Stewart Uoo (nacido en 1985, California) es un artista estadounidense. [1] La práctica artística de Uoo explora dónde se superponen lo social y lo digital, incorporando a menudo la estética de la moda y los videojuegos en sus acuarelas, esculturas y piezas de video. [2] Las obras de arte de Uoo se han incluido en la 9ª Bienal de Berlín [3] y la 10ª Bienal de Gwangju y se presentaron junto a la artista Jana Euler en una exposición para dos personas en el Museo Whitney de Arte Americano en 2013. [4] Uoo ha exhibido en 47 Canal en Nueva York, Galerie Buchholz en Berlín, Alemania , y Mendes Wood enSão Paulo, Brasil , entre otras galerías. Uoo es el anfitrión de It's Gets Better , un evento artístico que se lleva a cabo todos los veranos y que presenta artistas, músicos, poetas e íconos de la moda. [5] Uoo vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. [6]
Uoo nació y se crió en California. [7] Uoo se graduó de California College of Arts en 2007 y luego asistió a la Städelschule en Frankfurt, Alemania . [8]
Titulada Life is Juicy, la primera exposición individual de Uoo en Nueva York se inauguró en 47 Canal en 2012. La exposición incluyó tres de los maniquíes cyborg característicos del artista moldeados en resina de poliuretano y tejidos con alambre de púas y diversos dispositivos electrónicos. Las esculturas suelen llevar ropa desgastada por el clima que el artista pone en su techo. Además, la exposición incluyó un trabajo en video y varios dibujos a lápiz. [9]
En 2014, Uoo tuvo su primera exposición en la Galerie Daniel Buchholz en Berlín, Alemania, titulada No Tears in Rain . [10] La exposición presentó un nuevo trabajo de Uoo: esculturas de puertas de seguridad alteradas con silicona, pintura, mechones de cabello humano y óxido. Las puertas se mostraron junto con fotografías inspiradas en editoriales de moda de Heji Shin y contó con DeSe Escobar, Juliana Huxtable y Eliot Glass. [11]
En 2015, Uoo fue seleccionada para la lista Forbes 30 Under 30 . [12] Su primer espectáculo en Brasil se inauguró en Mendes Wood en São Paulo. [13] El programa se tituló Viva La Juicy. Claire Rigby de ArtReview escribió sobre el programa: "Hay una elegancia conmovedora y arruinada en los objetos de papel, en su cuidadosa preconstrucción de un mundo futuro imaginado, artefactos pirateados, distorsionados y todo, que parece indicar el camino a seguir hacia algo potencialmente importante". [14]
En 2016, el artista recibió el reconocimiento institucional con apariciones en el MoMA PS1 's metropolitana de Nueva York y el Interés humano: Los retratos de la colección del Whitney en el Museo Whitney de Arte Americano .