Sinfonía n. ° 1 (Shostakovich)

Shostakovich en 1925

La Sinfonía n. ° 1 en fa menor (Opus 10) de Dmitri Shostakovich fue escrita en 1924-1925, y fue interpretada por primera vez en Leningrado ^[1] por la Filarmónica de Leningrado bajo Nikolai Malko el 12 de mayo de 1926. ^[2] Shostakovich escribió la obra como su pieza de graduación en el Conservatorio de Petrogrado, ^[1] completándola a la edad de 19 años.

Estructura

La obra consta de cuatro movimientos (los dos últimos se interpretan sin interrupción) y tiene una duración aproximada de media hora.

1. Allegretto - Allegro non troppo

   El trabajo comienza con una sección introductoria de Allegretto, que se desarrolla a partir de un dúo entre trompeta solista y fagot. Esto nos lleva al primer tema propiamente dicho, un Allegro animado, parecido a una marcha, que recuerda el vodevil y la música de teatro que Shostakovich habría encontrado durante su tiempo como pianista de cine . El segundo tema es aparentemente un vals , con la melodía de flauta encontrando su camino alrededor de varias secciones de la orquesta. La sección de desarrollo presenta un retorno a lo grotesco del cómic simulado, aunque la estructura en forma de sonata de este movimiento es completamente convencional.

2. Allegro - Meno mosso - Allegro - Meno mosso
   En el segundo movimiento se nos presenta un 'comienzo en falso' en los violonchelos y bajos antes de que comience un frenético scherzo con el clarinete. El piano se presenta por primera vez con rápidos escalados antes de que se desarrolle un ambiente más sombrío en la sección Meno mosso. Aquí Shostakóvich escribe un pasaje triple en dos, con melodías pasando a través de flautas, clarinetes, cuerdas, oboes, flautines y clarinetes nuevamente, mientras que las cuerdas y el triángulo suenan de fondo. El fagot nos devuelve al Allegro de la apertura. El clímax ocurre con una combinación de las dos melodías presentadas anteriormente en el movimiento, seguida de una coda que es anunciada por acordes ampliamente espaciados de armónicos de piano y violín.
3. Lento - Largo - Lento (attacca :)
   El tercer movimiento comienza con un oboe solista oscuro transferir a un solo de cello, y procede a convertirse en un crescendo, con una cita de Wagner 's Tristán e Isolda. También hay un pasaje pianissimo para las cuerdas que anticipa el pasacalles de la Octava Sinfonía .
4. Allegro molto - Lento - Allegro molto - Meno mosso - Allegro molto - Molto meno mosso - Adagio
   Hay un attacca de redoble de tambores desde el tercer movimiento hasta el cuarto. Tras otro pasaje sombrío, la música entra de repente en la sección de Allegro molto con una melodía muy rápida en el clarinete y las cuerdas. Esto alcanza un clímax furioso, tras el cual desciende la calma y escuchamos otra cita de Wagner. La siguiente sección de Allegro culmina con un solo de timbales fortissimo, un motivo rítmico que aparece en el tercer movimiento. Un pasaje para violonchelo solo y cuerdas silenciadas utiliza hábilmente este motivo junto con varios otros elementos, lo que lleva a una sección de coda que finaliza la obra con figuras de latón que parecen fanfarrias .

Instrumentación

El trabajo está escrito para:

Vientos de madera Piccolo (doblando la tercera flauta) 2 flautas (con la segunda duplicación del segundo Piccolo) 2 oboes 2 clarinetes 2 fagotes Latón 4 cuernos 2 trompetas Trompeta alto 3 trombones Tuba

Percusión Tímpanos Tambor de bajo Tambor TAM Tam Platillos Triángulo Glockenspiel Teclado Piano Instrumentos de cuerda Primeros violines 2do violines Violas Violonchelos Contrabajos

Resumen

Si bien Shostakóvich escribió este artículo como ejercicio de graduación de la clase de composición de Maximilian Steinberg , parte del material puede haber sido mucho antes. Cuando la tía del compositor, Nadezhda Galli-Shohat, escuchó por primera vez la obra en su estreno estadounidense de Leopold Stokowski y la Orquesta de Filadelfia , reconoció en ella muchos fragmentos que había escuchado tocar a la joven Mitya cuando era niña. Algunos de estos fragmentos se asociaron con La Fontaine 's recuento de Aesop ' s fábula de la cigarra y la hormiga y Hans Christian Andersen 's The Little Mermaid . ^[3]

