 1997
- Nominación: Mejor película de animación o técnica mixta (Daniel Goldberg, Joe Medjuck , Ivan Reitman )
- Celebración mundial de la animación de 1997
- Ganado : Mejor uso de animación en un tráiler de película
- Premios Artista Joven 1997
- Nominación: Mejor largometraje familiar: animación o efectos especiales
En otros medios
Los Monstars hacen un cameo en el episodio de Pinky and the Brain "Star Warners". El propio Jordan, que era portavoz de MCI Communications antes de que se hiciera la película, aparecería con los personajes de Looney Tunes (como sus " amigos de Space Jam ") en varios comerciales de MCI durante varios años después del lanzamiento de la película antes de que MCI se fusionara con WorldCom y posteriormente Verizon Communications . [45] Bugs había aparecido previamente con Jordan como "Hare Jordan" en anuncios de Nike para Air Jordan VII y Air Jordan VIII. [46] [47] En la próxima película teatral de Looney Tunes, Looney Tunes: Back in Action , Jordan aparece en imágenes de archivo de esta película como uno de los disfraces del Sr. Presidente ( Steve Martin ). En 2013, Yahoo! Pantalla publicó una parodia de ESPN 's 30 por 30 sobre el juego se muestra en la película. El corto fecha que el juego tuvo lugar el 17 de noviembre de 1995, aunque el regreso de Jordan al baloncesto en la vida real ocurrió el 18 de marzo. [48] En abril de 2019, el sitio web SBNation publicó un episodio falso del Día de los Inocentes de su popular serie Rewinder en Tiro culminante de Jordan. [49] ¡ Los Nerdlucks aparecerán en Teen Titans Go! Película original Teen Titans Go! Vea Space Jam que se emitirá en Cartoon Network el 20 de junio de 2021 (Día del Padre) y se lanzará en Digital el 27 de julio de 2021. [50]
El sitio web oficial de la película, spacejam.com, creado en 1996 junto con la promoción de la película, permaneció sin cambios pero activo durante 25 años antes del lanzamiento de la secuela de la película, un aspecto inusual para los sitios web de promoción cinematográfica. El sitio fue uno de los primeros sitios web de promoción de películas e incluía una serie de facetas de diseño web sin refinar, como el uso intensivo de GIF animados . Si bien el contenido del sitio se había movido bajo el sitio de Warner Bros. alrededor de 2003, el diseño del sitio ganó un resurgimiento de interés alrededor de 2010 como un artefacto histórico de los primeros días de la web, y Warner Bros. devolvió el sitio al spacejam. com dirección en respuesta. [51] Después del lanzamiento de Space Jam: un nuevo legado 's primer tráiler en abril de 2021, el sitio web se actualizó para la promoción de la nueva película, aunque el contenido 1996 permaneció disponible como una página de destino separada. [52]
Continuación
Se planeó una secuela de Space Jam ya en 1996. Cuando comenzó el desarrollo, Space Jam 2 iba a involucrar una nueva competencia de baloncesto entre los Looney Tunes y un nuevo villano llamado Berserk-O !. ¡El artista Bob Camp tuvo la tarea de diseñar Berserk-O! y sus secuaces. Joe Pytka habría vuelto a dirigir y Spike Brandt y Tony Cervone firmaron como supervisores de animación. Sin embargo, Jordan no aceptó protagonizar una secuela y Warner Bros. eventualmente canceló los planes para Space Jam 2 . [53]
Varias secuelas potenciales, incluida Spy Jam con Jackie Chan , que terminarían convirtiéndose en la base de Looney Tunes: Back in Action , Race Jam con Jeff Gordon , una película centrada en el golf con Tiger Woods , [54] [55] y Skate Jam con Tony Hawk todos se discutieron pero nunca llegaron a ser. [56]
En febrero de 2014, Warner Bros.anunció oficialmente el desarrollo de una secuela protagonizada por LeBron James . [57] En julio de 2015, James y su estudio de cine, SpringHill Entertainment , firmaron un acuerdo con Warner Bros. para televisión, cine y contenido digital después de recibir críticas positivas por su papel en Trainwreck . [58] [59] [60] En 2016, Justin Lin firmó el proyecto como director y coguionista con Andrew Dodge y Alfredo Botello. [61] En agosto de 2018, Lin dejó el proyecto y contrataron a Terence Nance para dirigir la película. [62] En septiembre de 2018, Ryan Coogler fue anunciado como productor de la película. [63] El rodaje se llevaría a cabo en California [64] [65] y dentro de un radio de 30 millas de Los Ángeles . [66] Antes de la producción, la película recibió $ 21,8 millones en créditos fiscales como resultado de un nuevo programa de incentivos fiscales del estado. [64] [67] [68]
En febrero de 2019, después de lanzar el logotipo oficial con un póster promocional, se anunció que Space Jam 2 se lanzaría el 16 de julio de 2021. [69] La fotografía principal comenzó el 25 de junio de 2019. [70] [71] En abril El 30 de febrero de 2020, James reveló que el título de la película sería Space Jam: A New Legacy . El 4 de marzo de 2021, se confirmó que la secuela también presentaría a varios personajes del archivo de cine y televisión de Warner Bros. [72]
Referencias
Citas
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enlaces externos
- Página web oficial
- Página de Warner Bros.
- Space Jam en IMDb
- Space Jam en la base de datos de películas de TCM
- Space Jam en The Big Cartoon DataBase
- Space Jam en Rotten Tomatoes
- Space Jam en AllMovie
- Space Jam en Box Office Mojo