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Steven Universe es una serie de televisión animada estadounidense creada por Rebecca Sugar para Cartoon Network . Es la primera serie animada de Cartoon Network creada únicamente por una mujer. El programa cuenta la historia de la mayoría de edad de un niño, Steven Universe ( Zach Callison ), que vive con las gemas de cristal: extraterrestres mágicos y humanoides llamados Garnet ( Estelle ), Amethyst ( Michaela Dietz ) y Pearl ( Deedee Magno). sala) —En la ciudad ficticia de Beach City. Steven, que es mitad gema, tiene aventuras con sus amigos y ayuda a las gemas a proteger el mundo de los de su propia especie. Su piloto se mostró por primera vez en mayo de 2013, y la serie duró cinco temporadas, desde noviembre de 2013 hasta enero de 2019. La película para televisión Steven Universe: The Movie se estrenó en septiembre de 2019, y una serie limitada de epílogo , Steven Universe Future , se desarrolló desde Diciembre de 2019 a marzo de 2020.

Los temas de la serie incluyen el amor, la familia y la importancia de las relaciones interpersonales saludables. Sugar basó el personaje principal en su hermano menor Steven, quien era un artista de la serie. Desarrolló Steven Universe mientras era escritora y dibujante de guiones gráficos en Adventure Time , que dejó cuando Cartoon Network encargó su serie para la producción completa. La serie se basa en un guión gráfico; Los artistas del guión gráfico del programa fueron responsables de escribir el diálogo y crear la acción, además de dibujar los guiones gráficos. Se han lanzado libros, cómics y videojuegos basados ​​en la serie.

La serie ha desarrollado una amplia base de fans y ha sido aclamada por la crítica por su diseño, música, actuación de voz, caracterización, prominencia de temas LGBTQ y construcción de mundos de ciencia y fantasía . La serie ganó un premio GLAAD Media Award por un programa excepcional para niños y familias en 2019 , convirtiéndose en la primera serie animada en ganar el premio. También recibió un premio Peabody de programación para niños y jóvenes en 2019. Fue nominado a cinco premios Emmy y cinco premios Annie .

Sinopsis

Steven Universe está ambientado en la ciudad ficticia de Beach City, Delmarva , [4]donde las Gemas de Cristal viven en un antiguo templo junto a la playa y protegen a la humanidad de los monstruos y otras amenazas. Las gemas son guerreros alienígenas eternos que proyectan formas humanoides femeninas a partir de gemas mágicas en el centro de su ser. Las Crystal Gems están compuestas por Garnet, Amethyst, Pearl y Steven, un joven, mitad humano, mitad gema que heredó su gema de su madre, la ex líder de Crystal Gems, Rose Quartz. Mientras Steven intenta comprender su rango de poderes que se expande gradualmente, pasa sus días con su padre Greg, su mejor amiga Connie, su león mascota mágico, otros residentes de Beach City y las Gemas. Explora las habilidades heredadas de su madre, que incluyen la fusión: la capacidad de las gemas para fusionar sus cuerpos y habilidades para formar personalidades nuevas y más poderosas.

La primera temporada de la serie revela gradualmente que las Crystal Gems son restos de un gran imperio interestelar. Durante sus misiones, visitan ruinas que alguna vez fueron importantes para la cultura de las gemas, pero que han estado abandonadas durante milenios. Las gemas están aisladas del mundo natal de las gemas, y Steven descubre que muchos de los monstruos y artefactos que encuentran son gemas que fueron corrompidas por un arma de gemas de destrucción masiva y ya no pueden mantener una forma humanoide racional. Al final de la primera temporada, Steven se entera de que, hace milenios, el imperio de las gemas tenía la intención de esterilizar la Tierra para incubar nuevas gemas, pero Rose Quartz llevó a sus partidarios, las Crystal Gems, en una rebelión violenta y aparentemente exitosa contra este plan genocida. . El descubrimiento y la liberación de Lapis Lazuli, una gema atrapada en la Tierra durante milenios,pone a las gemas de cristal en riesgo del imperio de las gemas una vez más, lo que lleva a la llegada de los enviados hostiles Peridot y Jasper.

En la segunda temporada, Peridot se alía y finalmente se une a las Gemas de Cristal para evitar la destrucción de la Tierra por una "geo-arma" de Gemas enterrada en el planeta. Durante la tercera temporada, Lapis Lazuli decide vivir en la Tierra con Peridot; Jasper es derrotado y capturado; y Steven se entera de que su madre asesinó a una de las matriarcas del imperio de las gemas, Pink Diamond. En la cuarta temporada, mientras Steven lucha con sus sentimientos encontrados sobre las acciones de su madre, los líderes del imperio Gem Blue Diamond y Yellow Diamond comienzan a centrar toda su atención en la Tierra. En la quinta y última temporada, Steven se entera de que, de hecho, su madre estabaPink Diamond, quien fingió su muerte para asumir la identidad de Rose Quartz; usa esta revelación para persuadir a los otros Diamantes de que traten de asumir la responsabilidad y reparar el daño que han causado.

Concepción

Ian Jones-Quartey , director supervisor de Steven Universe

En 2011, después de que el exvicepresidente de animación de comedia de Cartoon Network, Curtis Lelash, pidiera al personal ideas para una nueva serie, Rebecca Sugar, una artista que trabaja para la serie Adventure Time de la cadena, describió sus ideas iniciales para lo que se convertiría en Steven Universe , y el proyecto fue elegido para su desarrollo. Mientras desarrollaba su programa, Sugar continuó trabajando en Adventure Time . [5] La serie se desarrolló a partir de un cuento escrito por Sugar titulado "Ballad of Margo and Dread", sobre un niño sensible que ayuda a adolescentes con problemas que no pueden verbalizar. [6]

Los ejecutivos de Cartoon Network encargaron el programa después de la presentación de arte del equipo y Sugar se convirtió en la primera mujer en crear un programa de forma independiente para la cadena. [7] Antes de que se nombrara un equipo de producción, Sugar intentó alterar elementos de la trama del programa y desarrolló la identidad del personaje para que su equipo tuviera la libertad que tenía cuando trabajaba para Adventure Time . [8]

Desarrollo

Cuando se encargó el programa de Sugar, renunció a su papel como artista de guiones gráficos en Adventure Time para centrarse en su propia serie. [8] Sugar enfocó el corto piloto en los personajes principales y sus personalidades para demostrar el humor de la serie. El piloto es un episodio de la vida que no involucra eventos importantes porque el mundo de la serie aún estaba en desarrollo. [9] Sugar y su equipo de producción centraron la trama en la interacción entre Crystal Gems y Steven. [10]Sugar se esforzó por hacer que su piloto fuera distintivo en términos de sus detalles artísticos y estéticos, pero el límite de tiempo que le impuso Cartoon Network la obstaculizó. Esta experiencia fallida ayudó a Sugar a desarrollar el concepto del programa; dijo, "saber que hay mucho más que no puedes ver y la forma en que el conocimiento te frustra, te emociona, te confunde y te asusta". [7]

El personaje principal, Steven, se basa libremente en Steven Sugar, el hermano menor de Rebecca. [11] Durante Steven Universo 's de desarrollo, azúcar en repetidas ocasiones pidió a su hermano ya sea nombrando el show después de él era una idea buena; dejó de preguntar cuándo se encargó. Su hermano no tuvo ningún problema con eso y confió en que Sugar usaría su nombre sabiamente. [12] En una entrevista con el New York Times , Sugar habló sobre el desarrollo de los antecedentes del protagonista del programa, diciendo que quería basar el punto de vista del personaje en su hermano mientras crecía "donde te sientes tan cómodo en tu vida porque obtienes todos los atención, pero también quieres levantarte y no ser el hermano pequeño ”. [13]

Cuando se presentó el piloto original a los ejecutivos de Cartoon Network, le dijeron al equipo que la serie se emitiría en 2013. [7] Cartoon Network lanzó el piloto original en mayo de 2013. Sugar y su equipo entraron en pánico porque la serie iba a ser muy diferente de el episodio piloto. El piloto fue popular cuando se lanzó, lo que generó discusiones en foros en los que la gente expresó sus esperanzas de verlo en el aire pronto. Aquellos que conocieron a Rebecca Sugar de Adventure Time también estaban interesados. La reacción positiva al espectáculo tranquilizó a su equipo. [14]

