El teatro del Siglo de Oro español se refiere al teatro en España aproximadamente entre 1590 y 1681. [1] España emergió como una potencia europea después de que fue unificada por el matrimonio de Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla en 1469 y luego reclamada por el cristianismo en el Asedio de Granada en 1492. [2] Los siglos XVI y XVII vieron un aumento monumental en la producción de teatro en vivo, así como en la importancia de las artes dentro de la sociedad española.
Descripción general
El teatro era una forma de arte accesible para todos los participantes en la España del Renacimiento, y estaba muy patrocinado por la clase aristocrática y muy concurrido por las clases bajas. [3] El volumen y la variedad de obras de teatro españolas durante la Edad de Oro no tenían precedentes en la historia del teatro mundial, superando incluso la producción dramática del Renacimiento inglés por un factor de al menos cuatro. [4] [3] [5] Este volumen ha sido tanto una fuente de críticas como de elogios para el teatro español del Siglo de Oro, por enfatizar la cantidad antes que la calidad. [6] Un gran número de obras de este período (10.000 a 30.000) [3] [6] todavía se consideran obras maestras en la actualidad. [7] [8] Esta prolífica producción contribuyó en gran medida a la accesibilidad del teatro en España. [3] Para los historiadores del teatro moderno, sin embargo, ha contribuido a la dificultad de investigar el teatro de este período. La gran mayoría de las obras de teatro han permanecido prácticamente intactas, tanto en términos de producción como de análisis académico, desde el siglo XVII. Combinado con las técnicas de impresión propensas a errores que plagaron la publicación de obras de teatro en español, esto ha socavado enormemente el estudio del teatro español del Siglo de Oro. [3] Aunque un análisis exhaustivo e inclusivo sigue siendo difícil o incluso imposible, el teatro del Siglo de Oro español representa un área de investigación activa y productiva para los historiadores del teatro. [4] [3]
Géneros
Destacado por su variedad, el teatro de la España del Renacimiento fue el único en Europa que incluyó simultáneamente dramas seculares y religiosos. [5] Además, el teatro patrocinado por el estado coexistía en armonía con el teatro popular con fines de lucro, [9] con muchos artistas de teatro contribuyendo significativamente a ambos. Estilísticamente, las obras iban desde obras simples hasta óperas y desde comedias obscenas hasta tragedias épicas. [10] España también introdujo sus propias formas y géneros de teatro con el desarrollo de la Comedia nueva [11] y la zarzuela . [12]
Drama religioso
Las obras religiosas más comunes en esta época trataban sobre la vida de los santos ( comedias de santos ). Dramaturgos basan a menudo el trabajo en los libros existentes aunque en Cervantes 's El rufián dichoso el protagonista no es canonizado. Otra clase de obras de teatro se basó en la Biblia, un subconjunto de las cuales reflejaba algún aspecto de las enseñanzas de la iglesia. Lope de Vega 's La hermosa Ester y Tirso de Molina ' s La venganza de Tamar eran ejemplos de trabajos temáticos bíblicos en el sentido más amplio, y Antonio Mira de Amescua 's the example Mayor de la desdicha , Pedro Calderón de la Barca ' s Se podría considerar que El príncipe constante y El condenado por desconfiado de Tirso reflejan el significado más restringido de la enseñanza de la iglesia, aunque existe un debate entre los estudiosos sobre cómo las obras de temática religiosa deben subclasificarse. Algunas de las preguntas que surgen es si las obras son principalmente religiosas o cruzan la línea del didacticismo , o si una obra sobre un monarca bíblico es una obra de realeza. [13]
- Autos sacramentales celebró el misterio de la Eucaristía mezclando lo humano, lo sobrenatural y lo alegórico. [2] [14]
- Se realizaban en dos o cuatro carros (vagones de dos pisos) en desfiles por Madrid y otras ciudades como parte de las procesiones del Corpus Christi . [2] [14]
- Fueron producidos por gremios comerciales hasta mediados del siglo XVI cuando las autoridades municipales los produjeron con un gran costo. [2]
