Subodh Gupta , (nacido en 1964) es un artista contemporáneo indio con sede en Nueva Delhi . Su trabajo abarca escultura, instalación , pintura, fotografía, performance y video .
Subodh Gupta | |
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![]() Subodh Gupta | |
Ocupación | Artista |
Esposos) | Bharti Kher |
Temprana edad y educación
Gupta nació en Khagaul , un pequeño pueblo de Bihar . Su padre, un guardia ferroviario, murió a los cuarenta años, cuando Gupta tenía 12 años; su madre, que provenía de una familia de agricultores, envió a Gupta a vivir con su hermano durante unos años en una aldea remota. De sus años allí, Gupta dijo: "Ni un solo niño de la escuela usaba zapatos y no había camino para ir a la escuela. A veces paramos en el campo y nos sentábamos y comíamos garbanzos verdes antes de ir a la escuela". [1] Al terminar la escuela, Gupta se unió a un pequeño grupo de teatro en Khagaul, donde trabajó como actor. También diseñó carteles para publicitar las obras en las que actuó, que es cuando comenzó a considerar una carrera en el arte. Trabajó a tiempo parcial como ilustrador en un periódico mientras estudiaba en la Facultad de Artes y Oficios de Patna entre 1983 y 1988. De su tiempo estudiando arte en Patna, Gupta ha dicho: "" ¿Te imaginas la biblioteca de una facultad de arte? ¿Cerrado para siempre? Me sentí tan perdido cuando salí de la universidad. Si hubiera habido una infraestructura adecuada en la universidad, siento que no habría tenido que experimentar el mismo tipo de lucha ". [2]
Gupta se mudó a Delhi después de graduarse y luchó durante varios años. Los primeros momentos decisivos de su carrera se debieron a su exposición en la Trienal de Arte Asiático de Fukuoka celebrada en el Museo de Arte de Fukuoka en 1999, y en la Bienal de Gwangju en 2000. Su asociación con Khoj Studios en Delhi, una organización que promueve artistas jóvenes y trabajo experimental , iniciado en este período, también influyó en su carrera. [2] Su trabajo ha sido descrito como parte de la tradición del surrealista francés Marcel Duchamp . [3]
Carrera profesional
En 2002, Gupta, todavía relativamente desconocido, expuso en el Armory Show de Nueva York, donde su galerista dijo: "Nadie quedó impresionado, nadie estaba mirando la obra". Siguió esto con exhibiciones en Frieze en 2005 y Art Basel en 2006. [4]
En 2006, el coleccionista de arte y empresario francés François Pinault compró la escultura Very Hungry God de Gupta, una calavera gigante hecha con utensilios de cocina de aluminio, que pesa más de 1000 kilogramos. [5] Gupta se encuentra actualmente entre los artistas indios más valiosos, y aparece habitualmente en las listas de los artistas contemporáneos más caros de la India. [6] Si bien su trabajo ha sido cada vez más apreciado en todo el mundo, también ha atraído críticas por ser repetitivo. [7]
Gupta está representada principalmente por dos galerías de arte, Nature Morte y Hauser & Wirth . [8]
En febrero de 2020, el propietario de un identificador anónimo de Instagram que alegó conducta sexual inapropiada por parte del artista se disculpó con Gupta, en respuesta a una demanda por difamación presentada en su contra, [9] y retiró el contenido difamatorio publicado. [10]
Trabaja
Gupta es mejor conocido por incorporar objetos cotidianos que son omnipresentes en toda la India, como las cajas de tiffin de acero que usan millones de personas para llevar su almuerzo, así como platos de thali , bicicletas y cubos de leche. A partir de elementos tan ordinarios, Gupta produce esculturas que reflejan la transformación económica de su tierra natal. De su práctica, ha dicho: "Todas estas cosas fueron parte de mi forma de crecer. Fueron utilizadas en los rituales y ceremonias que fueron parte de mi infancia. Los indios o las recuerdan desde su juventud o las quieren recordar. . " [11] Sobre el simbolismo de los elementos rituales de la vida hindú en su obra, dice: "Soy el ladrón de ídolos. Robo del drama de la vida hindú. Y de la cocina, estas ollas, son como dioses robados, sacados de contrabando del país. Las cocinas hindúes son tan importantes como las salas de oración ". [12]
Varias de sus obras se han vuelto significativas por derecho propio.
My Mother and Me (1997): Gupta se distingue de los demás de su generación al adoptar materiales orgánicos intrínsecos a la cultura india en su trabajo, sobre todo estiércol de vaca. "Mi madre y yo" era una estructura cilíndrica de tres metros de altura hecha de estiércol de vaca con una capa de ceniza esparcida por el suelo. Construido originalmente durante un taller organizado por Khoj Studios en Modinagar cerca de Delhi, el trabajo se exhibió durante una retrospectiva de carrera en la Galería Nacional de Arte Moderno, Nueva Delhi , en 2014. [13]
Bihari (1999): Gupta abordó su identidad y raíces rurales a través de un autorretrato enredado en estiércol de vaca y una sola palabra de Devanagiri con inscripción LED, "Bihari", que significa alguien del estado indio de Bihar , un calificativo que se usa a menudo como insulto. , debido a las circunstancias de pobreza del estado, y personas de Bihar que buscan refugio económico en otras partes de la India. [14]
Very Hungry God (2006): la gigantesca escultura de un cráneo de Gupta, hecha con vasijas de cocina, se exhibió fuera del Palazzo Grassi de François Pinault , en la Bienal de Venecia de 2007. "Subodh logró tomar un símbolo omnipresente y darle significado nuevamente, una tarea enormemente difícil que solo podría haber sido realizada por un artista consumado", escribió el crítico de arte indio Girish Shahane en enero de 2007 [15].
