Stephen McDannell Hillenburg (21 de agosto de 1961-26 de noviembre de 2018) fue un animador y educador de ciencias marinas estadounidense. Es mejor recordado por crear la serie animada de televisión de Nickelodeon SpongeBob SquarePants . Hillenburg se desempeñó como showrunner durante las primeras tres temporadas del programa, que se ha convertido en la quinta serie animada estadounidense de mayor duración .
Stephen Hillenburg | |
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Nació | Stephen McDannell Hillenburg 21 de agosto de 1961 Lawton, Oklahoma , Estados Unidos |
Fallecido | 26 de noviembre de 2018 San Marino, California , Estados Unidos | (57 años)
alma mater |
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Ocupación |
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Años activos | 1984-2018 |
Conocido por | Bob Esponja Pantalones Cuadrados |
Esposos) | Karen Umland ( m. 1998) |
Niños | 1 |
Carrera científica | |
Campos | Biología Marina |
Instituciones | Instituto Marino del Condado de Orange |
Firma | |
Nacido en Lawton, Oklahoma y criado en Anaheim, California , Hillenburg quedó fascinado con el océano cuando era niño y desarrolló un interés en el arte. Comenzó su carrera profesional en 1984, dando clases de biología marina, en el Instituto Marino del Condado de Orange , donde escribió The Intermareal Zone , un libro ilustrado informativo sobre los animales de las charcas de marea , que utilizó para educar a sus estudiantes. En 1989, dos años después de dejar la docencia, Hillenburg se inscribió en el Instituto de las Artes de California para seguir una carrera en animación. Más tarde le ofrecieron un trabajo en la serie de televisión animada de Nickelodeon Rocko's Modern Life (1993-1996) después de su éxito con The Green Beret y Wormholes (ambos de 1992), cortometrajes que hizo mientras estudiaba animación.
En 1994, Hillenburg comenzó a desarrollar los personajes y conceptos de The Intermareal Zone para lo que se convirtió en SpongeBob SquarePants . El programa se ha emitido continuamente desde su estreno en 1999. También dirigió The SpongeBob SquarePants Movie (2004), que originalmente tenía la intención de ser el final de la serie . Hillenburg renunció como showrunner, pero Nickelodeon continuó produciendo más episodios después de que dejó la serie. Volvió a hacer cortometrajes, con Hollywood Blvd., EE. UU. En 2013, pero continuó siendo acreditado como productor ejecutivo de SpongeBob SquarePants . Hillenburg coescribió la historia para la segunda adaptación cinematográfica de la serie, The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water , que se estrenó en 2015.
Además de sus dos premios Emmy y seis premios Annie por SpongeBob SquarePants , Hillenburg también recibió otros reconocimientos, como un galardón de Heal the Bay por sus esfuerzos en elevar la conciencia sobre la vida marina, y el premio de animación televisiva de la National Cartoonists Society . Hillenburg fue diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica (ELA) en 2017, pero afirmó que continuaría trabajando en SpongeBob SquarePants el mayor tiempo posible. Murió el 26 de noviembre de 2018 a la edad de 57 años.
Temprana edad y educación
Stephen McDannell Hillenburg [1] nació el 21 de agosto de 1961 en Fort Sill , [2] [3] [4] [5] un puesto del ejército de los Estados Unidos en Lawton, Oklahoma , donde su padre, Kelly N. Hillenburg Jr., [6] trabajó para el ejército estadounidense. [7] Su madre, Nancy ( de soltera Dufour), [6] enseñó a los estudiantes con discapacidad visual. [2] [3] [4] Cuando tenía un año, [7] la familia se mudó al condado de Orange, California , [2] [4] donde su padre comenzó una carrera como dibujante y diseñador en la industria aeroespacial . [7] Su hermano menor, Bryan, [6] eventualmente también se convirtió en dibujante / diseñador. [4] Hillenburg no tenía ningún recuerdo de la vida en Oklahoma, [7] solo de haber crecido en Anaheim, California . [7] [8]
Cuando un entrevistador le pidió que se describiera a sí mismo como un niño, respondió que era "probablemente bien intencionado e ingenuo como todos los niños". [9] [10] Su pasión por la vida marina se remonta a su infancia, cuando las películas del oceanógrafo francés Jacques Cousteau le causaron una fuerte impresión. [4] [7] [8] Hillenburg dijo que Cousteau "proporcionó una visión de ese mundo", que él no sabía que existía. [7] A él le gustaba explorar los charcos de marea cuando era niño, trayendo a casa objetos que "deberían haberse dejado allí y que terminaron muriendo y oliendo muy mal". [10]