Para prepararse para la puesta en servicio del programa por Cartoon Network, Sugar comenzó a reunir un equipo de producción. [8] Jackie Buscarino se contrató como productor en septiembre de 2012 y se le asignó la tarea de contratar personas y supervisar al equipo del programa. [15] Durante este período de desarrollo, Sugar y su equipo se trasladaron a un edificio detrás del estudio principal de Cartoon Network y se basaron en el mismo piso que el equipo del especial CGI de Las Chicas Superpoderosas . Algunos artistas que habían trabajado en el especial, como la colorista Tiffany Ford y los directores de arte Kevin Dart, Ellie Michalka y Jasmin Lai, fueron invitados más tarde a unirse al equipo de Steven Universe . [dieciséis]Cartoon Network también proporcionó a Sugar una lista de escritores sugeridos; cuando vio a Ben Levin y Matt Burnett (ex escritores de Level Up ) en la lista, inmediatamente les pidió que se unieran a su equipo porque estaba familiarizada con su trabajo. [17] El artista independiente Danny Hynes, a quien el ex director supervisor Ian Jones-Quartey conocía por su propio proyecto Lakewood Plaza Turbo , se convirtió en el diseñador de personajes principal de la serie. [16] [18] Steven Sugar fue asignado como diseñador de fondo después de su trabajo en el piloto original, [15] y fue asistido por Dart, Michalka, Lai, la pintora de fondo Amanda Winterston y otros. [19]

Durante la presentación de arte, Jones-Quartey, Guy, Hynes y Steven Sugar crearon obras de arte que diferían de su trabajo anterior. Jones-Quartey quería trabajar con algo nuevo, conservando elementos del proyecto anterior del programa. [20] Trabajó con Elle Michalka, quien más tarde asumió su papel de pintor de fondo para la presentación, para crear arte conceptual para una serie de "comedia de acción". [12] Alrededor de este tiempo, Jones-Quartey agregó estrellas al logotipo de la serie porque las vio como un símbolo versátil. Más tarde dijo que los usó en exceso y fueron criticados en la presentación de arte. [20] Los dibujos de la presentación de arte fueron de Rebecca Sugar, Jones-Quartey, Hynes, Paul Villeco (un escritor y dibujante de guiones gráficos) y Steven Sugar. Michalka hizo la pintura.[21]

Diseño

Durante el desarrollo del piloto de Steven Universe , Sugar centró mucha atención en el diseño del mundo, agregando notas a sus dibujos. [22] Inspirada por la idea de figuras extranjeras (gemas) que viven vidas humanas, dibujó muchos bocetos que representan su mundo e historia. El diseño de la serie también se inspiró en el interés de ella y su hermano por los videojuegos, los cómics y la animación. [9] Después de que se encargó la serie, Sugar decidió rediseñar todo para hacer que la serie sea "flexible y simple" para que el personal de producción futuro agregue sus propias ideas. [8] Durante este tiempo, el director de arte fue Kevin Dart, seguido de Jasmin Lai, Elle Michalka y Ricky Cometa. [23]El estilo artístico de Dart ha seguido siendo una gran influencia en el programa mucho después de su partida. Steven Sugar elogió el trabajo de Dart y se inspiró en él en los años universitarios, diciendo que Dart tenía más ideas para el arte que él. [19]

En el piloto, solo aparecieron dos ubicaciones (el Templo y el Gran Donut). El templo fue diseñado por Ian Jones-Quartey, Steven Sugar, Ben Levin, Matt Burnett y Andy Ristaino . Los rostros duales del Templo se basaron en las ideas de Guy Davis. [19] Steven Sugar diseñó el resto de Beach City para la serie; estaba esmerado en su atención a los detalles. Sugar también diseñó personas, casas, automóviles, edificios y restaurantes. Debido a los dibujos rediseñados de Rebecca Sugar, las dos ubicaciones originales tuvieron que volver a dibujarse. [dieciséis]

Para encontrar inspiración para los trasfondos del programa, los Sugars y Jones-Quartey fueron a sus playas favoritas. [19] El escenario de la serie, Beach City, se basa libremente en las playas de Delaware, Rehoboth Beach , Bethany Beach y Dewey Beach , todas las cuales Rebecca Sugar visitó cuando era niña. [11] Steven Sugar dibujó Beach City con un paseo marítimo bordeado de una variedad de tiendas. [16] Quería que tuviera un "estilo específico" para que los espectadores pudieran creer que se basaba en una ubicación real; dibujó los caminos y las tiendas orientados consistentemente con el Templo y una torre de agua. [19] El concepto para el ajuste primario se inspiró en Akira Toriyama s'Dr. Slump , que presenta un pequeño entorno en el que los personajes recurrentes viven donde trabajan. Steven azúcar hizo el paseo marítimo en el centro de Steven Universo ' mundo humano s. [dieciséis]

Caracteres

Durante las primeras etapas de producción, Sugar trabajó en la apariencia del personaje y el desarrollo de la personalidad simultáneamente; [24] Durante este proceso de concepción, se inspiró en gran medida en los personajes de televisión de fantasía que ella y su hermano solían dibujar cuando eran más jóvenes. [9] El diseñador principal de personajes Danny Hynes, influenciado por el diseño de Mickey Mouse de los artistas de Disney , quería que los personajes fueran estandarizados, simples y reconocibles. [25] Propuso 24 personajes humanos a la tripulación; Rebecca y Steven Sugar dibujaron 22 diseños, 13 de los cuales se hicieron oficiales. La coloración fue realizada por Jones-Quartey. [26] Rebecca Sugar fusionó varios personajes durante el desarrollo del piloto;[9] Los personajes secundarios Lars y Sadie fueron creados originalmente cuando ella estaba en la universidad. [27] La familia Pizza se basó en lafamilia ghanesa de Jones-Quartey, [19] y Ronaldo fue creado por Ben Levin y Matt Burnett. [28] Guy Davis, un amigo de la infancia de los Sugar, diseñó los primeros monstruos y la arquitectura Gem. [19]

Hacer que un personaje "parezca vivo" fue siempre una prioridad en su diseño; según Jones-Quartey, las emociones de un personaje deben estar claramente delineadas. [29] La misión del equipo de diseño de personajes es que los personajes se parezcan a dibujos animados clásicos como los dibujos animados de Disney de los años 40, Dragon Ball Z o las obras de Osamu Tezuka y Harvey Kurtzman . Al dibujar los personajes de cada episodio, el equipo tiene dos semanas para hacer modificaciones. [25] Los nombres de los personajes y algunos diseños se inspiraron en los tipos de comida, [30] y algunos personajes se rediseñaron porque el piloto reveló discrepancias entre las apariencias y las personalidades. [31]Sugar planeó que los diseños de los personajes recibieran puntos de referencia visuales para que los artistas del programa puedan dibujarlos de manera consistente. [32] Sugar tenía como objetivo hacer que los diseños de sus personajes fueran simples, flexibles y consistentes para que los miembros del equipo de producción no se atascaran con detalles demasiado complejos. [25] Este rediseño significó que la apariencia de los personajes en el episodio piloto difiera sustancialmente de su representación en la serie de televisión. [22]

Sugar quería que las gemas se parecieran a los humanos; ella desarrolló las Gemas de Cristal para montar una montaña rusa de la vida familiar con Steven, [9] a quien tratarían como a un hermano. [33] Quería que sus gemas reflejaran sus personalidades; La perfecta suavidad de Pearl, la tosquedad de Amethyst y el aire misterioso de Garnet. [34] Según Sugar, las gemas son "una versión de mí ... neurótica, perezosa, decisiva". [35] Sus diseños faciales fueron influenciados por Wassily Kandinsky , quien enseñó en la Bauhaus.y animó a sus estudiantes a emparejar tres colores primarios — rojo, amarillo y azul — con las tres formas básicas — cuadrado, triángulo y círculo. Debido a las personalidades de los personajes, Garnet es cuadrado, Amethyst es una esfera y Pearl es un cono. [32] Sugar quería darle a las gemas una superpotencia similar a la de los personajes de dibujos animados clásicos como Bugs Bunny . La capacidad de las Gems para cambiar de forma es una referencia a dibujos animados más antiguos, como el trabajo de Tex Avery para MGM , donde los personajes cambiaban a voluntad. Aunque las Gemas de Cristal están destinadas a ser personajes serios, los escritores también querían que fueran "divertidos y raros". [36]

