La Op. 33 Cuartetos de cuerda fueron escritos por Joseph Haydn en el verano y otoño de 1781 para la editorial vienesa Artaria . Este conjunto de cuartetos de cuerda tiene varios apodos, el más común de los cuales son los cuartetos "rusos", porque Haydn dedicó los cuartetos al Gran Duque Pablo de Rusia y muchos (si no todos) de los cuartetos se estrenaron el día de Navidad de 1781. , en el apartamento vienés de la esposa del duque, la gran duquesa María Feodorovna . [1] Los cuartetos "rusos" fueron algunas de las obras favoritas de Wolfgang Amadeus Mozart de Haydn y en 1785 Mozart dedicó seis cuartetos de cuerda. a Haydn en admiración por los cuartetos.
Opus 33 No. 1
Este cuarteto en si menor está numerado de diversas formas como el número 31, Hob. III: 37 y FHE No. 70.
El primer movimiento pretende comenzar en re mayor antes de asentarse en la tonalidad inicial de si menor, [2] repetido por el último cuarteto de Haydn en si menor, op. 64, N ° 2.
Opus 33 No. 2
Este cuarteto en mi ♭ mayor , apodado "The Joke", está numerado de diversas formas como el número 30, Hob. III: 38 y FHE No. 71.
Cuarto movimiento
El cuarto movimiento implementó un carácter más ligero, que se originó en el primer cambio de Haydn del minueto al scherzo . También retrató algunas características nuevas en las composiciones de Haydn, por ejemplo, la forma Rondo , que satisfizo al público ya que la forma se estaba volviendo enormemente popular en este momento. En una carta a Artaria, Haydn se jactó de sus piezas diciendo que son "un tipo nuevo y completamente especial". La forma rondó del movimiento final se mantiene fiel a su definición volviendo siempre a la tónica en el estribillo. [3]
Formulario
El "Rondo" da como resultado una forma ABACA. Cronológicamente, el primer estribillo (A) (mm. 1-35) que comienza en Mi ♭ mayor, repite cada sección, (a) y (ba), formando (aababa). En el primer episodio (B) (mm. 36-71) que comienza en A ♭ mayor, pasa a F menor y finalmente se resuelve en Mi ♭ mayor al comienzo del segundo estribillo (A) (mm. 72-106), que es casi una repetición exacta del primer estribillo (aba) con el único cambio siendo la omisión de las repeticiones. El segundo estribillo no es solo el punto de llegada de la tónica , sino que también es el punto final de modulación para el resto de la pieza. Luego, la pieza avanza hacia un nuevo material temático en el segundo episodio (C) (mm. 107-140), pero, nuevamente, no se modula a una nueva tonalidad. Después del nuevo material, el estribillo final (A) (mm. 141-147), debe considerarse A 'debido a que el material del estribillo se condensa. El final es único; esta coda en particular cambia el tempo a un adagio (mm. 148-153) y luego, en la conclusión de la pieza, se mueve a (a ') mientras Haydn se burla de la audiencia, de ahí el nombre, "The Joke". [3]
Al final del Rondo, comenzando en m. 148, Haydn implementa una broma en esta pieza. Comienza con una gran pausa que hace que el público se pregunte si la pieza ha terminado. Esto es seguido por una repentina semicorchea de forte al comienzo del adagio que impacta a la audiencia. Después de esto, el primer violín toca el tema A de la frase inicial con silencios que interrumpen la música cada dos compases. Los descansos se alargan progresivamente, dando la impresión de que la pieza ha terminado muchas veces seguidas, lo que lo convierte en un final divertido. Durante este período de tiempo, se ha dicho que el público estallaría en carcajadas ante esta divertida coda . Haydn usó esta coda no solo para burlarse del público confundido sobre dónde aplaudir, sino también de los músicos aficionados que estaban demasiado "impulsados por el ritmo" y lo que él consideraba una forma de rondó redundante. [ cita requerida ]
Todo el movimiento está lleno de otros pequeños "chistes". Por ejemplo, la gran preparación dominante sobre una base de pedal en la sección B simplemente se resuelve en una pequeña recapitulación del tema de apertura. Esto juega con el público y deja truncadas sus expectativas. [4] Algunos pueden decir que el único chiste, además del final obvio, es sobre las personas que intentan encontrar "el camino nuevo y especial". [5] Otros también argumentan que el adagio es un "recuerdo de cosas vencidas", insinuando la idea de que es hora de hacer avanzar la música a otro nivel nuevo. Sin embargo, estas estrategias humorísticas cuidadosamente calculadas dan a esta pieza su título "La broma". [6]
Opus 33 No. 3
Este cuarteto en Do mayor , apodado "El pájaro", está numerado de diversas formas como el número 32, Hob. III: 39 y FHE No. 72.