Hillenburg también desarrolló su interés por el arte a una edad temprana. [7] [11] Su primer dibujo fue de una rodaja de naranja. Una ilustración que dibujó en tercer grado, que representa a "un grupo de hombres del ejército ... besándose y abrazándose en lugar de pelear", le trajo el primer elogio por su obra de arte, cuando su maestro lo elogió. [7] "Por supuesto, esto es 1970 ... Le gustó porque, quiero decir, obviamente eso fue en medio de [la Guerra de Vietnam ]. Ella estaba, me imagino, no cien por ciento a favor de la guerra como un mucha gente entonces ... No tenía idea de las implicaciones, en realidad, porque pensé que era una idea divertida. Aún recuerdo eso, ese momento en que ella dijo, 'Dios mío, mira eso' ", Hillenburg elaboró. [7] Fue entonces cuando supo que "tenía alguna habilidad [creativa]". [7] Afirmó que su arte venía del lado de su madre, a pesar de que su padre era dibujante, y señaló que su abuela materna era "muy, muy dotada" y una "gran pintora". [7] En la década de 1970, alguien llevó a Hillenburg al International Tournée of Animation en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . Él fue "noqueado" por las películas de dibujos animados extranjeros, incluyendo animador holandés Paul Driessen @ s de la muerte de un huevo (1977). "Esa fue la película que pensé que era singularmente extraña y que se alojó en mi cabeza desde el principio", relató. [12]
- Stephen Hillenburg [9]
Asistió a Savanna High School en Anaheim, [4] [9] [13] describiéndose a sí mismo como un " fanático de la banda " que tocaba la trompeta. [7] A los 15 años, hizo esnórquel por primera vez; [3] [4] [9] Hillenburg participó en un "programa de buceo" [7] en Woods Coves [9] en Laguna Beach , [3] [4] como parte del Programa Ocupacional Regional en Savanna. [7] Esta experiencia, así como las inmersiones posteriores, [7] reforzó su interés y llevó a su decisión de estudiar biología marina en la universidad: [3] [4] [7] [9] [13] "El se hizo clic en el interruptor y decidí que quería ser bióloga marina, pero también me gustaba ser artista ". [11] Algunos de sus profesores de secundaria, que sabían de su interés por el arte y su fascinación por el océano, le aconsejaron lo contrario, [7] diciendo: "Deberías dibujar peces". [7] [14] Sin embargo, la idea de dibujar peces le parecía aburrida y estaba más fascinado por "hacer pequeñas pinturas raras". [7] Durante unos pocos veranos después de terminar la escuela secundaria, trabajó como cocinero de alevines y caldera de langosta [15] en un restaurante de mariscos de comida rápida [4] en Maine . [15] (Esto más tarde inspiró la ocupación de Bob Esponja en la serie de televisión , que comenzaría a desarrollar en 1994. [15] )
Hillenburg fue a la Universidad Estatal de Humboldt en Arcata, California, donde se especializó en ciencias marinas. [7] Minored en arte, [7] y afirmó que "[él] floreció como pintor en Humboldt". [16] En 1984, obtuvo su licenciatura en planificación e interpretación de recursos naturales, con énfasis en los recursos marinos. [3] [4] [13] [17] Tenía la intención de obtener una maestría, pero dijo que sería en arte: [7] "Al principio, creo que asumí que si iba a la escuela de arte nunca tendría forma de ganarme la vida, así que pensé que sería más inteligente mantener el arte como mi pasión y pasatiempo y estudiar otra cosa. Pero cuando llegué al final de mi trabajo universitario, me di cuenta de que debería dedicarme al arte ". [4]
Carrera temprana
Después de graduarse de la universidad, Hillenburg ocupó varios trabajos en 1984, incluso como asistente del servicio de parques en Utah y director de arte en San Francisco, antes de conseguir el trabajo que quería: enseñar a niños. [7] Esperaba trabajar en un parque nacional en la costa, [11] y finalmente encontró un trabajo en el Orange County Marine Institute (ahora conocido como Ocean Institute), [11] una organización en Dana Point, California , dedicada para educar al público sobre las ciencias marinas y la historia marítima . [18] Hillenburg fue profesora de biología marina allí durante tres años: [3] [4] [19] " Enseñamos ecología de charcas de marea , historia náutica, diversidad y adaptación . Trabajando allí, vi lo enamorados que están los niños con el submarino vida, especialmente con criaturas de charcos de marea ". [9] [20] Se hospedó en Dana Point Marina [13] y también fue artista del personal. [7] [15] [21] Aunque "[i] fue una gran experiencia" para él, [11] durante este período, Hillenburg se dio cuenta de que estaba más interesado en el arte que en su profesión elegida. [19]