- A partir de la década de 1550 fueron interpretadas por compañías de actores profesionales y autoridades cívicas y religiosas mixtas. [2]
- Un prólogo introductorio especial llamado Loa a veces precedía a Autos Sacramentales. Cada Loa era específico para la obra con la que se representó y para la audiencia para la que se representó, [2] y fueron diseñados para que la audiencia se interesara en la obra que estaban a punto de ver. La palabra Loa significa felicitar y obtener buena voluntad. [14]
Teatro publico
- El teatro público profesional se estableció en las principales ciudades de España durante la década de 1570. El Corral de la Cruz, construido en 1579, fue el primer teatro permanente de Madrid. [2] [15]
- Los corrales de comedias se originaron a partir de actuaciones en patios y se construyeron dentro de patios rectangulares encerrados por edificios en tres lados. El escenario se levantó con un telón de fondo permanente y en los niveles superiores se colocó un patio para espectadores de pie. [2] [15]
- Las alojerias eran casetas de refrescos y encima de ellas había galerías para más espectadores: cazuelas (reservadas para mujeres) y aposentos (palcos). Las audiencias eran a menudo animadas y rebeldes. [2] [15]
- Corrales originalmente tenía licencia para organizaciones caritativas, que usaban el desempeño para apoyar a los hospitales y ayudar a los pobres. [2]
Teatro en la corte
- Las representaciones de la corte surgieron durante el siglo XVII durante el reinado de Felipe III (1598-1621) en el Alcázar, el palacio real. [2] [9]
- En 1633, el Buen Retiro —un nuevo palacio en las afueras de Madrid— se convirtió en el centro de entretenimiento de la corte; en 1640 por escenógrafos italianos supervisó el establecimiento del Coliseo, un teatro al aire libre permanente. [2]
- Cosimo Lotti (1571-1643) diseñó un escenario especial sobre las aguas del lago con un carro plateado tirado por la superficie por dos peces grandes, y una montaña se transformó en un palacio en El amor de Calderón , el mayor encantamiento (1635). [2] [9]
Temas
El honor es un tema importante en el teatro del Siglo de Oro español. [7] El teatro se utilizó como metáfora de la vida y, por lo tanto, el honor se representó de diversas formas en el escenario, por ejemplo, la reputación, y se yuxtapuso a la desilusión y la hipocresía. El bien contra el mal es un tema común en las obras de este período y el propio Lope de Vega creía que todo el mundo reacciona ante el honor. [16] El público impone una conducta honorable (cristiana) y perder el honor es vivir en la vergüenza y la desesperación. Un gran número de tramas se centran en el miedo a perder la reputación y en el honor masculino basado en la castidad de las mujeres. Si bien las mujeres parecen controlar el honor de sus hombres, los roles de género solo se desafían de manera muy conservadora. Si bien la pobreza está en todas partes, las obras de teatro están llenas de escenas pintorescas, iglesias gloriosas y patios. [17] Aún así, los dramaturgos de la época arrojan un poco de cinismo en su trabajo. El personaje común del gracioso (payaso desilusionado) sobrevive a las historias sin siquiera preguntarse sobre el bien y el mal.
Dramaturgos
- Lope de Vega (25 de noviembre de 1562 - 27 de agosto de 1635) Una de las figuras clave del Siglo de Oro español de la literatura barroca. Su reputación en el mundo de la literatura española es superada solo por la de Miguel de Cervantes , mientras que el volumen de su producción literaria (entre 800 y 1800 obras de teatro) es inigualable, lo que lo convierte en uno de los autores más prolíficos de la historia de la literatura. Su obra más destacada es Fuenteovejuna (1613). [18] [19]
- Calderón de la Barca (17 de enero de 1600 - 25 de mayo de 1681) Durante ciertos períodos de su vida también fue soldado y sacerdote católico romano. Nacido cuando Lope de Vega estaba definiendo el teatro, lo desarrolló aún más, considerándose su obra como la culminación del teatro barroco español. Como tal, está considerado como uno de los dramaturgos más destacados de España y uno de los mejores dramaturgos de la literatura mundial. [20] Una de sus obras más notables es La vida es un sueño (1629-1635). También escribió sobre 80 Autos Sacramentales.