El primer movimiento se abre con una melodía en el primer violín con notas repetidas. Las notas de gracia se insertan entre las notas repetidas, lo que le da a la melodía una "calidad de pájaro" [1] y, por lo tanto, le da al cuarteto su apodo.
Opus 33 No. 4
Este cuarteto en si be mayor está numerado de diversas formas como el número 34, Hob. III: 40 y FHE No. 73.
- Allegro moderato, 4
4 - Scherzo: Allegretto ,3
4 - Largo, 3
4en E ♭ mayor - Final: Presto, 2
4
Opus 33 No. 5
Este cuarteto en sol mayor , apodado "How Do You Do", está numerado de diversas formas como el número 29, Hob. III: 41 y FHE No. 74.
- Vivace assai, 2
4 - Largo e cantabile, 4
4en sol menor - Scherzo: Allegro, 3
4 - Final: Allegretto, 6
8
El primer tema del movimiento de apertura comienza y termina con la misma cadencia ascendente de cuatro notas que le da al cuarteto su apodo. Cuando la cadencia aparece al final del movimiento, se repite para enfatizar el final del movimiento y no el comienzo del tema.
El segundo movimiento es un aria en sol menor para primer violín sobre un acompañamiento constante en los otros tres instrumentos. La melodía tiene un gran parecido con el tema oboe que comienza el arioso "Che puro ciel" de Gluck 's Orfeo ed Euridice , que Haydn había dirigido a Eszterháza en 1778. [7] El movimiento contiene lo que es esencialmente un escrito-out, cadencia acompañada de mm. 41–50, y poco después termina con un pizzicato G.
Opus 33 No. 6
Este cuarteto en re mayor está numerado de diversas formas como el número 33, Hob. III: 42 y FHE No. 75.
- Vivace assai, 6
8 - Andante, 4
4en re menor - Scherzo: Allegretto, 3
4 - Final: Allegretto, 2
4
El final es en forma de doble variación (ABA 1 B 1 A 2 ) con temas en Re mayor y Re menor.
Ver también
- Lista de cuartetos de cuerda de Joseph Haydn
Notas
- ^ a b Berger, Melvin. Guía de Música de Cámara. Nueva York: Dover, 1985. 196-201.
- ^ Rosen, Charles (1997). El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven , Nueva York: WW Norton & Co .. ISBN 0-393-00653-0 .
- ↑ a b Burkholder, J. Peter. (2006). Antología Norton de música occidental . Nueva York. WW Norton & Company, Inc.
- ^ A. Wheelock, Gretchen (1992). Engaging Strategies in Opus 33 String Quartets de Haydn . Libros de Schirmer.
- ^ Weitz, Jay (2004). Notas del programa
- ^ Edwards, George (1991). The Musical Quarterly 75, núm. 3: 227–254.
- ↑ Heartz, Daniel , Mozart, Haydn y Early Beethoven 1781-1802 , p. 315, Norton (2009), ISBN 978-0-393-06634-0
Bibliografía
- Bernhard A. Macek (2012) Haydn, Mozart und die Großfürstin: Eine Studie zur Uraufführung der "Russischen Quartette" op. 33 in den Kaiserappartements der Wiener Hofburg . (Viena: Schloß Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.mbH) ISBN 3-901568-72-7 .
- Richard Taruskin (2010). Música en los siglos XVII y XVIII . La historia de Oxford de la música occidental 2 . Nueva York: Oxford University Press. págs. 542–555. ISBN 978-0-19-538482-6 . (análisis detallado del Cuarteto "Broma").
enlaces externos
- BBC Discovering Music
- Cuartetos de cuerda, op. 33 (Haydn) : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Un análisis de los chistes del Opus 33 número 2
- Un análisis visual del Cuarteto Opus 33 n. ° 1 de Haydn