Mientras trabajaba allí, uno de los directores educativos le preguntó si estaría interesado en crear un cómic educativo sobre la vida animal de los charcos de marea . [7] [11] [22] Creó un cómic llamado The Intermareal Zone , que solía enseñar a sus alumnos. [22] Presentaba formas antropomórficas de vida marina, muchas de las cuales evolucionarían a personajes de Bob Esponja Pantalones Cuadrados [23], incluido "Bob la Esponja", el coanfitrión del cómic, que se parecía a una esponja marina real , a diferencia de su posterior Bob Esponja. Personaje de SquarePants, que se asemeja a una esponja de cocina . [24] Trató de publicar el cómic, pero los editores a los que se acercó lo rechazaron. [7] [11]
Durante este tiempo, Hillenburg también comenzó a asistir a festivales de animación como el International Tournée of Animation y Spike y Mike's Festival of Animation, donde se mostraban películas realizadas por estudiantes del Instituto de las Artes de California (coloquialmente llamado CalArts). [7] [12] Decidió que quería seguir una carrera en ese campo. [7] [12] Hillenburg había planeado obtener una maestría en arte, pero en lugar de "volver a la escuela para pintar", [7] dejó su trabajo en 1987 para convertirse en animador . [23] [24]
Hillenburg se inscribió en el Programa de animación experimental de CalArts [4] [23] [24] en 1989. [11] Sobre esta decisión, dijo: "Cambiar de carrera como esa da miedo, pero la ironía es que la animación es una carrera bastante saludable, ¿verdad? ahora y la educación científica es más una lucha ". [25] Estudió con Jules Engel , [26] [27] el director fundador del programa, [27] [28] a quien consideraba su "Art Dad" y mentor. [27] [29] [30] Engel lo aceptó en el programa impresionado por The Intermareal Zone . [7] [24] Hillenburg dijo: "[Engel] también era pintor, así que creo que vio mis pinturas y pudo decir fácilmente: 'Oh, este tipo podría encajar en este programa'. Realmente no tengo ninguna [experiencia previa en] animación ". [7] Hillenburg se graduó en 1992, [4] [9] obteniendo una Maestría en Bellas Artes en animación experimental . [4]
Carrera de animación
Obras tempranas
Hillenburg realizó sus primeros trabajos animados, cortometrajes The Green Beret (1991) y Wormholes (1992), [31] mientras estaba en CalArts. [3] [4] [5] [25] The Green Beret trataba sobre una Girl Scout con problemas físicos con puños enormes que derribó casas y destruyó vecindarios mientras trataba de vender galletas Girl Scout . [3] [4] [5] Wormholes fue su película de tesis de siete minutos, [24] [32] sobre la teoría de la relatividad . [3] [4] [32] Describió esta última como "una película animada poética basada en fenómenos relativistas" en su propuesta de subvención en 1991 a la Fundación Princess Grace , [33] que asiste a artistas emergentes en el teatro, la danza y película. [34] La fundación acordó financiar el esfuerzo, otorgando a Hillenburg una Beca para Graduados en Cine. [33] [35] "Significó mucho. Ellos financiaron uno de los proyectos de los que estoy más orgulloso, incluso con Bob Esponja . Me brindó la oportunidad de hacer una película que fuera personal, y lo que yo llamaría independiente, y libre de algunas de las necesidades comerciales ", dijo en 2003. [33] Wormholes se mostró en varios festivales internacionales de animación, [25] [33] incluyendo: el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy ; el Festival Internacional de Animación de Hiroshima ; la Celebración Internacional de Animación de Los Ángeles; el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen ; [36] y el Festival Internacional de Animación de Ottawa , [37] donde ganó el premio al Mejor Concepto. [38] LA Weekly etiquetó la película como "road-trippy" y " Zap -comical", [39] mientras que Manohla Dargis de The New York Times opinó que era inventiva. [28]
Hillenburg explicó que "todo vale" en la animación experimental. Aunque esto le permitió explorar alternativas a los métodos convencionales de realización cinematográfica, todavía se atrevió a emplear "un estilo industrial"; Prefería animar tradicionalmente sus películas (donde cada fotograma se dibuja a mano) en lugar de, por ejemplo, hacer dibujos animados "con arena filmando pilas de arena cambiantes". [7] Hillenburg tenía al menos otro cortometraje que hizo como estudiante de animación, pero su título no se especifica. [12] [21]
La vida moderna de Rocko