Producción

Según Sugar, la producción de Steven Universe comenzó mientras trabajaba en Hora de aventuras , cuyo último episodio fue " Simon & Marcy ". Trabajar en ambas series simultáneamente se volvió imposible; también encontró dificultades en la producción del episodio " Bad Little Boy ". [37] Los ejecutivos de Cartoon Network autorizaron al equipo de producción de Steven Universe a comenzar a trabajar después de su presentación de preproducción, para lo cual el equipo estaba bien preparado. Los episodios "Mochila de hamburguesa con queso" y "Desayuno juntos" se desarrollaron en este momento. [12]Aunque Sugar trabaja como productora ejecutiva en el arte, la animación y el sonido de la serie, se considera "la más práctica" en la etapa del guión gráfico. [38]

Los esquemas del episodio se pasan a los guionistas, quienes crean la acción del episodio y escriben su diálogo. Los guiones gráficos están animados, utilizando dibujos en papel y los diseños del equipo de producción, por uno de los dos estudios coreanos; Sunmin y Rough Draft [39] y los diseños del equipo de producción. [40]

Storyboard

Parte del guión gráfico y el guión del episodio "Island Adventure". Los artistas del guión gráfico de la serie también son sus escritores.

Durante las reuniones del guión gráfico, los artistas dibujan sus ideas en notas adhesivas , que luego se adhieren a las paredes, mesas y cajas en las esquinas de su sala de conferencias. Los dibujos juegan un papel importante en la formación de ideas de episodios; Sugar mira estos diseños y ocasionalmente realiza cambios en las poses clave. A Sugar le gusta revisar y volver a dibujar escenas y personajes para agregar patetismo y emoción adicionales a los guiones gráficos. [41] Los guiones gráficos de cada episodio son creados por dos artistas, cada uno de los cuales escribe la mitad del diálogo y dibuja paneles similares a tiras cómicas. Este proceso puede ser bastante complejo; Los artistas del guión gráfico deben crear la cinematografía y centrarse en el diseño escénico.de forma similar a la producción cinematográfica. Una vez realizados los paneles, los artistas del guión gráfico en miniatura dibujan gestos y diálogos basados ​​en sus propias experiencias; Sugar dibuja escenas "por excelencia" de sus recuerdos de salir con su hermano después de la escuela. [42] Los artistas del guión gráfico luego discuten su trabajo con el resto del equipo y realizan los cambios necesarios. [43] Después de la discusión en equipo, los artistas del guión gráfico dibujan un tablero revisado, basado en el tablero de miniaturas, en un panel de tamaño completo con notas. Los guiones gráficos se vuelven a discutir, se corrigen y finalmente se aprueban. [44]

Escritura

Durante el desarrollo del piloto, Sugar escribió y esbozó una serie de ideas para la trama que luego se convirtieron en episodios. [45] La premisa inicial de la serie se centró principalmente en el lado humano de Steven, en lugar de su lado mágico, pero la premisa se cambió más tarde. [46] Sugar desarrolló la historia de las Gems junto con el episodio piloto. [9] Mientras que la primera temporada del programa presentó a los personajes humanos y Gem y sus relaciones, Sugar comenzó a trazar y explorar historias de la segunda temporada que involucran a las Crystal Gems. [47]Finalmente, Sugar creó un gráfico con impresiones grabadas sobre una gema de 2.000 años de historia y la Tierra, con una serie de eventos que necesitaban ser "desarrollados" para su producción. Aunque la trama general de la serie está establecida, los guionistas improvisan para llegar a su final; Según Matt Burnett, las historias se resolverán al final de la serie. [48] Sugar quería que la serie se centrara en la comedia y la positividad antes de explorar temas controvertidos que involucraban a los personajes principales, pensando que era "más honesto" comenzar el programa con felicidad en lugar de acción o drama. [9]

Los escritores, antes Levin y Burnett, escribirían las premisas y los bosquejos mientras los guionistas escribían y dibujaban los episodios. [49] [50] [51] Todos esperarían al menos un día para reunirse y discutir. [49] Los escritores escriben nombres de episodios potenciales en tarjetas de papel, que colocan en la pared de la sala de conferencias para revisar lo que han escrito y planificar sus reuniones. Discuten el ritmo de los episodios y varían la textura de cada temporada al equilibrar los arcos de la historia "más ligeros" y "más pesados". [28] Los cambios en la apariencia de los personajes principales, como Yellow Diamond, en una historia pueden ser difíciles para los escritores. [52] Según Ben Levin, escribiendo una temporada de Steven Universees como un "rompecabezas" porque el equipo de redacción debe reunir una serie de ideas de la trama, que se descartan si no benefician el crecimiento del personaje. Después de más discusiones y preguntas sobre la escritura, una idea se convierte en un episodio. Después de discutir los episodios propuestos para una temporada, el "acertijo" está completo y comienzan a escribir un arco argumental importante o un final de temporada. Burnett dijo que escribir una temporada es como una ecuación algebraica "donde un lado es el final de la temporada, y las x y las y son los episodios que necesitamos para que esa solución tenga sentido"; citó "Ocean Gem", " Steven el luchador de espadas ", "Monster Buddies", "Un beso indirecto" y "Serious Steven" como ejemplos. Esos episodios llevaron al final de la primera temporada como un arco de la historia menor.[28]Para desarrollar nuevas ideas para los episodios, los escritores juegan a escribir. En uno, se dibuja un escenario con personajes y se pasa a otro escritor. El segundo escritor agrega algunas oraciones antes de dárselas a una tercera, hasta que el dibujo tiene una historia de tres actos. Episodios como "Island Adventure", "Future Boy Zoltron" y "Onion Friend" se escribieron de esta manera. [53] Los escritores también juegan juegos de dibujo, que diseñan nuevos personajes de Gemas e ideas tecnológicas. Burnett dijo que él y Levin usan menos ideas de los guionistas que antes; Los guionistas cambian menos cosas que antes porque los episodios tienen una "continuidad más fuerte". [52]

Según Levin, él y Burnett intentan equilibrar el enfoque entre los personajes principales, con Steven en el centro, y el tema de los episodios en su escritura. El balance indica que Steven tiene los mismos intereses en su lado humano que en el lado de las gemas. Levin dijo que la mitología y el drama de Gem hubieran sido menos interesantes si Steven no hubiera estado tan bien desarrollado en los primeros episodios. Agradecido de trabajar en un programa que no tiene miedo de ser "sincero y vulnerable", dijo que si cada episodio fuera emotivo, la serie se volvería formulista; los episodios felices equilibran los emocionales. [28]Levin dijo que él y Burnett han encontrado formas de integrar los poderes de Steven en la trama. Los poderes del personaje y la tecnología del mundo natal se revelan a un "ritmo mesurado (muy lento)", lo que satisface al espectador y mantiene la serie libre del territorio de los superhéroes. [52]

Antes de que salgan al aire las tramas significativas, los escritores revelan información relevante para un episodio "culminante" para la audiencia. Según la artista del guión gráfico Hilary Florido, gran parte de la acción y la magia de la serie son clímax narrativos, que demuestran los descubrimientos, dificultades y puntos de vista de los personajes. Florido dijo que si la evolución de un personaje no está directamente relacionada con la trama, no hay drama. [52] Se desalienta al equipo de romper la perspectiva que involucra el desarrollo del episodio, ya que quieren que la audiencia conozca el punto de vista del protagonista. Aunque los escritores podrían insinuar eventos futuros, prefieren centrarse en la trama y desarrollar a Steven en tiempo real. Levin dijo que si el piloto intentara presentar la historia de Gem en cinco minutos, la audiencia y el protagonista estarían igualmente confundidos. [54]

