Style and Medium in the Motion Pictures es un ensayo de 1936del historiador de arte Erwin Panofsky . En el ensayo, Panofsky "busca describir los síntomas visuales endémicos" al medio cinematográfico . [1] Originalmente dado como una charla informal en 1934 a un grupo de estudiantes de la Universidad de Princeton en el proceso de fundar el archivo de películas del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York , el ensayo se publicó posteriormente en forma revisada y ampliada en 1936, [2] 1937, [3] y 1947, [4]y ha sido ampliamente antologado desde entonces. El ensayo fue recopilado con "¿Qué es el barroco?" y "Los antecedentes ideológicos del radiador Rolls-Royce" en la colección de 1995 Three Essays on Style .
Panofsky comienza su ensayo identificando dos características que distinguen el “arte cinematográfico” (ver: cine de arte) de formas de arte anteriores: primero, el arte cinematográfico fue el único arte cuyos inicios fueron presenciados por personas vivas en el momento de la redacción del ensayo (1934); en segundo lugar, mientras que las artes precedentes se formaron por “un impulso artístico que dio lugar al descubrimiento y perfeccionamiento gradual de una nueva técnica”, el cine fue, alternativamente, una “invención técnica que dio lugar al descubrimiento y perfeccionamiento gradual de un nuevo arte. ” Panofsky luego establece dos "hechos fundamentales" sobre el cine: primero, que el atractivo "primordial" de las películas no radica en el interés de los espectadores en su tema o presentación formal del tema, sino en su "puro deleite" de ver cosas en movimiento; segundo, que el medio cinematográfico deriva del arte popular. [5]Panofsky afirma que, junto con la arquitectura, la animación y el diseño comercial, el cine es una de las pocas artes visuales que está “totalmente viva” y que ha “restablecido” un “contacto dinámico entre la producción y el consumo de arte” que falta en la mayoría de los demás. campos artísticos. [6]
Insistiendo en que el cine tomó originalmente su forma en la pintura, las postales, las figuras de cera, las tiras cómicas del siglo XIX y su tema en canciones populares, revistas pulp y novelas de diez centavos, Panofsky argumenta que el medio cinematográfico originalmente “apelaba directa y muy intensamente a un mentalidad de arte popular” saciando su apetito por la “justicia y el decoro”, la violencia, el humor crudo y la pornografía. [7] A pesar de los intentos fallidos de legitimar el medio mediante la importación de valores literarios y técnicas teatrales entre 1905 y 1911, el arte cinematográfico se desarrolló, según Panofsky, “mediante la explotación de las posibilidades únicas y específicas del nuevo medio”: la “dinamización del espacio” y la “espacialización del tiempo”. [8]Según Panofsky, estas cualidades distinguían al cine del teatro, al igual que el “principio de coexpresibilidad” que, durante la era del sonido, implica la integración del diálogo con las expresiones faciales de los actores encuadradas en primeros planos. [9]
Panofsky continúa argumentando que las películas producidas entre 1900 y 1910 establecieron el tema y los métodos de las películas hasta la publicación del ensayo. Después de ilustrar su argumento discutiendo varios ejemplos del cine de Hollywood, Panofsky concluye insistiendo en que el requisito de comunicabilidad hace que el arte comercial del cine sea más “vital” y “efectivo” que el arte no comercial. [10] Panofsky finalmente afirma que el único "problema del cine es manipular y filmar la realidad no estilizada de tal manera que el resultado tenga estilo". [11]