El primer trabajo profesional de Hillenburg en el negocio de la animación fue como director [21] [24] en Rocko's Modern Life (1993-1996), [3] [21] [23] La primera producción de dibujos animados interna de Nickelodeon . [40] "Terminó encontrando trabajo en la industria y consiguió un trabajo" en la cadena de televisión después de conocer al creador del programa, Joe Murray , [33] en el Festival Internacional de Animación de Ottawa de 1992, [12] [21] donde Wormholes y My Dog Zero de Murray estaban en competencia. [37] Murray, que estaba buscando gente para dirigir La vida moderna de Rocko en ese momento, [21] vio la película de Hillenburg y le ofreció un papel de director en la serie de televisión. [7] [21] [24] Él "[tenía] amigos que [le hicieron] pasar un mal rato con [la oferta] ... pero las puertas se abrieron cuando [él] entró en el mundo de la animación", así que lo aceptó . [21] Él "planeaba ser un artista hambriento ": "[Gasté] varios miles de dólares para hacer una película y [me di cuenta] de que tal vez no pudiera regresar, tenía préstamos. Afortunadamente, Joe Murray vio mi película . ... y se arriesgó enormemente ", relató Hillenburg. [12]
Hillenburg trabajó en estrecha colaboración con Murray [41] en La vida moderna de Rocko durante toda su emisión. [4] Aparte de la dirección, también produjo, escribió y realizó el guión gráfico de algunos episodios, y se desempeñó como editor ejecutivo de la historia. [3] [4] En 1995, [4] [41] durante la cuarta y última temporada del programa, [42] fue ascendido a director creativo , donde ayudó a supervisar la pre y postproducción. [3] [4] [41] Trabajar en la serie le permitió pagar sus préstamos. [11] Más tarde relató que "aprendió mucho sobre escribir y producir animación para televisión" de su paso por Rocko's Modern Life . [43]
Bob Esponja Pantalones Cuadrados
Creación
Alguna evidencia muestra que la idea de SpongeBob SquarePants se remonta a 1986, durante la época de Hillenburg en el Instituto Marino del Condado de Orange. [44] Indicó que las series de televisión para niños como Las nuevas aventuras de Mighty Mouse (1987-1988) y Pee-wee's Playhouse (1986-1991) "provocaron algo en [él]". Continuó: "No sé si esto es cierto para todos los demás, pero siempre me parece que, para mí, comenzaré a pensar en algo y me llevará unos diez años que suceda, o que alguien más crea en él ... Me tomó algunos años reunir a [ SpongeBob SquarePants ] ". [21]
Durante la producción de Rocko's Modern Life , Martin Olson , uno de los escritores, leyó The Intermareal Zone y animó a Hillenburg a crear una serie de televisión con un concepto similar. En ese momento, ni siquiera había considerado crear su propia serie: [7] "Después de ver a Joe [Murray] arrancarse mucho el pelo, lidiando con todos los problemas que surgían, pensé que nunca querría producir un programa por mi mismo." [41] Sin embargo, se dio cuenta de que si alguna vez lo hacía, este sería el mejor enfoque: [7] [24] [45] "Durante todos esos años parecía que estaba haciendo estas dos cosas totalmente separadas. Me preguntaba qué todo significaba. No vi una síntesis. Fue genial cuando [mis dos intereses] se unieron en [un programa]. Me sentí aliviado de no haber perdido mucho tiempo haciendo algo que luego dejé de hacer algo más. Ha sido bastante gratificante ", dijo Hillenburg en 2002. [4] Afirmó que finalmente decidió crear una serie mientras conducía hacia la playa en la autopista de Santa Mónica un día. [41]
- Stephen Hillenburg [42]
Mientras desarrollaba el concepto del programa, Hillenburg recordó su experiencia docente en el Instituto Marino del Condado de Orange y lo hipnotizados que estaban los niños con los animales de la charca de marea, incluidos cangrejos , pulpos , estrellas de mar y esponjas . [3] [4] [41] Se le ocurrió que la serie debería desarrollarse bajo el agua, con un enfoque en esas criaturas: "Quería crear una pequeña ciudad bajo el agua donde los personajes fueran más como nosotros que como peces. Tienen fuego. Caminan. Conducen. Tienen mascotas y vacaciones ". [41] Se adaptaba a lo que le gustaba a Hillenburg para un programa, "algo que era fantástico pero creíble". [41] También quería que su serie se destacara de las caricaturas más populares de la época ejemplificadas por comedias de amigos como The Ren & Stimpy Show (1991-1995). Como resultado, decidió centrarse en un personaje principal: la criatura marina más extraña que se le ocurrió. Esto lo llevó a la esponja: [7] "Quería hacer un programa sobre un personaje que era inocente, así que me concentré en una esponja marina porque es un animal divertido, extraño". [42] En 1994, [15] Hillenburg comenzó a desarrollar aún más algunos personajes de The Intermareal Zone , [7] [15] incluyendo Bob the Sponge. [7]
