Streetwear es un estilo de ropa informal que se globalizó en la década de 1990. [1] Creció de la moda hip hop de Nueva York y la cultura del surf californiana para abarcar elementos de ropa deportiva , punk , skate y moda callejera japonesa . Finalmente, la alta costura se convirtió en una influencia. [2] Comúnmente se centra en "prendas informales y cómodas como jeans , camisetas , gorras de béisbol y zapatillas ", y la exclusividad a través de la escasez intencional de productos. [3]Los entusiastas siguen marcas particulares y tratan de obtener lanzamientos de edición limitada. [4] [5]
En general, se acepta que el estilo streetwear nació de la cultura hip hop de la ciudad de Nueva York de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, con elementos de la cultura del surf de Los Ángeles. [6]
El streetwear de los años setenta y ochenta también se inspiró en el hip hop, la estética hágalo usted mismo del punk , la moda callejera japonesa, la nueva ola , el heavy metal y la apropiación de marcas tradicionales de ropa deportiva y ropa de trabajo como Schott NYC . Dr. Martens , Kangol , Fila y Adidas .
A fines de la década de 1980, el diseñador de tablas de surf Shawn Stussy comenzó a vender camisetas impresas con la misma firma comercial que colocaba en sus tablas de surf personalizadas. Inicialmente vendiendo los artículos de su propio automóvil, Stussy expandió las ventas a las boutiques una vez que aumentó la popularidad. [7] [8] [9] Luego, cuando las ventas alcanzaron su punto máximo, Stüssy pasó a las ventas exclusivas para crear escasez de productos, lo que afianzó la definición básica definitiva de ropa de calle: camisetas y exclusividad ". [3]
A principios de la década de 1990, los sellos discográficos emergentes asociados con actos populares de hip hop como Tommy Boy Records , Def Jam Recordings y Delicious Vinyl comenzaron a vender productos de marca bordados en chaquetas de letra y chaquetas de ropa de trabajo fabricadas por compañías como Carhartt . [10]
A mediados y finales de los 90, las influencias incluyeron el skate y el gangsta rap . Franquicias deportivas estadounidenses profesionales que tienen un gran impacto en la escena, especialmente las gorras y chaquetas de los New York Yankees , Los Angeles Raiders y Chicago Bulls , con su producción de camisetas de equipo de gran tamaño, así como botas de The Timberland Company y los últimos lanzamientos de diseño de calzado. de Nike, Inc. .
Siguieron los lanzamientos de marcas por parte de los directores ejecutivos de las compañías discográficas, con Russell Simmons de Def Jam lanzando su sello Phat Farm , Sean Combs de Bad Boy con Sean John , y Jay-Z y Damon Dash de Roc-a-Fella Records lanzando Rocawear . La superestrella del rap 50 Cent unos años más tarde lanzó su etiqueta de ropa G-Unit , con los derechos de zapatillas otorgados a Reebok .
En la década de 2000 , el advenimiento de la cultura " bling " vio a marcas de lujo establecidas incursionar en el mercado, con Burberry , Gucci y Fendi haciendo apariciones en videos y películas de hip hop. El zapato más popular de la época fue el Nike Air Force 1 , inmortalizado en la canción de Nelly , [11] luego los fabricantes de ropa de moda comenzaron a seguir a las empresas de streetwear cooptando la idea de colecciones cápsula de edición muy limitada, ahora conocidas como "drops", utilizando las redes sociales y la escasez de productos como herramientas de marketing. [12]
En la década de 2010, algunas marcas de ropa urbana eran ahora tan codiciadas como las marcas de moda históricamente más elitistas. Complex Magazine nombró a Stüssy, Supreme y A Bathing Ape como las principales marcas de moda urbana, [3] y muchas colaboraron en colecciones cápsula de alta costura preciadas como Supreme x Louis Vuitton , Fila x Fendi, A Bathing Ape x Commes des Garcons y Stussy x Dior . [13]
El streetwear contemporáneo tiene una influencia cada vez mayor en la alta costura y, a su vez, ha sido influenciado por los desfiles. Diseñadores como Raf Simons han tenido un gran impacto en la evolución del streetwear a través de su influencia en el hip hop y la cultura popular. [14] Otros diseñadores como Demna Gvasalia, directora creativa de Vetements y Balenciaga , defendieron tendencias como la zapatilla gruesa [15] y la sudadera con capucha de gran tamaño. [dieciséis]
La cultura "Hypebeast" (ocasionalmente "bestia exagerada") es un término coloquial que al principio se consideró un término despectivo hasta que el periodista y empresario chino Kevin Ma [17] lo reapropia para ser utilizado como el nombre de su blog de moda, Hypebeast . [18] Incluso después de que el blog de moda de Ma se expandiera a un sitio web de fama mundial, hypebeast todavía tenía alguna connotación negativa en los EE. UU.: A saber, una falta de autenticidad y un interés solo en seguir las tendencias existentes. [19] En el Reino Unido, hypebeast es un peyorativo para un hipster que se apropia de la ropa de calle de los diseñadores y compra solo los últimos lanzamientos, en una imitación irónica de las celebridades convencionales como Kanye West.. [20] A pesar de que muchas personas se referirán a sí mismas como hypebeasts, tomándolo como un término cariñoso (muy parecido a la evolución del término otaku en la cultura popular japonesa), otros todavía responden a la connotación negativa. [21]
Con una tendencia creciente de marcas y logotipos prominentes en la ropa, se ha producido un desarrollo de la "cultura hypebeast" relacionada con el streetwear a mediados de la década de 2000. Las bestias exageradas se definen como comprar ropa y accesorios simplemente para impresionar a los demás. [22] Esta tendencia está inspirada en una moda de la década de 1990 para ropa cubierta con marcas y logotipos. [23] Las hipebeastias usualmente usan una variedad de marcas conocidas a la vez para presumir de su riqueza y mostrar tendencias populares.
Las zapatillas han sido parte del streetwear desde finales de la década de 1970. [24] A finales de la década de 1980, la colección de zapatillas se había convertido en una parte importante de la subcultura de la moda urbana, debido en gran parte a los zapatos característicos del jugador de baloncesto Michael Jordan . [25] Aunque los estilos de zapatos han cambiado, el vínculo entre la cultura de las zapatillas y el streetwear sigue siendo fuerte. El mercado de las zapatillas creció más del 40 por ciento entre 2004 y 2016. [26]
Busque ropa de calle en Wiktionary, el diccionario gratuito. |