Antecedentes

La producción de arte de fondo comienza después de que se reciben los guiones gráficos aprobados. Si los personajes visitan lugares antiguos, los fondos preexistentes se modifican para garantizar su autenticidad; es probable que las ubicaciones cambien ligeramente con el tiempo. A Steven Sugar le gusta esconder fragmentos narrativos en los fondos porque cree que la clave para la construcción del mundo es "tener una estructura subyacente cohesiva para todo". [55] La ex directora de arte Elle Michalka dijo que el estilo artístico de los fondos se inspiró en el pintor postimpresionista francés Paul Cézanne , cuya aparente falta de enfoque contradecía los detalles y la especificidad. El arte también se inspiró en Tao Te Ching., cuyo trabajo destaca la importancia de los espacios vacíos, "como el espacio dentro de un jarrón como parte del jarrón que lo hace útil". [55] Durante la fase de pintura, los pintores ven las líneas como "huesos descriptivos" y el color se usa libremente, lo que significa que el color está intencionalmente ligeramente fuera de registro, resaltando la distinción entre color y línea. [55] Los pintores utilizaron texturas de acuarela "superpuestas" antes de cambiar a Photoshop.porque el primero hizo que los fondos fueran "muy gruesos". Al pintar los fondos, utilizan un color primario y varios secundarios; Amanda Winterston y Jasmin Lai encontraron combinaciones de colores adecuadas. Después de pintar los fondos primarios, se envían al estilista de color, quien elige los colores para un personaje o accesorio de las hojas modelo, combinando y complementando el guión gráfico y el fondo. Las líneas del personaje o utilería rara vez están coloreadas. Las líneas se eliminan cuando las escenas necesitan efectos de luz. La coloración en los primeros episodios de la primera temporada fue experimental porque el estilista tendría dificultades si el personaje y el fondo de un guión gráfico se mezclaban o si un personaje brillante caminaba sin cambios en una sombra. Los errores se volvieron raros a medida que el equipo planeaba y verificaba los guiones gráficos. Los fondos primarios se hacen en Burbank;los secundarios de artistas coreanos.[56]

Animación

Una vez que el equipo termina de construir un episodio, el equipo de producción lo envía a los animadores en Corea. La animación es producida por Sunmin Image Pictures y Rough Draft Korea . El equipo de producción y los animadores se comunican por correo electrónico y, a veces, utilizan el chat de video para animar un episodio importante. Antes de enviar el episodio a uno de los estudios, el director de animación Nick DeMayo y su equipo crean un plan para los animadores después de revisar las animaciones . [57] Luego agregan movimientos de personajes en hojas de exposición para guiar a los animadores. Siga las asignaciones de boca para los personajes, que describen las formas de la boca y el tiempo para la sincronización de labios. [58]Luego, el episodio se envía a uno de los estudios de animación. La versión en blanco y negro se envía primero, seguida unas dos semanas más tarde por la versión en color. [59] La animación se dibuja y se entinta en papel, luego se escanea y se colorea digitalmente. Luego, el equipo organiza una reunión de "impresión de trabajo" para discutir el episodio y revisarlo en busca de errores. DeMayo toma nota de los errores, los elimina y envía el episodio al estudio de animación o al departamento de posproducción de Cartoon Network para solucionar los problemas restantes. [60] La tripulación corrige los errores u omisiones menores de animación. [61]

Reparto de voz

El elenco de voces principal (en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda ): Zach Callison ( Steven ), Michaela Dietz ( Amethyst ), Estelle ( Garnet ) y Deedee Magno ( Pearl )

El actor estadounidense Zach Callison le da voz a Steven. El papel de Steven es su primer papel principal en televisión. [62] Para su audición, Callison habló diez líneas de diálogo del piloto y cantó el tema principal mientras se grababa. [63] Garnet, el líder de Crystal Gem, tiene la voz de Estelle , una cantante, compositora y actriz. Cartoon Network le pidió a Estelle que tomara el papel, su primer papel como actriz de voz. [62] Steven Universe fue también el primer papel de voz de animación para la actriz Michaela Dietz, que da voz a Amethyst y la cantante de The Party , Deedee Magno, que da voz a Pearl. [64] [65] Se busca azúcarTom Scharpling , a quien conocía por su podcast The Best Show with Tom Scharpling , para expresar un personaje para uno de sus proyectos antes de que se concibiera Steven Universe . Se acercó a Scharpling por la parte de Greg Universe , que originalmente se llamaba Tom. Las gemas de rubí son interpretadas por Charlyne Yi , a quien Sugar escribió para decirle que confiaba en que Yi sería perfecto para el papel. [63] Grace Rolek , quien da voz a la amiga de Steven, Connie, tenía 16 años cuando comenzó la serie; Rolek ha sido actor de doblaje en producciones animadas desde los cinco o seis años. [66]

Los cuatro actores de voz principales del programa, Callison, Dietz, Magno y Estelle, pasan de tres a cuatro horas grabando por sesión; de tres a cuatro semanas al mes durante diez meses al año. Los miembros del reparto graban juntos o por separado; a menudo están grabando múltiples episodios. Cada sesión de grabación cubre un nuevo episodio e incluye retomas para ese episodio o los anteriores si es necesario. En las sesiones de grabación grupal, un máximo de seis actores se colocan en semicírculo. [67] El director de Sugar and Voice, Kent Osborne, asiste a las sesiones, [68]asesorar a los actores sobre la expresión de los personajes en situaciones específicas. Si les gusta una toma, el asistente de producción la marca y se la da al editor de animación para el montaje preliminar del episodio. Cuando comienza una sesión de grabación, Sugar explica los guiones gráficos y describe las secuencias, la intención del personaje y la relación entre ellos; Osborne hace la grabación. Antes de las sesiones, Sugar y los actores de voz discuten los nuevos elementos de la trama y les muestran los guiones gráficos avanzados. Magno dijo que disfruta de las sesiones de grabación grupal porque las caras divertidas que hacen los miembros del elenco mientras graban líneas que requieren emoción o movimiento a menudo los hacen reír. [67]

Música

Steven Universe presenta canciones y números musicales producidos por Sugar y sus escritores, quienes colaboran en la letra de cada canción. Se escribieron varios borradores de la letra de la canción principal. [69] Sugar compuso el tema extendido mientras esperaba en la fila para un control de seguridad en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles . [70] La serie se basa en leitmotivs para su banda sonora; los instrumentos, géneros y melodías se asignan a personajes específicos. La música está influenciada por las obras de Michael Jackson y Estelle; [71] y Sugar ha citado a Aimee Mann como "una gran influencia". [72]Sugar escribe canciones para la serie durante sus viajes, acompañándose con un ukelele. [70] No todos los episodios incluyen una canción; según Sugar, los usa ocasionalmente, para evitar la creatividad forzada. [37]

La mayor parte de la música incidental del programa está compuesta por el dúo de piano chiptune Aivi & Surasshu , con guitarras de Stemage . [73] Jeff Liu, que estaba familiarizado con la partitura musical del productor Aivi para el videojuego Cryamore , la recomendó a Sugar como compositora. Sugar le pidió a Aivi que hiciera una audición y acordó que el productor Surasshu podría unirse a ella. Aivi & Surasshu anotó un clip de " Gem Glow ", el primer episodio de la serie; A Sugar le gustó su trabajo y los contrató como compositores de series. [74] Antes de componer un episodio, Aivi & Surasshu conversan por video con Sugar y el director creativo para discutir el episodio; tienen una semana para enviar a Sugar una partitura preliminar. [75]Después de los cambios necesarios, Aivi & Surasshu envían la partitura a Sabre Media Studios para la mezcla final con sus diseños de sonido. [76]

Cada personaje tiene un leitmotiv que expresa su personalidad, que cambia ligeramente según la situación. [77] Pearl suele ir acompañado de un piano, Garnet de un bajo sintetizado, Amethyst de una caja de ritmos con bajo eléctrico y sintetizadores, y Steven con tonos chiptune. [71] [75] Se produjeron paletas de sonido para los personajes humanos para representar la evolución de la serie, sus personajes y sus relaciones. También se crearon paletas y motivos sonoros para ubicaciones, objetos y conceptos abstractos. [75]Cuando Sugar o los otros escritores escriben una canción para un episodio, graban una demostración que se envía a los compositores. El mismo estilo musical para una canción y el personaje que lo canta se usa para cada canción. Con el tiempo, las canciones se han vuelto cada vez más complejas y la producción se ha vuelto más difícil porque el estilo musical original del programa ya no encaja perfectamente con los temas líricos más nuevos. Un ejemplo es "Here Comes a Thought", cantada por Estelle y AJ Michalka (quien da voz a Stevonnie). Los dos estaban menos inspirados por un estilo musical específico, sino más bien por el "sentimiento" de la canción, que Sugar les había explicado. [78]

