Stanley Russell McCandless (9 de mayo de 1897 - 4 de agosto de 1967) es considerado el padre del diseño de iluminación moderno . Allanó el camino para los futuros diseñadores de iluminación haciendo contribuciones a casi todos los aspectos de la iluminación teatral, desde la ingeniería de instrumentos de iluminación hasta el trabajo de consultoría y el diseño de producciones teatrales realizadas. Quizás lo más importante es que escribió una de las obras fundamentales sobre la teoría de la iluminación escénica, que continúa influyendo en la técnica de la mayoría de los diseñadores de iluminación teatral hasta el día de hoy.
Stanley McCandless | |
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Nació | 1897 |
Fallecido | 1967 |
Nacionalidad | Estados Unidos |
Conocido por | Diseno de iluminacion |
Trabajo notable | Método McCandless |
Biografía
McCandless nació en Chicago, Illinois , hijo del Dr. Charles Russell McCandless (1862-1924) y Mary Eliza (Sisson) McCandless (1865-1942). Después de graduarse de la Universidad de Wisconsin-Madison en 1920, se licenció en arquitectura en la Universidad de Harvard en 1923. Su trabajo como arquitecto finalmente lo llevó a la carrera de consultor de iluminación teatral. McCandless y su conocido de Harvard, George Pierce Baker , fueron algunos de los primeros profesores en enseñar en la Escuela de Drama de Yale . El método de iluminación del escenario que McCandless describió en Un método de iluminación del escenario , conocido hoy como el Método McCandless , todavía se usa ampliamente en la actualidad. [1]
Educador
Durante su tiempo en Yale, McCandless publicó algunos de los primeros libros en presentar un método y un enfoque del arte del diseño de iluminación. En su libro A Method of Lighting the Stage (1932), McCandless detalla su método de diseño de iluminación que se basa en la idea de dividir el escenario en áreas de actuación uniformes y manipular la luz en términos de intensidad, color, distribución y control. [2] [3] En el texto anterior Syllabus of Stage Lighting (1927), McCandless también describe sus puntos de vista sobre las funciones de la luz en el teatro. Estas funciones se dividen en visibilidad, ubicación, composición y estado de ánimo. [4] Acercarse a la luz de esta manera permite al diseñador abordar los aspectos prácticos de la iluminación, además de prestar la debida atención al lado más emocional del arte. Estos libros y otros, incluido A Glossary of Stage Lighting (1926), nacieron de las conferencias de McCandless en Yale, donde enseñó a algunos de los primeros grandes en el campo, incluidos Jean Rosenthal y Tharon Musser . [5] [6] McCandless también fue uno de los primeros profesores en describir el desarrollo histórico del diseño de iluminación. Sus libros no solo son guías prácticas del arte, sino que brindan a los diseñadores una idea de su legado y herencia. [7]
Innovador
Como muchos diseñadores de iluminación a seguir, Stanley McCandless no solo estaba interesado en el lado artístico del diseño de iluminación, sino que también contribuyó al aspecto técnico del arte. En sus primeros trabajos como consultor teatral, McCandless diseñó luces de casa específicas para el Center Theatre en Radio City de Nueva York . Estos dispositivos incorporaron el uso de reflectores de forma elipsoidal, que luego se desarrollaron en el reflector elipsoidal . Este accesorio de iluminación se ha convertido en el elemento básico para los inventarios de iluminación de teatros en Estados Unidos e Inglaterra debido a su capacidad para dar forma a la luz con persianas y gobos o plantillas.
Stanley McCandless continuó educando y diseñando hasta que se retiró de la docencia en 1964. Muchos diseñadores de iluminación todavía sienten su legado en la actualidad, ya que su método y enfoque del arte siguen siendo la columna vertebral de muchos programas educativos de teatro. [1]
Método McCandless
El método McCandless es un enfoque particular para proporcionar iluminación escénica , propuesto por primera vez en su libro, A Method of Lighting the Stage, que ha pasado por varias ediciones. El método McCandless todavía se usa ampliamente en la actualidad. [1]
En el método McCandless, los actores deben estar completamente iluminados desde el frente, pero también se les proporciona algo de "escultura" de las características. La iluminación completa es proporcionada por al menos dos luces de lados opuestos, por encima del plano de los actores a unos 45 grados y aproximadamente a 90 grados de distancia. Estas dos luces vienen de direcciones opuestas. La iluminación superior también se puede usar para el relleno, al igual que las candilejas limitadas. McCandless describió estos ángulos como las diagonales de un cubo en el centro del área de actuación. [2]
Sin embargo, la clave del método McCandless es que una luz del par primario es "fría" en relación con la otra. Uno puede ser azul (un color frío, es decir, una temperatura kelvin más alta) y el otro ámbar (un color cálido, es decir, una temperatura kelvin más baja). Así, uno llena las sombras dejadas por el otro de una manera que produce un grado de profundidad que es llamativo y reconocible en el escenario, similar al maquillaje escénico en la forma en que exagera y aclara los rostros de los actores.
