Las pinturas de bodegones de Vincent van Gogh (Países Bajos) son el tema de muchos dibujos, bocetos y pinturas realizados durantela carrera artística temprana de Vincent van Gogh . La mayoría de las naturalezas muertas realizadas en los Países Bajos datan de 1884 a 1885, cuando vivía en Nuenen . Sus obras eran a menudo en colores sombríos. Van Gogh experimentó con el uso de la luz que cae sobre los objetos.
Los dos años siguientes (1886–1887) transformaron los sujetos, el color y las técnicas que usó Van Gogh en la creación de bodegones . En París pintó muchos bodegones de flores, experimentando con el color, la luz y las técnicas que aprendió de los artistas modernos.
Fondo
Van Gogh se mudó a Nuenen en 1884, donde vivió durante dos años. [1] A la llegada de Van Gogh, se le hizo un estudio desde una lavandería en la parte trasera de la casa de sus padres. El padre de Vincent, el reverendo van Gogh, le escribió a su hijo Theo : "No creemos que sea realmente adecuado, pero hemos instalado una estufa adecuada ... Yo también quería instalar una ventana grande, pero él prefiere no tener una. . " [2] Durante ese tiempo completó numerosos dibujos y acuarelas y casi 200 pinturas al óleo. [1]
En noviembre de 1884, van Gogh enseñó a unos amigos de Eindhoven , una gran ciudad cerca de Nuenen, a pintar objetos inanimados al óleo. Van Gogh, en su entusiasmo, creó una serie de bodegones de botellas, cuencos y ollas y otros objetos. [3] Cuando Van Gogh creó bodegones, pudo explorar la luz y su efecto sobre los colores. Un primer plano de la botella en Naturaleza muerta con sombrero de paja revela la forma en que Van Gogh usó diferentes tonos del mismo color para representar cómo la luz caería o se sombrearía en los elementos cotidianos que pintaba desde su casa o el jardín. [4]
Su paleta consistió principalmente en tonos tierra oscuros, particularmente marrón oscuro, y no mostró signos de desarrollar la coloración vívida que distingue su obra posterior más conocida. Cuando van Gogh se quejó con su hermano Theo van Gogh (marchante de arte) de que no estaba haciendo el esfuerzo suficiente para vender sus pinturas en París, Theo respondió que eran demasiado oscuras y no estaban en consonancia con el estilo actual de pinturas impresionistas brillantes . [1]
Estudiantes
Van Gogh encontró a tres estudiantes que tomaron clases de pintura con él. Anton Kerssemakers, un curtidor de unos 40 años, que tenía dinero y tiempo para dedicarse a la pintura, prometió hacer 30 pinturas durante el invierno. Conoció a Kerssemakers en un viaje a Gennep que resultó en las tres pinturas de Van Gogh del Molino de agua en Gennep . También hubo dos personas a las que llamó "los Hermann" que tomaron lecciones, pero no estaban tan intensamente interesadas como Anton. Van Gogh dijo en una carta a su hermano Theo que no buscaba recibir un pago en dinero, sino que prefería ser recompensado con tubos de pintura. [5]
Asunto rumoreado
Van Gogh no vivió en la casa parroquial todo el tiempo que estuvo en Nuenen. Durante un tiempo vivió con un sacerdote y se rumoreaba que se había involucrado con el sirviente del sacerdote que resultó en un embarazo. El sacerdote condenó a Van Gogh por la actividad que se rumoreaba y muchas personas del pueblo se sintieron culpables.