Transmisión

El episodio piloto de Steven Universe fue lanzado en la plataforma de video de Cartoon Network el 21 de mayo de 2013, [79] y una versión editada fue lanzada el 20 de julio. [80] El piloto se mostró en la Comic-Con de San Diego 2013 , [81 ] y Sugar organizaron un panel de discusión de 30 minutos sobre la serie en el Comic Con de Nueva York de 2013 el 13 de octubre. [82] Inicialmente, se ordenaron trece medias horas (26 episodios) para la primera temporada; el 14 de noviembre, la temporada se retomó durante trece medias horas adicionales. [83] La serie se renovó para una segunda temporada de 26 medias horas el 25 de julio de 2014, [84]que comenzó a transmitirse el 13 de marzo de 2015, y para una tercera temporada de 26 medias horas en julio de 2015. En marzo de 2016, una producción aleatoria vio la segunda y tercera temporadas subdivididas para crear cuatro temporadas de 13 medias horas cada una, haciendo un total de cinco temporadas. [85] [86] Finalmente, en 2016, luego de la decisión de terminar la serie, Sugar solicitó a Cartoon Network que extendiera la quinta temporada en tres medias horas adicionales para concluir la historia, lo que hace un total de 16 medias horas. [87]

La serie se estrenó en Estados Unidos el 4 de noviembre de 2013 en Cartoon Network con dos episodios. [88] En Canadá, comenzó a transmitirse en Cartoon Network el 11 de noviembre de 2013, [89] y en Teletoon el 24 de abril de 2014. [90] Comenzó a transmitirse en los canales de Cartoon Network en Australia el 3 de febrero de 2014, [91 ] y en el Reino Unido e Irlanda el 12 de mayo de ese año. [92]

A partir de 2015, Cartoon Network a menudo emitía nuevos episodios en grupos de cinco durante una semana, comercializados como "Stevenbombs", en lugar de un episodio por semana. Las pausas entre los grupos han irritado a los fanáticos, según The AV Club causando "gritos agonizantes de un culto rabioso, hambriento y dolorido". [93] El formato, que también se utiliza para otras series de Cartoon Network, ha contribuido, en opinión del sitio web, a los picos de la red en Google Trends asociados con cada "bomba". El AV Club atribuyó el efecto a Steven Universe 's inusual (para una caricatura juvenil) adherencia a una trama general, que puede generar "oleadas masivas de interés en línea", similar al lanzamiento de temporadas completas de series de televisión para adultos, que son "cruciales para la vitalidad de una cadena en una Internet cada vez más mundo televisivo basado ". [93]

En mayo de 2018, Cartoon Network se disculpó con los fanáticos después de que uno de los videos promocionales del canal contenía imágenes no transmitidas con spoilers significativos para episodios futuros. En respuesta al video, el ex productor de la serie Ian Jones-Quartey señaló en un tweet eliminado más tarde que "ser un fanático de Steven Universe es sufrimiento", aludiendo al horario de transmisión irregular e impredecible de la serie. [94]

Desde el 2 de junio de 2018 hasta el 29 de julio de 2018, Steven Universe emitió repeticiones en el canal hermano de Cartoon Network, Boomerang . [95]

Episodios

Cruces

" Say Uncle " es un episodio cruzado con el tío Grandpa que se emitió el 2 de abril de 2015. En el episodio, el tío Grandpa ayuda a Steven a usar sus poderes de gemas cuando no puede invocar su escudo. El episodio contiene un reconocimiento del tío Grandpa de que el episodio no es canónico . [96] Steven, Garnet, Amethyst, Pearl y otros personajes de Cartoon Network de programas actuales y anteriores hicieron cameos en el episodio del tío Grandpa "Pizza Eve". [97]

Además, Garnet apareció en "Crossover Nexus", un episodio de OK KO! Let's Be Heroes , que se emitió el 8 de octubre de 2018. En el episodio, Garnet se asoció con KO , Ben Tennyson de Ben 10 y Raven de Teen Titans Go! para detener al villano Strike. [98]

Minisodios

Cartoon Network ha publicado dos volúmenes de miniepisodios. El primero incluye el tema del título extendido "Somos las gemas de cristal"; cortos en los que Crystal Gems le enseñan a Steven acerca de las gemas en un salón de clases; un video de unboxing de la nueva bolsa de lona de Steven; y un corto en el que el león mascota de Steven juega con una caja de cartón. [99] El segundo volumen contiene cinco minisodios que muestran a Steven cocinando, realizando karaoke, reaccionando a "¡Amigos llorando del desayuno!", Chateando por video con Lapis y Peridot y tocando una nueva canción. [100]

Cancelación y secuelas

Según Rebecca Sugar, en 2016 se le notificó que la serie se cancelaría al final de la quinta temporada. Ella convenció a Cartoon Network para extender la quinta temporada a 32 episodios, con el fin de tener espacio para completar la historia, así como una película de televisión de seguimiento , Steven Universe: The Movie . Junto con la película, Cartoon Network también dio luz verde a una temporada adicional de 20 episodios, que se convertiría en la serie secuela Steven Universe Future , que tendrá lugar después de los eventos de la película. [87] A pesar del final del programa, Sugar ha indicado que podrían existir más historias, pero ha declarado que necesita un largo descanso antes de decidir cómo abordar tal continuación. [101] [102] [103]

Película

La película de televisión de seguimiento, Steven Universe: The Movie , se anunció el 21 de julio de 2018 en la Comic-Con de San Diego . Se mostró un teaser y se subió al canal de YouTube de Cartoon Network. [104] Fue lanzado en Cartoon Network sin comerciales el 2 de septiembre de 2019. [105] La película de 82 minutos tiene lugar dos años después de los eventos del final de la serie; su trama se centra en una gema trastornada, Spinel, que borra los recuerdos de las gemas de cristal para vengarse del abandono de la madre de Steven. Obtuvo elogios de la crítica, con una calificación del 100% en Rotten Tomatoes y un 8/10 en IMDb .

Secuela serie limitada

La serie limitada Steven Universe Future , destinada a servir como epílogo de la serie principal, se anunció en la Comic Con de Nueva York de 2019 . [106] Steven Universe Future se estrenó el 7 de diciembre de 2019 [107] y tuvo un total de 20 episodios de 11 minutos, incluido un final de cuatro partes que se emitió el 27 de marzo de 2020. [108] Su narrativa se centra en Steven lidiando con su propio trauma emocional a raíz de los eventos de la serie.

Otros medios

Libros

Se han publicado varios libros complementarios:

  • Guía de las gemas de cristal de Steven Universe (octubre de 2015, ISBN  978-0843183160 ) de la creadora de la serie Rebecca Sugar, con información sobre las gemas de cristal. [109]
  • Quest for Gem Magic (octubre de 2015, ISBN 978-0843183177 ) de Max Brallier es un "diario colorido y un libro de actividades" para niños de 8 a 12 años. [110] 
  • Steven Universe Mad Libs (octubre de 2015, ISBN 978-0843183092 ) de Walter Burns es un libro de juegos de palabras de Mad Libs . [111] 
  • Steven Universe: Live from Beach City (febrero de 2016, ISBN 978-0843183498 ) es un libro de actividades y música con tablas de acordes y partituras de las principales canciones de la primera temporada. [112] 
  • ¿Qué hay en el Universo? (Febrero de 2016, ISBN 978-0843183481 ) de Jake Black es una colección de trivia sobre Steven y las gemas. [113] 
  • Best Buds Together Fun (junio de 2016, ISBN 978-1101995167 ) de Jake Black es un "libro de actividades y cuestionarios" para niños de 8 a 12 años. [114] 
  • The Answer (septiembre de 2016, ISBN 978-0399541704 ) de Rebecca Sugar es una adaptación de libro para niños del episodio " The Answer ". Ocupó el séptimo lugar en la lista de los más vendidos del New York Times el 2 de octubre de 2016. [115] 
  • The Tale of Steven (octubre de 2019, ISBN 978-1419741487 ) de Rebecca Sugar es un libro para niños que acompaña al episodio " Change Your Mind ". Inspirado por la experiencia de Sugar al salir del armario, vuelve a contar la decisión de Pink Diamond de convertirse en Rose Quartz y crear a Steven desde las perspectivas de White Diamond, Rose y el propio Steven, cada uno legible al girar las páginas del libro en diferentes direcciones. [116] [117] 

