Una lectura escénica es una forma de teatro sin decorados ni vestuario completo . [1] Los actores, que leen los guiones, pueden estar sentados, parados en posiciones fijas o incorporar un movimiento mínimo en el escenario .
Una lectura escénica de una nueva obra en desarrollo es una fase intermedia entre una lectura en frío, con el elenco generalmente sentado alrededor de una mesa, y una producción completa. Un narrador puede leer las instrucciones del escenario en voz alta. El propósito es medir la efectividad del diálogo, el ritmo y la fluidez, y otros elementos dramáticos que el dramaturgo o el director pueden desear ajustar. Los comentarios de la audiencia contribuyen al proceso. [2] En el taller de desarrollo del juego, la lectura escénica es una de las formas de taller, junto con la lectura ensayada, el taller exploratorio y la producción completa del taller. [3] Es una forma económica de presentar una nueva obra frente a la audiencia. [4]
Las lecturas escénicas que incluyen miembros de Actors 'Equity en el elenco se rigen por las Pautas de lectura escénica de ese sindicato .
Guiones
Un guión en desarrollo que se basa en gran medida en el diálogo más que en la acción a veces puede recibir una lectura teatral, como una forma de atraer inversores potenciales o de ensayar. Como forma de actuación pública, la lectura escénica de un guión cinematográfico es como realizar una obra de teatro en la radio ante una audiencia en vivo, con énfasis en el uso de la imaginación y en la actuación de voz, lo que puede requerir actores de teatro y locutores . [5]
Teatro del lector
El teatro de lectores es la lectura escénica de una obra clásica o completamente desarrollada, cuando la lectura es en sí misma la representación. [6]
Ver también
- Trabajo de mesa
- Leer de parte a parte
- Preproducción
- Cuando la obra es un concierto musical
Referencias
- ^ Mark W. Travis, El viaje del director (Producciones de Michael Wiese, 1997), p. 72.
- ^ Chuck Sambuchino, Mercado de guionistas y dramaturgos de 2009 (Writer's Digest Books, 2008), np; Terry McCabe, Dirigir mal la obra: un argumento contra el teatro contemporáneo (IR Dee, 2001), p. 94; Laura Annawyn Shamas, Dramaturgia para teatro, cine y televisión (Betterway Publications, 1991), p. 110; Alex Epstein, Escritura astuta: escritura de películas que se hacen (Henry Holt, 2002), p. 199.
- ^ David Kahn y Donna Breed, Scriptwork: Enfoque de un director para el desarrollo de nuevos juegos (Universidad del Sur de Illinois, 1995), p.79.
- ^ Lenore DeKoven, Cambio de dirección: un enfoque práctico para la dirección de actores en cine y teatro (Elsevier, 2006), p. 167.
- ^ Cathy Haase, actuando para el cine (Allworth Press, 2003), págs. 142-145; Epstein, Crafty Screenwriting , pág. 200.
- ^ Ellen McIntyre, Nancy Hulan y Vicky Layne, Instrucción de lectura para aulas diversas (Guilford Press, 2011), p. 108.