El paralelo inmediato con el compositor de 19 años que presentó su primera sinfonía fue Alexander Glazunov , él mismo un niño prodigio que interpretó su Primera Sinfonía a una edad aún más joven. Glazunov pudo haber reconocido en Shostakovich un eco de su yo más joven. Como director del Conservatorio de Petrogrado , Glazunov había seguido el progreso de Shostakovich desde su ingreso a los 13 años. ^[4] También organizó el estreno de la sinfonía de Shostakovich, ^[5] que tuvo lugar 44 años después de que la Primera Sinfonía de Glazunov se presentara por primera vez en el mismo pasillo. ^[6] En otro caso de déjà vuCon los primeros años de vida de Glazunov, la sinfonía causó casi tanta sensación como la aparición del joven Shostakóvich en el escenario haciendo una reverencia torpe. ^[5]

Esta sinfonía fue un gran éxito desde su estreno y todavía hoy se considera una de las mejores obras de Shostakovich. ^{[ cita requerida ]} Muestra una combinación interesante y característica de vivacidad e ingenio por un lado, y drama y tragedia por el otro. De alguna manera recuerda las obras de Igor Stravinsky y Sergei Prokofiev . ^[7] La orquestación transparente y de cámara de la Primera Sinfonía contrasta bastante con las complejas y sofisticadas orquestaciones mahlerianas que se encuentran en muchas de sus sinfonías posteriores, y la seguridad con la que el compositor imagina y luego realiza estructuras a gran escala, es tan impresionante como su vigor y su frescura de gesto. ^[8]

Comparaciones con Glazunov

Porque, como Glazunov, Shostakovich era todavía un adolescente cuando escribió su Primera Sinfonía, es natural que algunos críticos ^{[ ¿quién? ]} compárelo con la Primera Sinfonía de Glazunov. Solo una comparación de ambos movimientos lentos saca a la luz la naturaleza completa del logro de Shostakovich. Glazunov, de 15 años, era inmensamente musical y articulado. Sin embargo, mientras que Shostakovich muestra una cantidad considerable de recursos internos, Glazunov recurre a los procedimientos musicales de los nacionalistas , como Borodin y Rimsky-Korsakov . Si bien Shostakovich revela una gran deuda con la tradición sinfónica rusa, es la experiencia espiritual vital ^{[ aclaración necesaria ]}siendo transmitido que se destaca, no las influencias formulativas en su estilo. En conjunto, muestra una imaginación y un grado de compasión mucho más allá de la visión juvenil. ^[9]

Influencias

Debido a la mentalidad tradicionalista del Conservatorio, Shostakovich no descubrió la música de Igor Stravinsky hasta finales de su adolescencia. El efecto de escuchar esta música fue instantáneo y radical, ^[10] y las composiciones de Stravinsky continuaron ejerciendo una influencia considerable sobre Shostakovich. ^[11] Algunos críticos han sugerido que la Primera Sinfonía fue influenciada por Petrushka de Stravinsky., no solo por la prominencia de la parte de piano en su orquestación, sino también por el tono general de sátira en la primera mitad de la sinfonía. Debido a que la trama del ballet de Stravinsky narraba las travesuras condenadas de un títere animado, habría reflejado sus observaciones sobre los aspectos mecánicos del comportamiento humano y habría apelado directamente al satírico que hay en él. ^[10]

Petrushka no habría sido su única influencia en este sentido. La idea de los seres humanos como máquinas o marionetas, con su libre albedrío limitado por la biología y el conductismo , era un tema muy en boga. Ejemplos musicales incluyen Arnold Schoenberg 's Pierrot Lunaire y Alban Berg ' s Wozzeck trabajos -tanto que Shostakóvich admiraba. Incluso su afición por Charlie Chaplin , argumentan algunos, podría haber caído en esta categoría. ^[10] Otra influencia musical, sugerida por la frase inicial del clarinete que se usa considerablemente en el transcurso de la sinfonía, es la de Richard Strauss .poema de tono Till Merry Pranks de Eulenspiegel . ^[8]