Bob the Sponge es el "locutor" del cómic. [7] Se parece a una esponja marina real, y al principio Hillenburg continuó con este diseño [7] [21] [24] [46] porque "era lo correcto biológicamente como profesor de ciencias marinas". [41] Para determinar la personalidad del nuevo personaje, se inspiró en figuras inocentes e infantiles que disfrutaba, como Charlie Chaplin , Laurel y Hardy , Jerry Lewis , Pee-wee Herman , Abbott y Costello y Los tres chiflados . [7] [21] [44] [47] Luego consideró modelar al personaje a partir de una esponja de cocina y se dio cuenta de que esta idea encajaría perfectamente con la personalidad cuadrada del personaje: [7] [21] [24] "[I] t se veía tan gracioso. Creo que en lo que respecta al lenguaje de las caricaturas, era más fácil de reconocer. Parecía encajar con el tipo de personaje que estaba buscando: un bicho raro un tanto nerd y absolutamente limpio ". [41] [48] Para expresar el personaje central de la serie, Hillenburg recurrió a Tom Kenny , cuya carrera en la animación había comenzado con la suya en Rocko's Modern Life . Se emplearon elementos de la propia personalidad de Kenny para desarrollar aún más el personaje. [49] [50]
Mientras pitcheo los dibujos animados a los ejecutivos de Nickelodeon, Hillenburg se puso una camisa hawaiana , trajo consigo un "bajo el agua terrario con los modelos de los personajes", y jugó la música hawaiana para establecer el tema. El ejecutivo de Nickelodeon, Eric Coleman, describió la configuración como "bastante sorprendente". [24] Aunque Derek Drymon , director creativo de SpongeBob SquarePants , describió el lanzamiento como estresante, dijo que salió "muy bien". [24] Nickelodeon aprobó y le dio dinero a Hillenburg para producir el programa. [51]
Transmisión
SpongeBob SquarePants fue la primera caricatura original de Nickelodeon el sábado por la mañana . [14] [52] Se emitió por primera vez como una vista previa el 1 de mayo de 1999, [8] [53] y se estrenó oficialmente el 17 de julio del mismo año. [8] [14] Hillenburg señaló que la premisa del programa "es que prevalece la inocencia, lo que no creo que siempre ocurra en la vida real". [51] Ha recibido críticas positivas de los críticos y se ha destacado por su atractivo para diferentes grupos de edad. [4] [42] [51] James Poniewozik de la revista Time describió al personaje principal como "el anti- Bart Simpson , temperamental y físicamente: su cabeza es tan cuadrada y ordenada como la de Bart es rebelde, y tiene una personalidad que coinciden: concienzudo, optimista y ciego a las fallas del mundo y de quienes lo rodean ". [54] Por otro lado, Joyce Millman, crítica de The New York Times , dijo que el programa "es inteligente sin ser impenetrable para los espectadores jóvenes y tonto sin aburrir a los adultos hasta las lágrimas. Es el dibujo más encantador de la televisión, y uno de los lo más extraño ... Como la casa de juegos de Pee-wee , Bob Esponja baila alegremente en la delgada línea entre la infancia y la edad adulta, la inocencia y el campamento, lo retorcido y lo dulce ". [55]
SpongeBob SquarePants fue un éxito inmediato. [51] En su primer mes al aire, superó a Pokémon (1997–) como la serie infantil de sábado por la mañana mejor calificada. [52] A fines de 2001, el programa contaba con las calificaciones más altas de todas las series infantiles en televisión. [13] [56] [57] Nickelodeon comenzó a agregar SpongeBob SquarePants a su bloque de horario estelar de lunes a jueves. Este cambio de programación aumentó significativamente el número de espectadores mayores. [58] En mayo de 2002, la audiencia total del programa alcanzó más de 61 millones, 20 millones de los cuales tenían entre 18 y 49 años. [58] Hillenburg no esperaba que el programa fuera muy popular incluso entre los adultos: "Nunca imaginé que llegaría a este punto. Cuando te propongas hacer un programa sobre una esponja, no puedes anticipar este tipo de locura. Solo tratamos de hacernos reír y luego preguntamos si es apropiado para los niños. Puedo decirte que esperaba que fuera del agrado de los adultos. Pero realmente pensamos que lo mejor que podíamos esperar era una audiencia universitaria ". [59] SpongeBob SquarePants se ha convertido en una de las series de mayor duración en Nickelodeon. [60] "Diez años. Nunca imaginé trabajar en el programa hasta esta fecha y tanto tiempo. Nunca fue posible concebir eso ... Realmente pensé que podríamos tener una temporada y un culto de seguidores, y eso podría ser todo. ", Dijo Hillenburg en 2009 durante el décimo aniversario del programa. [12] Su popularidad lo ha convertido en una franquicia de medios , que es la propiedad más distribuida de MTV Networks . [61] A partir de 2015[actualizar], ha generado $ 12 mil millones en ingresos por comercialización. [62]
Salida