Este método de emparejar una lámpara cálida con una lámpara fría simula el amanecer en un ambiente al aire libre, como en la vida real, dando a la producción una sensación naturalista (noción de realismo en el escenario inventada por Constantin Stanislavski), produciendo así la intimidad de la obra con el público. . Esto, junto con la profundidad creada, realza los rasgos faciales de los actores, permitiéndoles transmitir emociones de manera más efectiva que antes.
Esta comparación de cálido y frío también permite al diseñador de iluminación cambiar el equilibrio de las linternas cálidas y frías de acuerdo con la hora del día. Por ejemplo, si una escena se ambienta en medio del día, las linternas cálidas y frías serían igualmente brillantes, por lo que las sombras creadas se llenarían igualmente de luz cálida y fría, dando al rostro del actor un aspecto equilibrado similar al de parado afuera en medio del día. Sin embargo, a medida que avanza el día, la linterna fría se vuelve más brillante que la cálida, por lo que la luz sobre el rostro de los actores se vuelve más fría en general, lo que sugiere a la audiencia que el tiempo se ha desplazado hacia la noche, sin ninguna mención del tiempo. en la escena misma.
Para ser totalmente realista en esta representación de la luz del día, se deben usar cuatro linternas para cubrir un área del escenario, en dos pares en ángulos de 45 grados, de modo que a cada lado de la cara del actor se presente una luz cálida y fría. Esto permitiría al diseñador de iluminación al mediodía cambiar la luz cálida de un lado de la cara de los actores al otro, simulando el sol que pasa por encima en la vida real, mejorando el realismo.
Alternativamente, este efecto se puede lograr con dos linternas equipadas con scrollers (un dispositivo que se coloca en el extremo de la linterna capaz de contener geles de diferentes colores y cambiarlos durante la actuación), cada uno de los cuales contiene un gel cálido y uno frío. Sin embargo, los scrollers son famosos por romperse inesperadamente en medio de los espectáculos y también son muy ruidosos en su funcionamiento, lo que los hace a menudo inadecuados en un lugar silencioso y, por lo tanto, en el mejor de los casos, se deben usar dos linternas de cada lado. Dicho esto, los teatros más pequeños con menos recursos utilizan este método con gran éxito con solo dos linternas por área del escenario.
Un tercer método, desarrollado antes que los scrollers, consistía en utilizar tres instrumentos, dos en un lado y uno en el otro. Se utilizaron tres colores de gel. Los colores de las dos linternas de un lado se eligieron para que fueran relativamente cálidos y fríos en relación con el color único del otro lado. Por ejemplo, se pueden elegir colores rosa, azul y lavanda. El rosa es más cálido que la lavanda y el azul es más frío que la lavanda, por lo que se puede elegir el lado cálido al decidir usar el farolillo rosa o azul. Esto también fue una ventaja durante el final de una escena o el telón de una producción musical, donde a menudo se deseaba la mayor cantidad de luz posible y las sombras eran de poco interés. Las tres luces podrían alcanzar el brillo máximo, produciendo una iluminación algo poco natural, plana pero brillante.
Stanley McCandless comenzó a idear este sistema mientras estaba en la Universidad de Harvard. Lo desarrolló completamente después de su mudanza a la Universidad de Yale, que entonces estaba cerca del centro del teatro estadounidense, en parte porque muchos productores de espectáculos con rumbo a Broadway organizaron carreras de apertura en el Teatro Shubert de New Haven para evaluar su potencial más amplio.
Notas
- ↑ a b c Lampert-Gréaux, Ellen (1 de mayo de 2007). "¿Recuerdas a Stanley McCandless?" . Live Design Online . Penton Media, Inc . Consultado el 29 de enero de 2008 .
- ^ a b McCandless, Stanley (1958). Un método para iluminar el escenario, cuarta edición . Nueva York: Theatre Arts Books. págs. 55–56. ISBN 978-0-87830-082-2.
- ^ McCandless, Stanley (1932). Un método para iluminar el escenario . Libros de artes teatrales.
- ^ McCandless, Stanley (1927). Programa de Iluminación Escénica . Tienda de libros de Whitlock, Inc.
- ^ Rosenthal, Jean y Wertenbaker, Lael (1973). La magia de la luz: el oficio y la carrera de Jean Rosenthal, pionero en iluminación para el escenario moderno . Little, Brown y compañía. ISBN 0-316-93120-9.
- ^ Pilbrow, Richard (1997). Diseño de iluminación escénica: el arte, el oficio, la vida . Por Design Press. ISBN 0-89676-235-1.
- ^ Una breve historia del diseño de iluminación Archivado el 27 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.
enlaces externos
- Documentos de Stanley Russell McCandless (MS 1415). Manuscritos y Archivos, Biblioteca de la Universidad de Yale.