Van Gogh escribió en septiembre de 1885: "Ese romance con el sacerdote no me ha causado más problemas. Pero, por supuesto, siempre habrá nativos temerosos de Dios en el pueblo que persistirán en sospechar de mí, porque una cosa es segura, a saber, que El cura me echaría toda la culpa de ese asunto con mucho gusto. Sin embargo, como soy bastante inocente, los chismes de ese barrio me dejan perfectamente indiferente, siempre y cuando no me molesten en mi cuadro. No le hagas caso. Con los campesinos a los que les ocurrió el accidente, donde solía pintar, me he mantenido en buenos términos y soy tan bienvenido en su casa como solía serlo ". [6]
Color oscuro
Van Gogh y su hermano Theo intercambiaron cartas sobre la propensión de Vincent a usar colores oscuros y la cantidad de negro en sus pinturas. Theo no pudo vender ninguno de sus trabajos y animó a Vincent a explorar la creación de un trabajo que tenga un tono y una sombra más claros.
A mediados de octubre de 1885, Vincent respondió que el uso de colores oscuros era más realista y maduro: "Te estoy escribiendo una carta bastante larga, aunque tal vez no creas lo que digo sobre los colores, y aunque me encuentres pesimista". cuando digo que mucho de lo que se llama gris delicado es un gris muy feo; aunque me puede encontrar pesimista o peor cuando también desapruebo el pulido suave de rostros, manos y ojos, porque todos los grandes maestros trabajaron de una manera muy diferente. De alguna manera, tal vez con el tiempo y por tu propio estudio de arte, que me alegro de que hayas retomado a fondo, también te cambiará ". [7]
Cerámica, botellas y otros recipientes
Cerámica y botellas
Naturaleza muerta con loza y botellas (F53) fue una de las varias pinturas de bodegones que hizo van Gogh mientras exploraba el género de la naturaleza muerta. En 1884, van Gogh enseñó pintura a un pequeño grupo de personas en la cercana Eindhoven . Van Gogh experimentó con el uso de colores contrastantes para intensificar el impacto de sus pinturas. En este caso, emparejó el verde de las botellas con una cazuela de barro marrón rojizo. La pintura se coloca sobre un fondo oscuro con el efecto de hacer que el interior del cuenco realizado en colores apagados parezca blanco. [8]
Naturaleza muerta con cuatro botellas de piedra, matraz y taza blanca , 1884, Museo Kröller-Müller , Otterlo (F50)
Bodegón con vasijas de barro y zuecos , 1884, Centraal Museum , Utrecht, Países Bajos (en préstamo) (F54)
Bodegón con dos sacos y una botella , 1884, Colección particular (F55)
Naturaleza muerta con cinco botellas , 1884, Österreichische Galerie Belvedere , Viena (F56)
Bodegón con cerámica y dos botellas (copia en b / n), 1884, Norton Simon Museum , Pasadena, California (F57)
Bodegón con cerámica, vaso de cerveza y botella , 1884, colección privada (F58)
Bodegón con dos jarras y dos calabazas , 1885, colección privada (F59)
Naturaleza muerta con pinceles en una olla , 1884, colección privada (F60)
Bodegón con loza, botella y zuecos , 1885, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F63)
Bodegón con botellas y concha de cauri , 1884, colección privada (F64)
Naturaleza muerta con ollas, frascos y botellas , 1884, Gemeentemuseum Den Haag , La Haya (F178r)
Tarro de jengibre
Naturaleza muerta con tarro de jengibre y manzanas (copia en b / n de la pintura), 1885, colección privada (F104)
Bodegón con tarro de jengibre y cebollas , 1885, The McMaster Art Gallery, Hamilton, Ontario (F104a)
Latón y cobre
Bodegón con caldero y jarra de latón , 1885, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F51)
Bodegón con cafetera de cobre y dos cuencos blancos (copia en b / n del cuadro), 1885, colección privada (F202)
Jarras de cerveza
