Richard Strauss compuso su Sinfonía n. ° 1 en re menor (TrV 94) en 1880 cuando solo tenía 16 años. Consta de cuatro movimientos y dura unos 34 minutos. Aunque Strauss no le dio un número a la sinfonía , a menudo se la conoce como su Primera Sinfonía. Se estrenó el 30 de marzo de 1881 en la Academia de Música de Munich bajo la dirección de Hermann Levi .
Sinfonía No. 1 | |
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por Richard Strauss | |
Clave | Re menor |
Catálogo | TrV 94. |
Compuesto | 12 de junio de 1880 [1] |
Realizado | 30 de marzo de 1881 |
Historia de la composición
Strauss completó sus estudios musicales con su profesor de composición, Friedrich Wilhelm Meyer, en febrero de 1880 (era director y había sido contratado como profesor privado por el padre de Richard, Franz Strauss, desde 1875). Strauss escribió la sinfonía mientras asistía a la escuela, del 12 de marzo al 12 de junio de 1880. [2] Le escribió a su madre: "Me estoy yendo bien en la escuela, la sinfonía está progresando muy bien, los cuatro movimientos están terminados ahora". He marcado el Scherzo y casi todo el primer movimiento ”. [3] Los cuatro movimientos son:
- I. Andante Maestoso - Allegro Vivace.
- II. Andante
- III. Scherzo: Molto allegro, leggiero - Trio.
- IV. Final: Allegro Maestoso.
Scott Warfield escribió que "la sinfonía en re menor sigue los mismos planes formales que Strauss había estado estudiando durante casi cinco años. Los movimientos externos son movimientos sonata-allegro reales , ahora completos con secciones de desarrollo real . El movimiento lento se basa en el mismo modelo y el Scherzo sigue la forma binaria estándar ". [4] El primer movimiento se abre con una introducción lenta de cincuenta compases, que presenta el material temático que se utilizará más tarde. Como señala Werbeck, en esta introducción, Strauss pasa por una serie de modulaciones en las que un tema de dos compases se repite en una secuencia de D min, Bflat7, Eflat, B7, Emin, C, Fmin, Dflat, que termina en F. El asombro de la tonalidad contrasta con la concepción musical, por lo demás conservadora, de la sinfonía, y quizás prefigura al futuro Strauss. [5] La exposición comienza con un cambio a 3/4, y la transición utiliza material temático tanto del primer tema como de la introducción. Este movimiento de apertura también contiene la primera sección de desarrollo genuino en cualquier obra sinfónica de Strauss. Su técnica para el desarrollo en esta subsección extensa (188 compases) consiste principalmente en repetir el material ... a medida que se secuencia a través de varios niveles armónicos. primera vez que Strauss fue más allá de la seguridad de un plan formal codificado ". [6] A la edad de dieciséis años, Strauss estaba escribiendo una sinfonía que "no necesita ser excusada como un trabajo de" estudiante ". [7] Como señala David Hurwitz , Strauss tenía un excepcional dominio de la orquestación y, en particular, de la escritura para instrumentos de viento: "Una partitura colorida que cautiva al oído y nunca fatiga ni aburre al oyente hace que una obra suene más corta de lo que realmente es, incluso una que tiene una pequeña fuga bastante rígida en medio de su final, como lo hace la Primera Sinfonía ". [8]
Estas opiniones más recientes contrastan con Norman Del Mar , quien afirmó en su estudio de 1962 que "... la sinfonía es esencialmente una obra de estudiantes. Sin embargo, está bien hecha y tiene varias ideas interesantes". [9]
Historial de desempeño
El estreno se realizó en la sala de conciertos Odeon de Múnich como parte de la serie de conciertos por suscripción de la Academia de música el 30 de marzo de 1881. El director fue Hermann Levi, quien fue el director musical de la ópera de la Corte de Múnich entre 1872 y 1896, y que era para el estreno de Richard Wagner 's Parsifal en 1882.