- Lope de Rueda (1510-1565) Escritor muy polifacético, escribió dramas, comedias, farsas y pasos. Fue el precursor de lo que se considera la edad de oro de la literatura española. Sus predecesores escribieron principalmente para la corte, pero pudo usar su abundancia de humor desenfrenado, su gran conocimiento de la vida baja y el don más feliz del diálogo para crear un gusto por el drama. Sus obras fueron publicadas póstumamente en 1567 por Timoneda e incluyen Eufemia , Med Ora , Arinelina y Los Engañados . [21]
- Sor Juana Inés de la Cruz (12 de noviembre de 1651-17 de abril de 1695) Importante dramaturga, poeta y monja autodidacta mexicana. Si bien vivió en la era colonial de México durante el tiempo en que fue gobernada por España, se la considera una dramaturga de la Edad de Oro mexicana y española. [2] Una de sus obras notables incluye Loa to the Divine Narcissus . También aparece en el billete de 200 pesos emitido por el Banco de México. [22]
- Juan del Encina (12 de julio de 1468 - finales de 1529 o principios de 1530) A menudo llamado el fundador del teatro español. [23] Una de sus obras notables es Cancionero (1496), una colección de poemas líricos y dramáticos. [24]
- Gil Vicente (1465-1536) Llamado el Trobadour, fue un dramaturgo y poeta portugués que actuó y dirigió sus propias obras. Trabajó tanto en portugués como en español y, por tanto, es considerado, junto a Juan del Encina, co-padre del drama español. [25]
- Tirso de Molina (24 de marzo de 1579-12 de marzo de 1648) Dramaturgo, poeta y monje católico barroco. Durante su vida escribió alrededor de cuatrocientas obras de teatro, de las cuales sólo ochenta aún existen. Una de sus más famosas obras es El burlador de Sevilla y convidado de piedra ( El burlador de Sevilla y convidado de piedra ), la pieza en la que Don Juan se presentó por primera vez en el escenario. [26]
- Francisco de Rojas Zorrilla (4 de octubre de 1607-23 de enero de 1648) Muchas de sus obras fueron adaptadas fuera de España. Sus obras principales son Del rey abajo ninguno y No hay padre siendo rey , ambas publicadas en la década de 1640. [27]
- Juan Ruiz de Alarcón (c. 1581 - 4 de agosto de 1639) Fitzmaurice-Kelly dijo de Alarcón: "Hay dramaturgos españoles más grandes que Ruiz de Alarcón: no hay ninguno cuya obra sea de tanta excelencia".
Actores y empresas
Después de 1603, solo las empresas con licencia podían trabajar en España, y las licencias tenían una disponibilidad limitada. Actores desempleados se incorporaron a las compañías de la legua y actuaron en el campo. Las empresas no podían actuar en un lugar durante más de dos meses al año, y solo una empresa podía actuar en ese lugar. [2] En 1615 Madrid asumió el control y contrató empresas formadas por actores-directores (autores), actores y aprendices, sujetos a las reglas del gobierno. [2] Estas compañías fueron autorizadas por el Consejo Real y muy bien pagadas para realizar Autos Sacramentales tanto en la corte como en los teatros públicos. Los actores generalmente trabajaban para los gerentes con un contrato de 1 a 2 años [9] y un horario típico hacía que los actores estudiaran su papel de 2 am a 9 am, ensayan hasta el mediodía, se toman un descanso para comer y luego actúan hasta las 7 pm. Si bien las mujeres tenían licencia para actuar a partir de 1587, esta práctica siguió siendo controvertida hasta 1599, cuando un decreto real estipuló que solo las mujeres casadas con miembros de la empresa podían actuar. [2] Entre los artistas importantes se encuentran Lope de Rueda y más tarde Juan Rana. [28] [29]
Disfraces