Jarras de cerveza , 1885, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F49)
Cuenco y cestas de frutas y verduras
Van Gogh vivió con sus padres en Nuenen en 1884 y 1885 cuando se hicieron las pinturas de bodegones. Detrás de la vicaría había un gran patio cerrado con huertos y un pequeño huerto. Van Gogh hizo muchas pinturas de los productos resultantes, como patatas, coles y manzanas. [9]
El Museo Van Gogh describe Cestas de patatas de Van Gogh (F100) de la siguiente manera: un "bodegón oscuro es un ejercicio tonal; es decir, un estudio de los efectos que se pueden lograr utilizando diferentes tonos de un número limitado de colores". La intención de Van Gogh era crear una representación realista de la canasta de patatas. [10] En una carta a su hermano Theo , van Gogh escribió: "Recibirás un gran bodegón de papas, en el que traté de conseguir cuerpos, es decir, expresar el material de tal manera que se vuelvan pesados, bultos sólidos, que le harían daño si se los arrojaran, por ejemplo ". [6]
Cesta de manzanas , 1885, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F99)
Cesta de manzanas , 1885, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F101)
Naturaleza muerta con una cesta de patatas, rodeada de hojas y verduras de otoño , 1885, colección privada (F102)
Bodegón con verduras y frutas , 1885, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F103)
Naturaleza muerta con una canasta de manzanas y dos calabazas , 1885, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F106)
Bodegón con cuenco de barro y patatas , 1885, Museo Boijmans-van Beuningen , Rotterdam (en préstamo) (F118)
Jarrones
Jarrón con hojas muertas , 1884, colección privada (F200)
Jarrón con honestidad , 1884–85, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F76)
Nidos de pájaros
Van Gogh pintó cinco pinturas de nidos de pájaros en octubre de 1885. Según el amigo de Van Gogh, Anton Kerssemakers, tenía "no menos de 30 nidos de pájaros diferentes" en su estudio, recogidos de sus paseos o comprados a niños por aproximadamente 10 centavos por dólar. nido. Por los nidos más elaborados, como los dos nidos de reyezuelos en forma de bola en la parte superior derecha de la pintura Naturaleza muerta con nidos de pájaros (F111), Van Gogh pagaría más. El Museo Van Gogh comenta: "El primer plano y el fondo relativamente claros del lienzo probablemente se aplicaron un par de años más tarde. Para entonces, Van Gogh había entrado en contacto con los colores brillantes de los impresionistas durante su estadía en París, y parece que he encontrado el fondo oscuro demasiado sombrío ". [11]
A principios de septiembre de 1885, Van Gogh escribió: "Ahora estoy ocupado pintando bodegones de los nidos de mis pájaros, cuatro de los cuales están terminados; creo que a algunas personas que son buenos observadores de la naturaleza les pueden gustar debido a los colores del musgo, hojas secas y pastos ". Con un boceto de Bird's Nest (Boceto F425, JH 943), van Gogh comentó en la misma carta sus tiernos sentimientos por los nidos de pájaros y personas: "Cuando llegue el invierno (cuando tenga más tiempo para él) haré más dibujos de este tipo de cosas. La nichée et les nids [los polluelos y los nidos], siento mucho por ellos, especialmente los nidos de la gente, esas chozas en el páramo y sus habitantes ". [6] [12]
Bodegón con nidos de tres pájaros , 1885, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F108)
Naturaleza muerta con nidos de pájaros , 1885, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F109r)
Naturaleza muerta con nidos de tres pájaros , 1885, Gemeentemuseum Den Haag , Países Bajos (en préstamo) (F110)
Bodegón con nidos de tres pájaros , 1885, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F112)
Cosas personales