¿Qué contiene la embarcación que el río no contiene? (2012): Originalmente creado para la primera edición de la Bienal Kochi-Muziris , la embarcación de Gupta de 21,35 m de largo, 3,15 m de ancho y 11 m de profundidad estaba llena de una colección de objetos encontrados: abandonado sillas, camas, redes de pesca y marcos de ventanas entre otros. Haciendo eco de sentimientos de migración, desplazamiento, pertenencia, movimiento y estabilidad, la obra tomó su título de una línea en "El camino sufí del amor" del poeta persa Rumi : "¿Qué contiene la tina que no está en el río? / ¿Qué ¿abarca la habitación lo que no está en la ciudad? / Este mundo es la cubeta, y el corazón es el arroyo que corre, / este mundo la habitación, y el corazón la ciudad de las maravillas ". [dieciséis]
El trabajo de Gupta se ha exhibido ampliamente en museos públicos. Una de esas obras, Line of Control (2008), una nube en forma de hongo construida completamente con ollas y sartenes, se mostró en la Tate Triennial en Tate Britain en el Reino Unido en 2009, y actualmente se exhibe en el Museo de Arte Kiran Nadar en Delhi. . [17] Otra obra, Banyan Tree (2014), una escultura de tamaño natural hecha de acero inoxidable, se exhibe permanentemente en la Galería Nacional de Arte Moderno de Nueva Delhi . [18] En 2015, Subodh Gupta exhibió su trabajo, 'When Soak Becomes Spill' , realizado en India y Londres, 2015, en el Victoria and Albert Museum de Londres. En 2018, tuvo su primera exposición retrospectiva, Adda / Rendez-vous , en Francia en la Monnaie de Paris. [19]
En 2008, el óleo sobre lienzo de Gupta titulado Saat Samundar Paar se vendió por 34 millones de rupias en una subasta de Saffronart, y el dinero se destinó a un fondo para las víctimas de una inundación catastrófica en su estado natal de Bihar . [20]
Vida personal
Gupta vive y trabaja en Gurgaon , en las afueras de Delhi, con su esposa y sus dos hijos. Está casado con Bharti Kher , también un destacado artista indio contemporáneo. [21] [22]
Referencias
- ^ "Subodh Gupta, el artista nuevo más popular de la India, habla de calaveras, baldes de leche y estiércol de vaca" . The Times . 10 de octubre de 2009 . Consultado el 22 de julio de 2020 , a través de ginnydougary.co.uk.
- ^ a b "Siendo Subodh Gupta" . El hindú . 10 de enero de 2014.
- ^ https://www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/3745-subodh-gupta-4 }}
- ^ "La economía de ser Subodh Gupta" . Periódico Mint . 6 de septiembre de 2008.
- ^ "Todo menos el fregadero de la cocina" . la BBC . 21 de octubre de 2014.
- ^ Ardia, CA Xuan Mai. "Los 8 artistas contemporáneos más caros de la India" . Viaje Cultural .
- ^ "¿Por qué odias a Anish Kapoor?" . Periódico Mint . El 5 de abril de 2019.
- ^ "Subodh Gupta - Artistas | Hauser & Wirth" . www.hauserwirth.com .
- ^ "Una cuenta de Instagram que acusó a Subodh Gupta de acoso sexual ha aceptado disculparse a cambio de que el artista abandone su demanda" . Noticias de ArtNet .
- ^ "Artista Subodh Gupta, titular de la cuenta de Instagram resolver disputa por difamación: HC dijo" . Revista Outlook .
- ^ Ranesh, Randeep (20 de febrero de 2007). "El Damien Hirst de Delhi" . The Guardian .
- ^ Subodh Gupta. Citado por C. Mooney, Subodh Gupta: Idol Thief, Art Review , 17 de diciembre de 2007, pág. 57
- ^ "Dentro está todo en el show de Subodh Gupta" . Reuters . Archivado desde el original el 18 de marzo de 2014.
- ^ [1]
- ^ Shahane, Girish (27 de marzo de 2012). "Conversaciones: Subodh Gupta: enero de 2007" .
- ^ [2]
- ^ La línea de control del escultor Subodh Gupta se muestra en Delhi India Today, 21 de abril de 2012
- ^ Perfil | Art for the mango republic Live Mint , 11 de enero de 2014.
- ^ "Retrospectiva de Subodh Gupta: 'King of Screaming Metal' trae sus barcos a París" . Architectural Digest India . 13 de abril de 2018 . Consultado el 21 de septiembre de 2020 .
- ^ "Los artistas dan un pincel a las víctimas de las inundaciones" . The Economic Times . 18 de noviembre de 2008.
- ^ Davies, Lucy (22 de marzo de 2016). "Subodh Gupta: en el estudio" - vía www.telegraph.co.uk.
- ^ Picard, Charmaine (11 de mayo de 2011). "Subodh Gupta encuentra la tranquilidad interior" .