Squeak Carnwath (nacido en 1947 en Abington, Pensilvania ) [1] es un pintor y educador artístico estadounidense contemporáneo. Es profesora emérita de arte en la Universidad de California, Berkeley . [2] [3]
Después de la secundaria, Carnwath estudió arte en Illinois , Grecia y Vermont antes de asistir al Colegio de Artes y Oficios de California , [5] donde estudió cerámica, pintura y escultura con Viola Frey , Art Nelson , Jay DeFeo y Dennis Leon . Recibió su MFA de California College of Arts and Crafts en 1977. [6] Enseñó en la Universidad de California, Berkeley desde 1982 hasta 2010, [7] habiendo enseñado previamente en California College of Arts and Crafts y Ohlone College.
Carnwath tiene un estilo distintivo y reconocible que combina elementos diarios y personales con temas universales o existenciales. Sus pinturas "combinan texto e imágenes en campos abstractos de color para expresar preocupaciones sociopolíticas y espirituales". [9]
Carnwath se ha descrito a sí misma irónicamente como una "pintura chovinista" debido a una preferencia permanente por ese medio, aunque también es una consumada grabadora y ha creado sofisticados tapices Jacquard, libros de artista y obras de técnica mixta, además de sus obras al óleo y alquídicas en lienzo.
Poco después de graduarse con un MFA, Carnwath comenzó a recibir reconocimiento por su trabajo. Recibió una beca de beca de artes visuales del National Endowment for the Arts [10] y un premio de arte SECA en 1980 del Museo de Arte Moderno de San Francisco , que incluyó una exposición individual en el museo. [11] La exposición contó con una gran instalación escultórica titulada My Own Ghost . También se incluyeron trabajos en papel relacionados con la serie My Own Ghost . [12]
Después de la exposición, Carnwath se centró en pinturas y obras en papel. Las obras de arte de principios de la década de 1980 incluían escenas de interiores, figuras estilizadas y objetos cotidianos como tazas y jarrones, con títulos a menudo pintados en bordes anchos. [13] [14] [15] Su trabajo se exhibió en Goldeen Gallery en San Francisco [16] y Van Straaten Gallery en Chicago. [17]