En 2002, Hillenburg detuvo la producción del programa después de que se completara la tercera temporada para centrarse en la realización de La película Bob Esponja Pantalones Cuadrados que se estrenó en 2004: [63] "No quiero intentar hacer una película y la serie en al mismo tiempo. Tenemos 60 episodios y probablemente sean tantos como [Nickelodeon] realmente necesita. Es un número estándar para un programa como este. He investigado un poco y la gente dice que es una locura hacer una serie y una película al mismo tiempo. Preferiría concentrarme en hacer un buen trabajo en la película ", señaló. [31] Dirigió la película a partir de una historia que concibió con otros cinco guionistas y animadores de la serie: Paul Tibbitt , Derek Drymon, Aaron Springer , Kent Osborne y Tim Hill . [64] Los escritores crearon la misión de un héroe mítico: la búsqueda de una corona robada, que trae a Bob Esponja y su mejor amigo Patrick a la superficie. [65] En 2003, durante la producción de La película de Bob Esponja Pantalones Cuadrados , su mentor Jules Engel murió a la edad de 94 años. [66] Hillenburg dedicó la película a su memoria. [67] Dijo que Engel "verdaderamente fue la persona artística más influyente en [su] vida". [29] [30] La película Bob Esponja Pantalones Cuadrados recaudó $ 140 millones en todo el mundo, [68] y recibió críticas positivas de los críticos. El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes lo califica con un 68 por ciento positivo según 125 reseñas, con una calificación promedio de 6.2 / 10. Su consenso dice en resumen, "Surrealmente ridículo y entretenido tanto para los niños como para sus padres". [69]
- Stephen Hillenburg sobre dejar a Bob Esponja como showrunner [12]
Después de completar la película, Hillenburg quiso terminar la serie "para que no saltara el tiburón ". [12] [70] "Estamos trabajando en los episodios 40 al 60 en este momento, y siempre lo consideré una ejecución típica de un programa animado. [ El programa de Ren & Stimpy ] duró aproximadamente ese tiempo, por ejemplo. Y Pensé que ahora era un buen momento para hacerme a un lado y mirar un proyecto diferente. Personalmente, creo que es bueno no llegar al punto en el que la gente ya no quiera ver tu programa ", dijo Hillenburg en 2002. [4] Sin embargo , Nickelodeon quería producir más episodios: "El programa fue una fuente de ingresos tan grande para la estación que no podía permitirse no hacerlo", observó el director del guión gráfico Sam Henderson . [70] Inicialmente Hillenburg dudaba que la cadena continuara el programa sin él, diciendo: "Creo que [los ejecutivos de Nickelodeon] respetan que mi contribución es importante. Creo que querrían mantener el concepto y la calidad originales". [4] En consecuencia, renunció como showrunner [71] y nombró a su miembro de confianza Paul Tibbitt para el papel. [12] [72] [73] Aunque ya no tenía una participación directa en la producción de SpongeBob SquarePants , mantuvo su posición como productor ejecutivo [44] y mantuvo un papel de asesor, revisando cada episodio. [71] [74] Mientras estaba en el programa, prestó su voz a Potty the Parrot [75] y se sentó con Derek Drymon en el estudio de grabación para dirigir a los actores de doblaje mientras grababan. [76] Durante la cuarta temporada , Tibbitt asumió la voz de Potty, [77] mientras que Andrea Romano reemplazó a los dos como director de voz. [76]
En 2014, Tibbitt anunció en su cuenta de Twitter que Hillenburg volvería al programa. Sin embargo, no especificó qué puesto ocuparía el ex showrunner. [78] Ya en 2012, Hillenburg ya había estado contribuyendo a otra película basada en la serie, [7] que se informó por primera vez en 2011 [79] y se anunció oficialmente al año siguiente, [80] con Tibbitt como director. Tibbitt también escribió la historia con Hillenburg, [81] [82] quien "[había] estado en el estudio todos los días trabajando con [el equipo]". [82] Además de escribir, Hillenburg también fue productor ejecutivo. [83] Dijo en 2014: "En realidad, cuando [la película] termina , quiero volver al programa ... Cada vez es más difícil inventar historias. Así que Paul [Tibbitt] y yo estamos realmente voy a hacer una lluvia de ideas y encontrar material nuevo ". [11] Llamada The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water , la segunda adaptación cinematográfica se estrenó en 2015 [84] con una recepción crítica positiva, y actualmente tiene una calificación de aprobación de Rotten Tomatoes del 80 por ciento y una calificación promedio de 6.5 / 10. [85] Ganó 323,4 millones de dólares en todo el mundo, [86] convirtiéndose en la segunda película más taquillera basada en un programa de televisión animado, detrás de The Simpsons Movie (2007). [87]
Otras actividades y United Plankton Pictures, Inc.
