Stephen Farthing RA (nacido el 16 de septiembre de 1950) es un pintor y escritor inglés sobre historia del arte .
Educación
Stephen Farthing creció en Londres y obtuvo una licenciatura de la Escuela de Arte de Saint Martin en 1973 y una maestría en pintura del Royal College of Art de Londres en 1976. [1] En el último año de su programa de maestría, Farthing ganó una beca para estudiar en el British School de Roma durante un año. [2]
Vida y carrera
Desde su regreso de Italia en 1977, Farthing ha realizado espectáculos individuales en el Reino Unido, Brasil, Uruguay, México, Australia, Japón y Estados Unidos. [1] El trabajo de Farthing se presentó en la Bienal de São Paulo de 1989 y ese mismo año se desempeñó como Artista en Residencia en la Hayward Gallery de Londres. También ganó premios en la Exposición John Moores Liverpool en ocho ocasiones distintas entre 1976 y 1999. [1]
Farthing fue elegido miembro de la Royal Academy of Arts en 1998. [1] El trabajo de Farthing se encuentra en la National Portrait Gallery y también se mostró en la Tate Britain en 2006 como parte de un proyecto llamado "Drawing from Turner", que diseñó. y curado. [3] Farthing también pintó grandes murales para el Cleveland Browns Football Club en Cleveland, Ohio (2004) y el Aston Villa Football Club en Birmingham, Reino Unido (2008). [4] [5]
La carrera docente de Stephen Farthing comenzó en Canterbury College of Art (1977-1979), donde fue profesor de pintura. Luego pasó a enseñar en el Royal College of Art (1980–85) antes de convertirse en Jefe de Pintura y más tarde Jefe de Bellas Artes en West Surrey College of Art and Design (1985–89). [1] Farthing pasó los siguientes diez años en la Universidad de Oxford sirviendo como Maestro Ruskin en la Escuela de Dibujo y Bellas Artes de Ruskin . También fue nombrado miembro de la cátedra St Edmund Hall de Oxford (1990-2000). Al dejar la universidad en 2000, Farthing fue nombrado profesor emérito de St Edmund Hall. [6]
Farthing se mudó a Nueva York en 2000 para convertirse en el Director Ejecutivo de la Academia de Arte de Nueva York y dirigió la Academia hasta que se convirtió en la Cátedra de Investigación de Dibujo Rootstein Hopkins en la Universidad de las Artes de Londres en 2004, cargo que ocupó hasta 2017. [7]
Farthing ha publicado extensamente. Más conocido por su autoría de 1001 pinturas que debes ver antes de morir y 501 grandes artistas . También es autor de la Intelligent Person's Guide to Modern Art, publicada en 2000, además de numerosos ensayos académicos y artículos de revistas. [7] [8]
Stephen Farthing continúa viviendo y trabajando tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.
Trabaja
Farthing describió su trabajo en una entrevista de 2005, diciendo: "He cenado con el diablo en términos de convertirme en un artista moderno. Me he apoderado de la historia, traté de comprenderla, y luego la usé y abusé de ella". [9]
El trabajo de Farthing refleja su educación, experiencia personal y perspectiva sobre eventos históricos que han capturado su imaginación. Después de pasar un período de estudio en la Cité internationale des arts de París mientras estudiaba en el Royal College of Art , Stephen Farthing cayó inadvertidamente en lo que se podría describir más tarde como una relación posmodernista con la historia. [10] En París, pintó una interpretación del retrato de Luis XV de Hyacinthe Rigaud que cuando era estudiante le valió un premio en la Exposición John Moores en Liverpool, hoy esta pintura se erige como un ejemplo temprano de la pintura posmodernista británica. [5] [11]
A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, mientras mostraba con Edward Totah en Londres, Farthing mostró obras que colocaban la cultura vernácula latinoamericana dentro de un idioma modernista y el clasicismo dentro de la lengua vernácula.
Durante la década de 1990, reinventó la pintura de historia como una narrativa contemporánea viable que aborda temas tan diversos como la Batalla de Trafalgar , el retrato fanfarrón y el mapeo topográfico de ciudades. [12] [13] Su trabajo más reciente hace explícito un tema que se ha sentado consistentemente entre Farthing y su audiencia, la "narrativa" y el "texto".
Farthing comentó que su trabajo es, "no esta cosa sobre 'Oh, dejemos que la audiencia decida qué es' ..." sino sobre "degradarlo a propósito para que no se vuelva más ambiguo, pero menos lo que era en el primer lugar." [14]
Hacia finales de 2009, Farthing tuvo su primera exposición individual en la Purdy Hicks Gallery de Londres, donde, por primera vez, mostró las pinturas de la "historia de fondo". [15] Las pinturas de la "historia de fondo" son una serie de imágenes pintadas con un texto al revés sentado en el plano de la imagen entre el público y la imagen. El texto nos dice lo que está sucediendo no en la imagen sino detrás de ella, por lo que compromete y al mismo tiempo informa la imagen con texto. Todas sus pinturas, técnicamente muy hábiles, parecen estar basadas en un principio rector: que lo que vemos siempre estará condicionado por lo que sabemos.
En noviembre de 2010, Farthing se convirtió en el segundo académico real vivo en aparecer en la serie de "laboratorio" de exposiciones individuales en la Royal Academy of Arts de Londres. "The Back Story", presentó una pintura épica del Océano Atlántico de 30 pies. [16] [17]
El trabajo de Farthing como pintor se encuentra a medio camino entre lo conservador y la vanguardia entre una pintura clásica y radical.