También se han publicado libros de no ficción que cubren el desarrollo de la franquicia y compilan obras de arte de producción:

  • Steven Universe: Art and Origins (julio de 2017, Abrams Books, ISBN 978-1419724435 ) de Chris McDonnell, con una introducción del creador de Dexter's Laboratory , Genndy Tartakovsky y un prólogo de Rebecca Sugar. El libro contiene arte conceptual, muestras de producción, primeros bocetos, guiones gráficos y comentarios del equipo de producción de Steven Universe . [118] 
  • The Art of Steven Universe The Movie (marzo de 2020, Dark Horse, ISBN 978-1506715070 ) de Ryan Sands, que contiene diseños preliminares de personajes y guiones gráficos. [119] 
  • Steven Universe: End of an Era (octubre de 2020, Abrams Books, ISBN 978-1419742842 ) por Chris McDonnell, con un prólogo de NK Jemisin. [120] 

Videojuegos

La táctica de rol de videojuegos Steven Universo: Atacar la Luz! se lanzó el 2 de abril de 2015 para dispositivos iOS y Android . [121] Fue desarrollado por Grumpyface Studios en colaboración con Sugar para dispositivos móviles. Los jugadores controlan a Steven y tres Crystal Gems para luchar contra monstruos ligeros. [122] [123] Una secuela, Steven Universe: Save the Light , fue lanzada para consolas [124] en octubre de 2017. Otra secuela, Steven Universe: Unleash the Light , fue lanzada exclusivamente en Apple Arcade en noviembre de 2019. [125]Luego se volvió a publicar en PC (Steam) y consolas en febrero de 2021. [126]

Un juego móvil basado en el ritmo , Steven Universe: Soundtrack Attack , [127] fue lanzado el 21 de julio de 2016 en los Estados Unidos. Una Gem creada por el jugador huye de su perseguidor a través de escenarios de desplazamiento lateral ambientados con remezclas de la música de la serie. Otro juego móvil, Steven Universe: Dreamland Arcade , fue lanzado en 2017; es una colección de juegos de arcade con personajes de la serie. [128]

Los personajes de Steven Universe aparecen en el juego de carreras de karts de Cartoon Network Formula Cartoon All-Stars y en el juego de desplazamiento lateral y beat-'em-up Battle Crashers . [129] Al igual que otras series de Cartoon Network, varios juegos basados ​​en navegador, incluidos Heap of Trouble , Goat Guardian y Gem Bound, están disponibles en el sitio web del canal. [130]

El 26 de febrero de 2019, Minecraft lanzó un Mash-Up Pack basado en Steven Universe , lo que la convierte en la segunda serie de Cartoon Network en recibir una después de Adventure Time . [131]

El 4 de diciembre de 2019, Brawlhalla , un juego de lucha gratuito, agregó personajes de Steven Universe . [132]

Historietas

¡AUGE! Studios ha publicado varias series de cómics limitadas basadas en Steven Universe :

  • Una serie de cómics mensual, escrita por Jeremy Sorese e ilustrada por Coleman Engle, se publicó por primera vez en agosto de 2014. [133] Terminó en marzo de 2015.
  • KaBOOM! Publicó una novela gráfica, la primera de una serie planificada ! el 6 de abril de 2016. [134] También escrito por Sorese, dibujado por Asia Kendrick Holton e ilustrado por Rosemary Valero-O'Connell , y basado en una historia de Ian Jones-Quartey , Too Cool for School trata sobre Steven acompañando a Connie a la escuela. [135]
  • En 2016 se publicó una miniserie de cómics de cuatro partes titulada Steven Universe and the Crystal Gems. [136] [137] Está escrito por Josecline Fenton e ilustrado por Chrystin Garland, y las portadas están ilustradas por Kat Leyh.
  • Una serie de cómics de reinicio escrita por Melanie Gillman e ilustrada por Katy Farina comenzó a publicarse en enero de 2017. [138] También ha sido escrita por Grace Kraft e ilustrada por Rii Abrego, Meg Omac y Kat Hayashida. Desde el número 9 al número 12 y el número 13 en adelante, está escrito por Kraft e ilustrado por Abrego.
  • Una segunda novela gráfica llamada Anti-Gravity fue lanzada en julio de 2017. Está escrita por Talya Perper e ilustrada por Queenie Chan .
  • Una miniserie de cinco números llamada Steven Universe: Harmony se lanzó por primera vez en agosto de 2018. Está escrita por Shane Michael Vidaurri e ilustrada por Mollie Rose. Las portadas están ilustradas por Marguerite Sauvage .

Juguetes y mercadería

En octubre de 2015, Cartoon Network anunció una línea de juguetes basados ​​en Steven Universe , que serían vendidos por minoristas especializados. Para la temporada navideña de 2015, Funko hizo "Pop!" figuras de vinilo y Just Toys ofrecieron productos novedosos "bolsa ciega". PhatMojo vendió muñecos de peluche y armas de espuma, y ​​Zag Toys lanzó bobbleheads coleccionables y otras minifiguras a principios de 2016. Al año siguiente, Toy Factory planeaba vender una línea de artículos de felpa y novedosos. [139] Cartoon Network vende una variedad de productos, que incluyen tazas, mantas y ropa, basados ​​en los episodios y personajes del programa. [140]

Bandas sonoras

El primer álbum de la banda sonora que recopila canciones de las primeras cuatro temporadas, Steven Universe Soundtrack: Volume 1 , se lanzó el 2 de junio de 2017. [141] La banda sonora debutó en el número 22 en el Billboard 200 , el número dos en la lista de bandas sonoras y el número uno en la lista de álbumes independientes . [142] [143] En Europa, alcanzó el número 28 en la lista de descargas de álbumes del Reino Unido , [144] nueve en la lista de bandas sonoras del país, [145] 56 en la lista de compilaciones oficial de la nación , [146] y 174 en Ultratop Flanders. tabla de álbumes. [147]Un álbum de canciones de la quinta y última temporada, Steven Universe: Volumen 2 (Banda sonora original) , así como un álbum de karaoke fueron lanzados el 12 de abril de 2019. [148] El Volumen 2 debutó en el número 24 en la lista de bandas sonoras, número 28. en la lista de álbumes independientes y el número 14 en la lista de álbumes para niños . [149] La banda sonora de la película con sus canciones y partitura fue lanzada el 3 de septiembre de 2019, alcanzando el número 57 en el Billboard 200, el número cinco en la lista de bandas sonoras, el número seis en la lista Independent y el número dos en Kid. Tabla de álbumes. [150] La banda sonora de Steven Universe Future se lanzó el 23 de octubre de 2020.[151]

Se lanzaron cinco álbumes con la partitura del programa el 29 de mayo, 26 de junio, 31 de julio, 28 de agosto y 25 de septiembre de 2020, respectivamente [152] [153] [154] [155] [156]

Recepción

respuesta crítica

Steven Universe ha recibido elogios de la crítica y elogios por su arte, música, interpretaciones de voz, narración y caracterización. Según James Whitbrook de io9 , es un "reloj igualmente gratificante" para adultos y niños, [157] y Eric Thurm de Wired lo ha llamado "una de las cosas más furtivas, inteligentes y hermosas del aire". [158] A lo largo de su carrera, Steven Universe ha atraído a una base de fans en rápido crecimiento. [159] En 2019, TV Guide clasificó a Steven Universe# 61 en su selección de las 100 mejores series de televisión contemporáneas, describiendo la serie como "innovadora" con un "mensaje edificante y autoafirmante". [160]