Tipo | Privado |
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Industria | Entretenimiento |
Fundado | 1 de abril de 1998 | [88]
Fundador | Stephen Hillenburg |
Sede | Burbank , California , nosotros |
Productos | Bob Esponja Pantalones Cuadrados |
En 1998, [89] Hillenburg formó United Plankton Pictures Inc. , una compañía de producción de cine y televisión , que produce SpongeBob SquarePants y medios relacionados. De 2011 a 2018, la compañía publicó SpongeBob Comics , una serie de cómics basada en la caricatura. [90] [91] Hillenburg anunció la empresa en un comunicado de prensa de 2011, donde dijo: "Espero que los fanáticos disfruten finalmente de tener un cómic de Bob Esponja de mi parte". [90] [91] Varios dibujantes, incluidos James Kochalka , Hilary Barta , Graham Annable , Gregg Schigiel y Jacob Chabot, han contribuido a los números del cómic. [90] [91]
Según Jeff Lenburg, en su libro Who's Who in Animated Cartoons , Hillenburg coescribió y codirigió un segundo largometraje animado basado en la serie de cómics de Rob Zombie , The Haunted World of El Superbeasto , que estaba programada para un lanzamiento de 2006. [92] Ayudó a escribir Diggs Tailwagger , un piloto de 2007 de Derek Drymon. [93] [94] Hillenburg declaró en 2009 que estaba desarrollando otros dos proyectos de televisión que no quería discutir. [12] [95]
En 2010, [7] comenzó a trabajar en Hollywood Blvd., EE . UU. , [16] un nuevo cortometraje para festivales de animación. [7] Al hacer la película de dos minutos, [11] grabó en video a personas caminando y las animó en ciclos de caminatas . [7] [11] Hillenburg dijo en 2012: "Espero terminar [la película]. Lleva una eternidad". Tenía el objetivo de terminarlo ese otoño. [7] En 2013, [96] tres años después de que comenzara la producción, Hollywood Blvd., USA fue lanzado a festivales. [11] Hillenburg la caracterizó como una "película personal" y dijo que "no es una narrativa. En realidad se trata de gente de nuestra ciudad". [7]
Vida personal
Hillenburg se casó con Karen Umland, [97] una chef del sur de California [98] que enseña en la New School of Cooking en Culver City , [5] [31] en 1998. [99] [100] Hillenburg la consideró la persona más divertida que él sabía, [31] y el personaje de Karen Plankton lleva su nombre. [101] También en 1998, nació el primer y único hijo de la pareja, Clay. [5] [31] Hillenburg residió anteriormente en Hollywood [31] [59] y en Pasadena , [6] [19] y vivió con su familia en San Marino, California , [102] [103] hasta su muerte. [104] Sus pasatiempos incluían el surf , el esnórquel , el buceo , la natación y la interpretación de "música rock ruidosa" con su guitarra. [4] [5] [31] Tocó con su hijo, que es baterista, lo que Hillenburg llamó "una excelente manera de vincularse entre sí". [105] También disfrutaba de la observación de aves en casa, [105] pero dijo que siempre fue "un fanático del océano". [10]
Fue conocido informalmente como "Steve" entre su familia, amigos y fanáticos. [99] Según sus colegas, Hillenburg era "un adicto al trabajo perfeccionista". [19] También era conocido por su carácter privado. Julia Pistor, coproductora de The SpongeBob SquarePants Movie , señaló que Hillenburg era "muy tímida". Ella continuó diciendo: "Él no quiere que la gente sepa sobre su vida o su familia. Es un tipo muy divertido y con los pies en la tierra con un sentido del humor seco que pone a su familia en primer lugar y nos mantiene alerta. en mantener nuestra integridad corporativa ". [19] Hillenburg dijo sobre sí mismo: "Hago animación porque me gusta dibujar y crear cosas. No tengo ningún interés real en estar frente a la cámara o ser una celebridad. No es que no me guste la gente, pero me gusta tener mi privacidad." [63]
Filantropía
Hillenburg, con su esposa Karen, había financiado numerosos proyectos y organizaciones a través de United Plankton Charitable Trust, [103] [106] que la pareja estableció en 2005. [107] La fundación, cuyo nombre fue adoptado de United Plankton Pictures de Hillenburg. , apoya áreas de interés personal de los dos, [106] dando menos de $ 500,000 anuales a partir de 2017[actualizar]. [103] [106] Los beneficiarios incluyen organizaciones grandes y establecidas relacionadas con las artes, como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y la Sociedad para la Activación del Espacio Social a través del Arte y el Sonido , [103] en la que Karen es copresidenta . [98] La salud representa la mayor parte de sus subvenciones; [103] habían donado a Planned Parenthood (donde Karen es miembro de la junta directiva a partir de 2014[actualizar][108] ) y la Sociedad Nacional de Esclerosis Múltiple , entre otras organizaciones nacionales de salud. [103]
En educación, donaron a escuelas, incluida la Escuela Politécnica de Pasadena (a la que asistió su hijo), CalArts y la Universidad Estatal de Humboldt. [106] Las donaciones a este último ayudaron a financiar el Laboratorio Marino HSU [16] y el Premio de Investigación en Ciencias Marinas Stephen Hillenburg, que la pareja creó en 2018 para apoyar a los estudiantes de investigación en ciencias marinas de la universidad. [109] El año anterior, la Fundación Princess Grace presentó la Beca de Animación Stephen Hillenburg, una subvención anual de los Hillenburg a los animadores emergentes. [110]
Enfermedad, muerte y legado
Hillenburg reveló a la revista Variety en marzo de 2017 que le habían diagnosticado esclerosis lateral amiotrófica (ELA), una enfermedad neurodegenerativa mortal que afecta a las neuronas motoras del cerebro y la médula espinal. Lanzó un comunicado a la publicación, en el que dijo que continuaría trabajando en SpongeBob SquarePants "mientras [pueda]". Añadió: "Mi familia y yo estamos agradecidos por la gran cantidad de amor y apoyo. Pedimos que nuestra sincera solicitud de privacidad sea respetada durante este tiempo". Hillenburg estaba en las primeras etapas de la enfermedad en ese momento, según una fuente cercana a él. [111]
Hillenburg murió en su casa el 26 de noviembre de 2018 a la edad de 57 años, debido a complicaciones de la enfermedad. [99] Según su certificado de defunción , su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico al menos a 500 yardas (460 m) de la costa de California [112] al día siguiente. [113] Su muerte fue anunciada por la página de Twitter de Bob Esponja más tarde ese día.
Durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII , la banda Maroon 5 hizo arreglos para utilizar un clip del episodio de Bob Esponja " Band Geeks " (que utiliza la canción "Sweet Victory" como parte de una parodia de un espectáculo de medio tiempo de fútbol) durante su espectáculo. como un medio para rendir homenaje a Hillenburg. [114] Un clip completo de la canción "Sweet Victory", incluida una dedicatoria a Hillenburg, se escuchó dentro del Mercedes-Benz Stadium , pero no durante el juego, lo que enfureció a muchos fanáticos. [115] La canción fue incluida más tarde en una promoción para ViacomCBS ' Paramount + servicio de streaming durante el Super Bowl LV . [116]
El especial de televisión El gran cumpleaños de Bob Esponja y la película de cine The SpongeBob Movie: Sponge on the Run están dedicados a él.
En 2019, comenzó la producción de un spin-off de SpongeBob Squarepants llamado Kamp Koral . Al escuchar esto, muchos fanáticos del programa se enfurecieron con los productores por "faltarle el respeto por completo" a los deseos de Hillenburg; no había previsto ninguna derivación del programa antes de su muerte. El showrunner Paul Tibbitt simpatizó con los fanáticos enojados, afirmando que tampoco estaba muy contento con eso por razones muy similares.
Premios y honores
En 1992, uno de los primeros trabajos de Hillenburg, Wormholes , ganó el premio al Mejor Concepto en el Festival Internacional de Animación de Ottawa . [38] Para SpongeBob SquarePants , Hillenburg fue nominada a 17 premios Emmy , ganando en las categorías de Programa animado de clase especial sobresaliente y Edición de sonido sobresaliente - Animación en 2010 y 2014, respectivamente. El programa también ha recibido varios otros premios y nominaciones, incluidas 17 nominaciones a los premios Annie , ganando seis veces, así como dos premios de la Academia Británica para Niños , de cuatro nominaciones. En 2002, SpongeBob SquarePants ganó su primera nominación al premio TCA por logros sobresalientes en programación infantil .
En 2001, Heal the Bay , una organización ambiental sin fines de lucro, honró a Hillenburg con el premio Walk the Talk. [4] [117] Fue reconocido por aumentar la conciencia pública sobre la vida marina [4] a través de SpongeBob SquarePants . [117] Al año siguiente, Hillenburg recibió el Premio de Animación de Televisión de la Sociedad Nacional de Caricaturistas , [4] [118] y el Premio Estatua de la Princesa Grace de la Fundación Princess Grace. [4] [35] En 2018, Hillenburg recibió el premio Winsor McCay en los 45th Annie Awards , [119] y un reconocimiento especial en los 45th Daytime Emmy Awards "por su contribución e impacto en el campo de la animación y dentro de la industria de la transmisión. . " [120]
Filmografia
Película
Título | Año | Papel | Notas | Ref (s) |
---|---|---|---|---|
The Green Beret (cortometraje) | 1992 | - |
| [31] |
Wormholes (cortometraje) | - |
| [31] | |
La película de Bob Esponja | 2004 | Parrot (voz) |
| [121] [122] [123] |
Hollywood Blvd., Estados Unidos (cortometraje) | 2013 | - |
| [96] |
La película Bob Esponja: esponja fuera del agua | 2015 | Bebé en cochecito (voz) |
| [81] [83] [123] |
La película Bob Esponja: Sponge on the Run | 2020 | - |
|
Televisión
Título | Año | Papel | Notas | Ref (s) |
---|---|---|---|---|
La vida moderna de Rocko | 1993–1996 | - |
| [4] [12] [21] [124] |
Bob Esponja Pantalones Cuadrados | 1999-2018 |
|
| [44] [31] [71] [125] [76] [126] |
Diggs Tailwagger | 2007 | - | Escritor adicional | |
¡El Mighty B! | 2008 | Gracias especiales | Episodio 1.1: "Tan felices juntos / Dulce dieciséis" | |
Raíces cuadradas: La historia de Bob Esponja Pantalones Cuadrados | 2009 | Él mismo | Documental | [127] |
Kamp Koral: Bob Esponja bajo los años | 2021 | - | Creador, productor ejecutivo; Liberación póstuma |
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Otras lecturas
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- Lenburg, Jeff (2006). Quién es quién en los dibujos animados: una guía internacional para los animadores legendarios y premiados del cine y la televisión (edición ilustrada). Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1557836717.
- Neuwirth, Allan (2003). Makin 'Toons: Dentro de los programas de televisión y películas animados más populares (edición ilustrada). Allworth Press. ISBN 978-1-58115-269-2.
enlaces externos
- Stephen Hillenburg en AllMovie
- Stephen Hillenburg en IMDb
- Stephen Hillenburg en TCM Movie Database
- Stephen Hillenburg en el sitio web de Nickelodeon Animation Studio