El padre de Strauss, Franz, estuvo muy involucrado en el estreno, copiando todas las partes orquestales a mano y tocando en la orquesta. [10] Franz estaba tan agradecido con Levi por dirigir el estreno que le preguntó cómo podía agradecerle. Levi "aprovechó rápidamente la oportunidad para pedirle al gran trompetista que participara en las primeras representaciones de Parsifal en el festival de Bayreuth en 1882". A pesar de su hostilidad hacia las obras de Richard Wagner , Franz consintió y se llevó a su hijo Richard a la sede de Parsifal en Bayreuth. [11]
Las críticas del primer ministro fueron muy positivas, y el Muechner Neueste Nachritten del 3 de abril de 1880 informó que:
El tercero de los conciertos por suscripción de las Academias Musicales incluyó un nuevo trabajo, una sinfonía en re menor de Richard Strauss. La reciente interpretación de su cuarteto de cuerdas ya nos había llamado la atención sobre el gran talento que posee este joven compositor. La sinfonía también muestra una considerable competencia en el tratamiento de la forma, así como una notable habilidad en la orquestación. Hay que decir que la obra no puede pretender una verdadera originalidad, pero demuestra a través de una fértil imaginación musical, a la que la composición llega con facilidad. [12]
La pieza fue interpretada más tarde el 5 de agosto de 1893 por la orquesta aficionada Wilden Gung'l dirigida por su padre Franz Strauss y con quien Richard había tocado brevemente en los violines. [13] Aunque el padre Franz quería tener más interpretaciones de la sinfonía, para aprovechar su éxito inicial, su hijo Richard Strauss había seguido adelante y la rechazó "como inadecuada para una interpretación posterior" [14] Le dio a la orquesta de Wilden Gung'l la partitura autógrafa de la sinfonía junto con los derechos exclusivos para interpretar la pieza. [15] Como resultado, la sinfonía rara vez se ha interpretado.
Existen muy pocas grabaciones de la pieza.
- Orquesta Filarmónica de Hong Kong dirigida por Kenneth Schermerhorn , grabada y editada en 1985 [16]
- Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera dirigida por Karl Anton Rickenbacher , grabada en 1986 y publicada en 1998 [17]
- Orquesta Sinfónica de Nuremberg dirigida por Klauspeter Seibel , grabada en 1988 y publicada en 1989 [18]
Instrumentación
Aunque se describe como para "gran orquesta", las fuerzas orquestales son modestas para la época.
- Dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagot
- Cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones .
- Tímpanos
- Instrumentos de cuerda
Referencias
- ↑ Trenner, p 21
- ^ Schuh, página 48.
- ^ Schuh, página 48.
- ^ Warfield, página 201.
- ^ Werbeck, página XII.
- ^ Warfield, página 201-2.
- ^ Warfield, página 203.
- ^ Hurwicz, página 19-20.
- ^ Del Mar, página 14.
- ^ Schuh, página 51.
- ↑ Schuh, página 52-3
- ^ Schuh, página 52.
- ^ Trenner, página 104.
- ^ Del Mar, página 22.
- ^ Wihelm, página 23.
- ^ Strauss: Sinfonía en re menor; Interludio; Kampf und Sieg (Marco Polo 8.220323) . Consultado el 26 de noviembre de 2017.
- ^ Strauss, el desconocido, vol. 3: Primeras sinfonías (Koch Schwann 3-6532-2) . Consultado el 26 de noviembre de 2017.
- ↑ Strauss: Symphony, Festive March y Waltz (Colosseum / Zebralution. El CD está agotado y solo está disponible con descarga digital) . Consultado el 26 de noviembre de 2017.
Fuentes
- Norman Del Mar, Richard Strauss: Un comentario crítico sobre su vida y obra , Volumen 1. Faber y Faber, Londres, segunda edición 1985, ISBN 978-0-571-25096-7 .
- Schuh, Willi (1982). Richard Strauss: Crónica de los primeros años 1864-1898 (traducido por Mary Wittal), Cambridge University Press. ISBN 0-521-24104-9 .
- Trenner, Franz. Richard Strauss Chronik , Verlag Dr Richard Strauss Gmbh, Viena, 2003. ISBN 3-901974-01-6 .
- Werbeck, Walter (1999). Introducción a Richard Strauss Edition, Obras orquestales , Volumen 19, Sinfonías. Verlag Dr. Richard Strauss GmbH, Viena. Publicado por CFPeters, Viena, 1999.
- Warfield, Scott (2003), "From" Too Many Works "to" Wrist Exercises ": The Abstract Instrumental Compositions of Richard Strauss", Capítulo 6 en Mark-Daniel Schmid (editor) The Richard Strauss Companion , Praeger, Westport Connecticut, Londres . ISBN 0-313-27901-2 .
- Wilhelm, Kurt (1989). Richard Strauss: un retrato íntimo . Londres: Thames & Hudson. ISBN 0-500-01459-0 .
enlaces externos
- Wilden Gung'l orquesta