Vincent van Gogh hizo una pintura de la Biblia autorizada holandesa de su padre en Naturaleza muerta con Biblia (F117) meses después de la repentina muerte de su padre, Theodorus en marzo de 1885. La Biblia simboliza la fe de su padre, que Van Gogh sintió que era demasiado convencional y estaba hecha para una visión estricta de la vida. Isaías 53 es el pasaje identificado en la página abierta, que predice la venida del Mesías que no será reconocido. Representándose a sí mismo está la novela La Joie de vivre de Émile Zola (en inglés : The Joy of Living ), que Van Gogh vio como una "Biblia para la vida moderna", colocándola junto a la Biblia de su padre en la pintura. La vela quemada podría simbolizar la muerte del padre de Van Gogh o podría representar el desencanto de Vincent con la fe tradicional. [13]
Naturaleza muerta con sombrero de paja y otra pintura de este período, Naturaleza muerta con olla de barro y zuecos, son considerados por críticos y escritores por su maestría técnica. Ambos se caracterizan por una pincelada suave y meticulosa y una fina tonalidad de colores. [14]
Naturaleza muerta con sombrero de paja también Naturaleza muerta con sombrero de paja amarillo , 1881-1885, Museo Kröller-Müller , Otterlo (F62)
Bodegón con Biblia abierta, Vela apagada y Novela también Bodegón con Biblia , 1885, Museo Van Gogh , Ámsterdam, Países Bajos (F117)
Ver también
- Primeras obras de Vincent van Gogh
- Bodegones de Vincent van Gogh (París)
Referencias
- ↑ a b c Tralbaut, M (1981) [1969]. Vincent van Gogh, le mal aimé . Edita, Lausanne (francés) y Macmillan, Londres 1969 (inglés); reeditado por Macmillan, 1974 y Alpine Fine Art Collections, 1981. págs. 123-160. ISBN 0-933516-31-2.
- ^ "La Vicaría de Nuenen, 1885" . Colección permanente . Museo Van Gogh. 2005–2011 . Consultado el 15 de mayo de 2011 .
- ^ Nordenfalk, C (1953). La vida y obra de Van Gogh . Nueva York: Philosophical Library. págs. 83–84. ISBN 9781428657250.
- ^ Crispino, E (2008). Van Gogh . Minneapolis: The Oliver Press. pp. 18 -19.
- ^ Harrison, R, ed. (2011). "Carta de Vincent van Gogh a Theo van Gogh, Nuenen, c. Mediados de noviembre de 1884" . Letras de Van Gogh . WebExhibits . Consultado el 19 de mayo de 2011 .
- ^ a b c Harrison, R, ed. (2011). "Vincent van Gogh. Carta a Theo van Gogh. Escrita c. 4 de septiembre de 1885 en Nuenen" . Letras de Van Gogh . WebExhibits . Consultado el 19 de mayo de 2011 .
- ^ "Vincent van Gogh. Carta a Theo van Gogh. Escrita el 10 o el 11 de octubre de 1885 en Nuenen" . Pinturas de Van Gogh . Galería Van Gogh. 2011 . Consultado el 19 de mayo de 2011 .
- ^ "Bodegón con loza y botellas, 1885" . Colección permanente . Museo Van Gogh. 2005–2011 . Consultado el 19 de mayo de 2011 .
- ^ Fell, D (2005) [2004]. Mujeres de Van Gogh: asuntos amorosos de Vincent y viaje hacia la locura . Nueva York: Carroll and Graf Publishers. pag. 56. ISBN 0-7432-0233-3.
- ^ "Cesta con patatas, 1885" . Colección permanente . Museo Van Gogh. 2005–2011 . Consultado el 19 de mayo de 2011 .
- ^ "Naturaleza muerta con nidos de pájaros, 1885" . Colección permanente . Museo Van Gogh. 2005–2011 . Consultado el 19 de mayo de 2011 .
- ^ "Nido de pájaro" . Pinturas de Van Gogh . Galería Van Gogh. 2011 . Consultado el 19 de mayo de 2011 .
- ^ "Simbolismo" . Colección permanente . Museo Van Gogh. 2005–2011 . Consultado el 15 de mayo de 2011 'Ver más para contarCS1 maint: posdata ( enlace )
- ^ Hulsker, J (1980). El Van Gogh completo . Oxford: Phaidon. págs. 196–205. ISBN 0-7148-2028-8.
enlaces externos
- Van Gogh, pinturas y dibujos: una exposición de préstamo especial , un catálogo de exposiciones totalmente digitalizado de las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre estas naturalezas muertas