Los trajes durante este tiempo eran muy similares a los trajes de teatro isabelino o renacentista inglés . Los actores se vestían tan lujosamente como lo permitían las finanzas y los contratos incluso tenían asignaciones especiales para el vestuario. Los registros muestran que los actores pagaron entre 1/5 y 1/2 de su salario por un disfraz y algunos incluso solicitaron a los funcionarios cívicos fondos adicionales para el vestuario. Towns otorgó premios por actuación y vestuario, demostrando que la calidad del vestuario era muy importante para la audiencia. [30] El gobierno estableció muchas reglas que dictaban las especificaciones del vestuario. Por ejemplo, los actores que actuaban en Auto Sacramentales tenían que usar seda o terciopelo y las mujeres tenían prohibido usar tocados extraños, escotes de escote o faldas con aros anchos o que no llegaran al piso. Además, a los actores solo se les permitió usar un disfraz por obra, a menos que se indique específicamente en el texto. [2]
Elementos de diseño
Se utilizaron tres tipos de fondos escénicos: la fachada; las cortinas que ocultaban la fachada, que se utilizaban cuando la ubicación no era especialmente importante; y mansiones de tipo medieval, que en ocasiones se erigieron en el escenario principal. A medida que el espectáculo aumentó después de 1650, se colocaron pisos pintados con puertas y ventanas en la fachada en lugar de cortinas. Después de un período de tiempo, se colocaron toldos sobre los asientos y, finalmente, la adición de un techo permanente lo convirtió en un teatro interior. [14] En las décadas de 1640 y 1650, los diseñadores italianos supervisaron los diseños de los nuevos teatros públicos y de la corte. [2] Las máquinas que simulaban el viento y los sonidos del trueno (creadas con láminas de metal o tablas de madera que caían), la lluvia (similar a un gran palo de lluvia y un océano en aumento eran bastante comunes y encantaban a los asistentes al teatro de esta época. Los músicos también eran comúnmente utilizado para crear estados de ánimo y efectos de sonido importantes. [31]
Significado
A diferencia del resto de Europa, España tenía tradiciones teatrales únicas. Las obras religiosas continuaron siendo producidas y populares hasta el 1700, el teatro religioso y secular prosperaron uno al lado del otro, [10] y los actores fueron aceptados en la iglesia y como miembros valiosos de la sociedad. Además, España fue pionera en un modelo de teatro de tres actos en lugar del clásico de cinco actos, [7] permitió a las mujeres en el escenario, [2] y tenía un sistema organizado y eficiente de contratos de actores, estipendios de viaje, licencias y reservas. Más importante aún, el teatro del Siglo de Oro español produjo maravillosas obras alegóricas política y filosóficamente como La vida es un sueño de Calderón y Fuente Ovejuna de Lope de Vega , que se dirigieron específicamente a la audiencia de la época. [32]
Las fuentes de influencia del emergente teatro nacional de España fueron tan diversas como el teatro que produjo esa nación durante el Siglo de Oro. Las tradiciones narrativas originadas en la Commedia dell'arte italiana [17] y la expresión exclusivamente española de los entretenimientos de juglares itinerantes de Europa Occidental [33] [34] contribuyeron con una influencia populista en las narrativas y la música, respectivamente, del teatro español temprano. La crítica neoaristotélica y los dramas litúrgicos, por otro lado, aportaron perspectivas literarias y moralistas. [10] [35] A su vez, el teatro del Siglo de Oro español ha influido dramáticamente en el teatro de generaciones posteriores en Europa y en todo el mundo. El drama español tuvo un impacto inmediato y significativo en los desarrollos contemporáneos del teatro renacentista inglés . [7] También ha tenido un impacto duradero en el teatro en todo el mundo de habla hispana. [36] Actualmente, se está traduciendo un número creciente de obras, lo que aumenta el alcance del teatro del Siglo de Oro español y fortalece su reputación entre la crítica y los mecenas. [32]
Ver también
- Teatro renacentista inglés
- Historia del teatro
- Edad de Oro española
- Juego de venganza
- Juego de capa y daga
Referencias
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