Los críticos han elogiado la "belleza impresionante", [161] "entornos intrigantes y envolventes " [162] y la "estética adorablemente tonta" [157] del arte de Steven Universe , destacando sus distintivos fondos pastel suaves [162] y su "animación hermosa, expresiva y limpia". [163] Los críticos también disfrutaron de la actuación de voz del elenco diverso, en particular la de Greg de Tom Scharpling , [164] el trabajo "exuberante y expresivo" de Zach Callison [165] como Steven y Grace Rolek "cantando con todo el corazón" como Connie. [166]

Las cinco temporadas de Steven Universe tienen una calificación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes . [167] [168] [169] [170] [171] El consenso crítico del sitio web para la quinta temporada dice "Habiendo florecido en una mitología sofisticada con un subtexto profundamente conmovedor, Steven Universe sigue siendo un entretenimiento brillante y una introducción perfecta a la representación LGBTQ para niños. . " [171]

Estilo y temas

Sugar quería que Steven Universe fuera temáticamente coherente con los intereses compartidos de ella y su hermano. [9] Como serie sobre la mayoría de edad, el tema de la familia es importante ya que Sugar basó el personaje principal en su hermano. Además, el tema del amor se inspiró en su relación con Jones-Quartey. [54] [172] La serie también expresa la importancia de la aceptación, [173] [174] y explora las relaciones, la identidad LGBT , las formas corporales y los "tonos de piel en una colorida exhibición mágica de ciencia ficción de diversidad". [175] Según Kat Morris, los conceptos centrales de la serie se desarrollan a lo largo del tiempo de una manera orgánica, en lugar de ser "excesivamente calculados" desde el principio.[175] El ex escritor Matt Burnett dijo que el tema de la vida simple de la serie impedía la inclusión de "cinismo" o "sarcasmo". [9] Según Burnett, los escritores no están interesados ​​en un tema de superhéroes. [52]

La presencia femenina inusualmente fuerte en una serie sobre un niño (todos los personajes principales excepto Steven y Greg son mujeres) es intencional según Sugar, quien pretendía "derribar y jugar con la semiótica del género en los dibujos animados para niños", considerándolo " absurdo "que los programas para niños sean fundamentalmente diferentes de los programas para niñas. [176] Ella desarrolló la trama de la serie hacia un objetivo distante, con todo lo intermedio mantenido flexible, en parte porque sus intenciones han "cambiado desde que comencé porque he crecido mucho" mientras trabajaba en el programa. [176]Sugar describió la serie como "escapismo inverso": la idea de que los personajes de fantasía se interesarían en la vida real y querrían participar en ella. Steven personifica la "historia de amor entre la fantasía y la realidad". [40] Sugar dijo que Steven Universe fue influenciado por la serie de anime Future Boy Conan , Revolutionary Girl Utena y Los Simpson . [177] Steven Universe , según Eric Thurm, es una representación discreta de la vida de la infancia, un examen de la dinámica familiar poco convencional, un homenaje al anime , los videojuegos y otros pilares de la cultura pop, y un "sencillo para niños 'espectáculo sobre superhéroes ".[178] Jacob Hope Chapman de Anime News Network dijo que la serie de anime Revolutionary Girl Utena y Sailor Moon son las influencias más fuertes de Steven Universe visual y estructuralmente, reflejadas por su "tono predominantemente lúdico, interrumpido por un drama aplastante en momentos clave", y su "glorificación de las fortalezas de la feminidad, dilución de las barreras de género y énfasis en una amplia variedad de relaciones entre mujeres, dirigidas a un público familiar". [179] Steven Universe también se refiere a íconos culturales japoneses, incluidos Neon Genesis Evangelion , Akira , Cowboy Bebop , Dragon Ball Z , Películas de Studio Ghibli y el manga de terror de Junji Ito , The Enigma of Amigara Fault . [179] [180]

Según Whitbrook, el "magistral sentido del ritmo" de la serie le permite integrar el presagio y la construcción del mundo en las escenas, lo que hace que emerja una narrativa dramática y global de lo que de otro modo podrían ser episodios del " monstruo de la semana ". [157] La narración de una historia compleja desde la perspectiva de un niño significa que su exposición permanece "ingeniosamente moderada, creciendo en ambición con la serie" y el personaje de Steven. [158] Steven Universo ' ritmo medido s permite a sus personajes para convertirse en 'más complejo e interesante que la mayoría de sus homólogos en los dramas de prestigio', [181]desarrollándose "como personas reales y no como entidades que cumplen funciones narrativas". [165] La serie explora facetas cada vez más desafiantes de las relaciones, como la posibilidad de que Pearl pueda resentir parcialmente a Steven porque él es la razón por la que su madre Rose ya no existe, [182] y la creciente autodestrucción de la "pasión que todo lo consume de Pearl". "para Rose. [166] Sus escenas de acción, como la canción de Estelle que presenta la pelea culminante en " Jail Break " como una competencia entre la relación amorosa de Garnet y la actitud de lobo solitario de Jasper, se presentan ocasionalmente como argumentos filosóficos. [181]

Caracteres

Adams destacó el retrato "innovador e inventivo" de la complicada "dinámica de mentor / cuidador / hermano mayor" entre Steven y Crystal Gems [161] en una serie que, en esencia, trata sobre las relaciones entre hermanos. [162] Thurm escribió que una diferencia emocional notable entre Steven Universe , Adventure Time y Regular Show , es que las dos últimas series tratan de las transiciones de sus protagonistas a la edad adulta, mientras que durante su primera temporada, Steven Universe estaba contento de estar "enamorado de la sencillez de la infancia ". [163]Steven crece lentamente de ser un niño desagradable y acompañante a un miembro aceptado de Crystal Gems por derecho propio al final de la primera temporada, un cambio provocado por una mayor comprensión y experiencia en lugar de la edad. [181] Joe Cain señaló en The Mary Sue que, a diferencia de los héroes de la antigüedad ( Hércules ) y la ficción moderna ( Luke Skywalker ), Steven se define por el legado de su madre más que por el de su padre; la preponderancia de figuras madres en la serie subraya su rareza en otras ficciones. [183] Según Kat Smalley de PopMatters, la naturaleza alienígena de las Gemas, que les impide comprender completamente el mundo que protegen, se maneja con "notable profundidad y rigor intelectual", incluso cuando tratan con problemas humanos como " depresión , estrés postraumático y autodesprecio "que queda de la guerra pasada por la Tierra. [184]

Smalley caracterizó a Steven Universe como parte de una tendencia creciente de dibujos animados que atraen tanto a adultos como a niños, que incluye Avatar: The Last Airbender (2005), su secuela The Legend of Korra (2012), Adventure Time (2010) y Regular Show ( 2010). Esto se refleja en el alcance de la serie a las minorías que rara vez aparecen en otros lugares de la animación y sus temas más amplios: en lugar de ofrecer villanos típicos del género que giran el bigote, Steven Universe "se ocupa de temas de violencia y horror extraordinarios, representa a sus personajes en sombras. de gris, y juega sutilmente con cuestiones de filosofía, moralidad y conflictos interpersonales, mientras se niega a restablecer cualquier desarrollo a unstatu quo ". [184]

Género y sexualidad

Pearl (izquierda) y la madre de Steven, Rose Quartz, se abrazan en un flashback editado de la transmisión británica. Se ve que su relación pasada gradualmente afecta la relación de Pearl con Steven y quienes lo rodean.