Bibliografía
- Ruskin and Art Education 1836-1993, Review of the Prerraphaelite Society, n. ° 3, otoño de 1993
- The Knowledge, The Artist's Eye, Essay Arts Review, pinturas de SE1.1995
- Cornelia Hesse Honegger, catálogo de la exposición, entrevista con el Dr. Stephen Simpson, editado por Paul Bonaventura, publicado por Locus +, Newcastle, 1997
- En un valle de la mente inquieta , Hilary Davis, Enitharmon, 1997 ISBN 1-870612-97-3 .
- International Minds , portada de Stephen Farthing
- Instrucciones de uso , traducción al inglés de Mode d'emploi , Editions, Jannink, Paris, ISBN 2-902462-48-4 .
- Mode d'emploi , Stephen Farthing, Edition Jannink, financiado por el British Council, París, 1999 ISBN 2-902462-44-1 ,
- Nuevos contemporáneos , ensayo de catálogo con Paul Bonaventura, 1999
- The Higher Education Journal, vol. 10 de marzo de Bellas Artes, El tema de Cenicienta, Stephen Farthing, 1999
- Guía de personas inteligentes de arte moderno , Stephen Farthing, Duckworth, Londres, 2000 ISBN 0-7156-2944-1 .
- British School at Rome Centenary , editado por Andrew-Wallace Hadrill, capítulo "Post War Art 1945-75", 2002 ISBN 0-904152-35-9 .
- Will Barnet: en sus propias palabras , editado por Sandra April y Stephen Farthing, NYAA, 2004 Nueva York.
- A Curriculum for Artists , editado por Stephen Farthing y Paul Bonaventura, Universidad de Oxford y NYAA, 2004 ISBN 0-9538525-3-9 .
- Dirtying the Paper Delicately , Universidad de las Artes, Londres. 2005
- Premio Jerwood de dibujo, Drawing: The Bigger Picture, ensayo de catálogo, 2005, ISBN 0-948327-20-0 .
- Short Stories about Painting , editado por Jeffrey Dennis, ensayo, The Unpaintable, Art Space Gallery 2005, ISBN 0-9549623-2-X .
- 1001 pinturas que debes ver antes de morir , 2006, editado por Stephen Farthing. Cassell . 2006 ISBN 978-1-84403-563-2 , ISBN 1-84403-563-8 .
- Writing on Drawing , 2008, editado por Steven Garner, con ensayo de Stephen Farthing e introducción de Anita Taylor. Publicado por Intellect, ISBN 978-1-84150-200-7 .
- 501 Great Artists, A Comprehensive Guide to the Giants of the Art World , 2008, EE. UU. Editorial: Barron's Educational Series. Editorial de Nueva Zelanda: Penguin. ISBN 0-7641-6133-4 . ISBN 978-0-7641-6133-9 .
Referencias
- ^ a b c d e "Stephen Farthing RA - pintores - académicos reales - Real Academia de las Artes" . Royalacademy.org.uk. 16 de septiembre de 1950 . Consultado el 18 de noviembre de 2013 .
- ^ "Índice de artistas de Purdy Hicks" . Purdyhicks.com . Consultado el 18 de noviembre de 2013 .
- ^ "Dibujo de Turner" . Tate . Consultado el 18 de noviembre de 2013 .
- ^ http://www.avfc.co.uk/page/NewsDetail/0,,10265~1405273,00.html
- ^ a b "Stephen Farthing" . Stephen Farthing. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2012 . Consultado el 18 de noviembre de 2013 .
- ^ "Stephen Farthing" . Seh.ox.ac.uk . Consultado el 10 de abril de 2014 .
- ^ a b "Copia archivada" . Archivado desde el original el 13 de abril de 2014 . Consultado el 10 de abril de 2014 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Stephen Farthing" . Stephen Farthing. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2013 . Consultado el 18 de noviembre de 2013 .
- ^ "¿Dibujar la línea al copiar? No él | General" . Times Higher Education. 10 de junio de 2005 . Consultado el 18 de noviembre de 2013 .
- ^ Randy Lerner, "La cuarta pared", en Stephen Farthing: La cuarta pared, Londres: Purdy Hicks, 2009, p. 5.
- ^ " ' Louis XV Rigaud', Stephen Farthing - Walker Art Gallery, museos de Liverpool" . Liverpoolmuseums.org.uk. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2014 . Consultado el 18 de noviembre de 2013 .
- ^ "Stephen Farthing" . Stephen Farthing. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2012 . Consultado el 18 de noviembre de 2013 .
- ^ "Propietario de los Cleveland Browns recibiendo sus patadas del fútbol inglés | Lubbock Online | Lubbock Avalanche-Journal" . Lubbock en línea. 24 de diciembre de 2006 . Consultado el 18 de noviembre de 2013 .
- ^ "Stephen Farthing: marginalmente fuera de control" (PDF) . Lynnparr.co.uk. Archivado desde el original (PDF) el 2 de marzo de 2012 . Consultado el 18 de noviembre de 2013 .
- ^ Randy Lerner, "La cuarta pared", en Stephen Farthing: La cuarta pared, Londres: Purdy Hicks, 2009, p. 7.
- ^ Real Academia de las Artes. "Laboratorio de artistas 02: Stephen Farthing RA, la historia de fondo" . Comunicado de prensa . Archivado desde el original el 1 de marzo de 2014 . Consultado el 4 de marzo de 2011 .
- ^ Chelsea Space. "Pintura Ultra Marina de Stephen Farthing" . Océano Atlántico . Consultado el 4 de marzo de 2011 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Purdy Hicks
- 22 obras de arte de Stephen Farthing o después en el sitio de Art UK
- Royalacademy.org.uk
- arts.ac.uk
- Perfil de las colecciones de la Royal Academy of Arts