Steven Siegel (nacido en 1953) es un artista estadounidense cuyo trabajo incluye arte público, arte de instalación , escultura, collage y cine. [1] [2] [3] Es más conocido por esculturas al aire libre específicas del sitio, encargos de arte público e instalaciones hechas de materiales reutilizados antes y después del consumo, que han sido influenciados por conceptos y procesos derivados de la geología y la biología evolutiva . [4] [5] Los escritores relacionan su trabajo en términos formales con el minimalismo , en sus materiales y énfasis en los procesos prácticos con el posminimalismo ., y en sus medios no convencionales (sitios naturales, participación de la comunidad y adopción de lo efímero) al Land art . [6] [7] [8]
Su trabajo de estudio ha sido exhibido en Marlborough Fine Art , [9] Montalvo Arts Center , [7] Aldrich Museum of Contemporary Art , [10] y Drawing Center , entre otros lugares. [11] Ha creado obras por encargo en ciudades y universidades de los EE. UU. y Europa, en Australia, Kazajstán y Corea, y en el Museo DeCordova , [12] Parque de Esculturas Arte Sella (Italia), [13] Grounds for Sculpture , [14] y Arte Omi . [15] Siegel vive y trabaja en Tívoli en el norte del estado de Nueva York.
Siegel nació en White Plains, Nueva York en 1953. [7] Se graduó de Hampshire College en Amherst, Massachusetts en 1976 con una licenciatura y obtuvo una Maestría en Bellas Artes del Instituto Pratt en 1978. [16] [7] Después de graduarse, vivía en el distrito de Chelsea de la ciudad de Nueva York y trabajaba como carpintero, mientras producía esculturas y dibujos abstractos, a menudo centrados en las interacciones entre las estructuras hechas por el hombre y el paisaje. [17] [18] [19] A mediados de la década de 1980, se interesó cada vez más en los fenómenos y conceptos geológicos, sobre todo en la noción de tiempo profundo de John McPhee .—y comenzó a utilizar procesos naturales, como la sedimentación, la estratificación y la compresión, en su arte. [6] [17] [20]
Una comisión para el Festival de Escultura de Snug Harbor en 1990 cambió la dirección de su trabajo. El festival se llevó a cabo en Staten Island , Nueva York, entonces sede de Fresh Kills , el vertedero más grande del mundo, lo que lo llevó a reflexionar sobre los desechos del consumidor como una "geología" futura generada por humanos. [20] [17] En respuesta, creó New Geology #1 (1990), un cilindro de 15 pies de alto y diez pies de ancho hecho de periódicos reciclados en capas como pizarras y coronado con tierra, hierbas y flores, que New El crítico del York Times , Michael Brenson, escribió, "brotó [ed] del suelo como una antigua tumba circular". [21] [22]
Durante la próxima década, Siegel obtuvo un amplio reconocimiento por las instalaciones específicas del sitio relacionadas que utilizan desechos previos y posteriores al consumo . [4] [1] Por lo general, se encargaron para universidades estadounidenses, [23] [24] [25] parques y espacios públicos, [26] exposiciones internacionales en Alemania y Dinamarca, y lugares como el John Michael Kohler Arts Center , [ 7] Art Omi, [15] y Centro Newhouse de Arte Contemporáneo . [27] A menudo diseñó las obras al aire libre para que tuvieran una relación simbiótica y evolutiva con sus entornos, incluida la erosión y la descomposición durante largos períodos de exhibición.[15] [28] [6]