"El género está al frente de la conversación en torno a Steven Universe ", según Erik Adams del AV Club , quien señaló que "los superhéroes del programa son todas mujeres". [161] Como un pastiche consciente del anime de " niña mágica ", la serie subvierte las premisas del género al hacer que Steven encarne la feminidad amorosa de la típica protagonista de niña mágica sin ridiculizar o perder su lado masculino. Whitbrook caracterizó la serie como "sobre el amor: todo tipo de amor", incluidas formas no tradicionales como el vínculo maternal y amistoso entre Steven y las gemas, y Garnet como la "encarnación física de una relación lésbica". [157]

Al colocar la serie en la lista de honor del Premio Tiptree 2015 , que reconoce obras de ciencia ficción o fantasía que exploran y amplían los roles de género, el jurado escribió: "En el contexto de la televisión infantil, este programa trata el género de una manera mucho más de manera abierta y madura de lo que es típico para el género, y tiene algunos de los mejores escritos de cualquier caricatura ... Además de mostrar hombres y mujeres que no necesariamente se ajustan a los ideales de género estadounidenses estándar, el programa también nos brinda una agenda / carácter no binario y una exploración reflexiva del crecimiento ". [185]

Mey Rude de Autostraddle escribió que Steven Universe fue la serie animada más reciente para un público más joven con importantes temas queer , como la fusión andrógina Stevonnie y la relación romántica entre Gems Ruby y Sapphire, cuya fusión es el personaje principal Garnet. Esto, según Rude, refleja la creciente prominencia de estos temas en las caricaturas infantiles; Las representaciones anteriores eran subtextuales o mínimas, como el episodio de Adventure Time de 2011 " What Was Missing ", la serie de 2014 Clarence o (más explícito pero inexplorado) el final de 2014 de The Legend of Korra de Nickelodeon . EnSteven Universe , los temas LGBT son prominentes desde la segunda mitad de la primera temporada. [186] Según los informes, el compromiso y la boda de la quinta temporada entre Ruby y Sapphire fue la primera propuesta de matrimonio entre personas del mismo sexo en una serie animada para niños. [187] [188]

Según Sugar, la representación LGBT de su serie no pretende hacer un punto, sino ayudar a los niños a entenderse a sí mismos y desarrollar sus identidades. En su opinión, los jóvenes queer merecen verse a sí mismos en las historias tanto como otros niños y, dada la heteronormatividad generalizada , no permitirles que lo hagan puede ser perjudicial. Ella dijo: "Pienso mucho en los cuentos de hadas y las películas de Disney y en la forma en que el amor es algo que siempre se habla con los niños. Te dicen que debes soñar con el amor, con este amor pleno que vas a tener. [...] ¿Por qué no todo el mundo debería tener eso? " [189] Durante un panel de discusión de 2016, Sugar dijo que los temas LGBT en Steven Universe también se basaron en gran medida en su propia experiencia como mujer bisexual.[190] Un año después, dijo que Fluorita, la fusión de seis gemas introducidas en el episodio de la quinta temporada " Off Colors ", representa unarelación poliamorosa . [191] En julio de 2018, le dijo a un entrevistador [192] que creó las Gemas de la serie como "mujeres no binarias " para expresarse, como una mujer no binaria, a través de ellas. [193]

La reputación de la serie como "uno de los programas de televisión más descaradamente queer" [194] generó controversia en 2016 cuando Cartoon Network UK eliminó un abrazo entre Rose y Pearl, pero no eliminó un beso entre Rose y Greg de su transmisión británica. [195] La cadena, que dijo que la decisión tenía la intención de hacer que el episodio "fuera más cómodo para los niños locales y sus padres", fue criticada como homofóbica por los fanáticos y los medios de comunicación. [196] [197] En 2017, la Junta de Clasificación de Películas de Kenia prohibió la transmisión de Steven Universe y otras series de dibujos animados por "glorificar el comportamiento homosexual". [198]

Sugar le dijo a Vanity Fair en marzo de 2021 que estaba decidida a hacer que las "parejas y narrativas queer" fueran parte integral de la historia de maneras que son "imposibles de censurar", y que tenía que luchar internamente por la representación. [199] Los obstáculos de los ejecutivos de Cartoon Network incluyeron solicitudes para convertir a Ruby en un niño, que los personajes nunca se besen en la boca y no tener una relación romántica entre Ruby y Sapphire, y advertencias de que si alguien en el equipo, incluida la propia Sugar, públicamente "confirmó que los personajes eran LGBTQIA +, podría llevar a la cancelación del programa". Sugar dijo que comenzó a hablar públicamente sobre por qué "sentía tan firmemente que los niños merecen estas historias" y ganó con "apoyo de los jóvenes fans de Steven Universe y la fuerza deGLAAD detrás de ellos ".

Música

La música inspirada en chiptune de Aivi Tran y Steven "Surasshu" Velema también ha sido elogiada en críticas: Oliver Sava de The AV Club mencionó su rango desde "peppy retro" hasta Ghibli -esque "smooth jazz piano", [162] Eric Thurm escribió que los números musicales se caracterizan por una "determinación edificante", [166] y James Whitbrook escribió que han evolucionado de ser "pequeñas ... cancioncillas tontas" a una parte integral de la narración del programa. [157] Thurm escribió para Pitchfork que "la música importa en el trabajo de Rebecca Sugar", más que en la mayoría de los musicales, al estructurar la vida de los personajes en lugar de simplemente contar una historia.[200]

La música de la serie también ha sido muy elogiada. "Stronger Than You" ha sido referida como una "canción de lucha queer", y la canción de créditos finales, "Love Like You", también ha sido llamada digna de ser "la última incorporación al Great American Songbook ". [201] [202]

Fandom

Cosplay del personaje Opal en 2014

El interés público en la serie medido por Google Trends superó ampliamente al de la otra serie de Cartoon Network en abril de 2016, que The AV Club llamó "prueba definitiva de que Steven Universe es ahora la serie insignia de Cartoon Network". [93]

Los fanáticos han hecho campaña contra la censura fuera de los Estados Unidos de la representación de las relaciones LGBT de la serie. Una campaña ventilador persuadido de Cartoon Network filial francesa para volver a grabar la canción "más fuerte que tú" con una traducción de hacer el amor de la cantante tan explícito como el original, [203] y otro fue lanzado en 2016 para protestar de Cartoon Network filial británica 's la práctica de eliminar escenas de afecto entre Gems de las transmisiones del Reino Unido. [194] Los fanáticos suecos originaron una petición de protesta después de que el coqueteo entre gemas se cambiara a un diálogo no relacionado en la transmisión sueca del episodio, "Hit the Diamond". [204]

Según io9 , "mientras que la mayoría de los fans de Steven Universe es solidario y acogedor, hay una pequeña subsección que es conocida por ser extrema y hostil bajo la apariencia de inclusión". [205] Una fan artista intentó suicidarse en 2015 después de ser intimidada en las redes sociales debido a las proporciones corporales en su arte, [206] [207] y en 2016 la artista y escritora de guiones gráficos Lauren Zuke abandonó Twitter después de ser acosada por fanáticos apoyo a una relación romántica particular entre personajes . [205]

Un episodio completo hecho por fans titulado "The Smothering", [208] ambientado en una versión alternativa de la continuidad de la historia , fue llamado "una de las obras más impresionantes del fandom de Steven Universe " en 2017 por io9 . [209] Beach City Con, una convención de fans de Steven Universe , se llevó a cabo en Virginia Beach del 13 al 15 de octubre de 2017. [210]

Influencia y legado

En 2019, Ian Jones-Quartey , quien dejó el programa en 2015 para desarrollar su propio programa ( OK KO! Let's Be Heroes ), notó cómo el enfoque de Steven Universe en la identidad tocó la fibra sensible del público, mientras que Noelle Stevenson , showrunner de She -Ra and the Princesses of Power , describió el efecto del programa en la representación LGBTQ + en la animación occidental, argumentando que cambió el "panorama de los programas animados cuando salió al aire por primera vez". [211] En una entrevista posterior, Stevenson dijo que sus primeras conversaciones sobre las relaciones queer y los personajes de su propio programa solo fueron posibles gracias a Steven Universe . [212]Además, en una entrevista con Raina Deerwater de GLAAD, Stevenson habló sobre la representación queer en la animación, y citó a Steven Universe junto a The Legend of Korra como un ejemplo inspirador de programa que enseñó a los fanáticos jóvenes a esperar "nada menos que una variedad de representación queer sólida y central personajes extraños ". [213] Tracy Brown, un crítico de Los Angeles Times argumentó que el programa, durante su ejecución, se convirtió en el "estándar de oro" para Cartoon Network. [214]

Premios y nominaciones

  1. ^ Para episodios de Steven Universe Future emitidos durante el año de elegibilidad

Referencias

Notas al pie

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Bibliografía

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enlaces externos

  • Página web oficial
  • Steven Universe en IMDb
  • Steven Universe en la base de datos de Big Cartoon