Al final del segundo movimiento, Shostakovich desvela su mayor sorpresa al cambiar el tono de la sinfonía, de repente y sin previo aviso, del patetismo y la sátira a la tragedia. La influencia también cambia de Stravinsky a Tchaikovsky y Mahler , ^[12] con Shostakóvich mostrando que, para ser un compositor adolescente, tiene mucho que decir y mucha profundidad asombrosa. ^[8]

Grabaciones notables

Las grabaciones notables de esta sinfonía incluyen:

Orquesta	Conductor	Compañia discografica	Año de grabación	Formato
Orquesta Sinfónica de la NBC	Arturo Toscanini	Urania	1944 *	CD
Orquesta Sinfónica de la NBC	Arturo Toscanini	Sello de oro RCA Victor	1951 *	CD
Orquesta de Filadelfia	Eugene Ormandy	Sony Clásico	1959	CD
Orquesta Filarmónica Checa	Karel Ančerl	Supraphon	1964	CD
Orquesta Sinfónica de la BBC	Rudolf Kempe	Leyendas de la BBC	1965 *	CD
Orquesta Filarmónica de Londres	Bernard Haitink	Decca	1981	LP
Orquesta Sinfónica de Berlín	Kurt Sanderling	Clásicos de Berlín	1983	CD
Orquesta Nacional Real de Escocia	Neeme Järvi	Chandos Records	1984	CD
Orquesta Filarmónica Real	Vladimir Ashkenazy	Decca Records	1988	CD
Orquesta Sinfónica de Chicago	Leonard Bernstein	Deutsche Grammophon	1988	CD
Orquesta del Festival de Schleswig-Holstein	Leonard Bernstein	Artes Medici / Euroarts	1988	DVD
Orquesta Concertgebouw	Sir Georg Solti	Decca	1992	CD
Orquesta Sinfónica Nacional	Mstislav Rostropovich	Teldec	1993	CD
Orquesta Filarmónica de Berlín	Mariss Jansons	Clásicos EMI	1994	CD
Orquesta Sinfónica de Cincinnati	Jesús López Cobos	Telarc	2000	CD
Orquesta Filarmónica de Londres	Kurt Masur	LPO	2004	CD
Orquesta Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi	Oleg Caetani	Música artística	2004	CD
Orquesta Filarmónica de Berlín	Sir Simon Rattle	Clásicos EMI	2005	CD
Orquesta filarmónica	Efrem Kurtz	Clásicos EMI	1957	CD
Orquesta Hallé	Stanislaw Skrowaczewski	Hallé		SACD
Orquesta Sinfónica de Praga	Maxim Shostakovich	Supraphon		CD
Orquesta del Teatro Mariinsky	Valery Gergiev	Mariinsky		CD
Orquesta Filarmónica Real de Liverpool	Vasily Petrenko	Registros de Naxos	2009	CD

* = Grabación mono
Fuente: arkivmusic.com (grabaciones recomendadas seleccionadas según las reseñas de los críticos)

Referencias

1. El diccionario de música y músicos de New Grove
2. live-en.shostakovich.ru: Vida y trabajo creativo :: Crónica :: 1926 . Versión archivada aquí . Consultado el 23 de diciembre de 2014.
3. Steinberg, 539.
4. MacDonald, 22 años.
5. MacDonald, 28 años.
6. Volkov, San Petersburgo , 355.
7. Steinberg, Michael (octubre de 2017). "Shostakovich: Sinfonía nº 1 en fa menor" . SF Symphony . Consultado el 21 de abril de 2020 .
8. Steinberg, 540.
9. Layton, 199-200.
10. MacDonald, 29 años.
11. Volkov, San Petersburgo , 428.
12. Macdonald, 29-30.

Bibliografía

• Layton, Robert, ed. Robert Simpson , The Symphony, Volume Two: Mahler to the Present Day (Nueva York: Drake Publishers Inc., 1972).
• MacDonald, Ian, The New Shostakovich (Boston: Northeastern University Press, 1990). ISBN 1-55553-089-3 . 
• Steinberg, Michael , The Symphony (Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 1995). ISBN 0-19-506177-2 . 
• Volkov, Salomón , tr. Bouis, Antonina W. , San Petersburgo: Una historia cultural (Nueva York: Harper & Row, 1979). ISBN 0-06-014476-9 . 

Enlaces externos

• Partitura orquestal completa de los archivos de la Filarmónica de Nueva York