TV Santhosh (nacido en 1968 en Kerala ) es un artista indio afincado en Mumbai . Obtuvo su título de posgrado en pintura de Santiniketan y su maestría en Escultura de MS University, Baroda. [1] Santhosh ha adquirido una presencia importante en la escena artística india e internacional durante la última década con varias exposiciones exitosas en galerías y museos internacionales. Sus trabajos anteriores abordan cuestiones globales de guerra y terrorismo y su representación y manipulación por parte de la política y los medios de comunicación. La instalación escultórica de Santhosh "Houndingdown" se exhibió en la colección de Frank Cohen "Passage to India". [2] Algunas de sus exposiciones más destacadas en el museo son "Aftershock" en Sainsbury Centre, [3]Contemporary Art Norwich, [4] Inglaterra en 2007 y 'Continuity and Transformatuseum show promovido por la Provincia di Milano, Italia. Vive y trabaja en Mumbai.
TV Santhosh | |
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Nació | 1968, Kerala |
Nacionalidad | indio |
Educación | Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda |
Temprana edad y educación
Santhosh nació en 1968 en Trichur en Kerala, India . Comenzó a estudiar pintura a partir de 1989, comenzando en el Instituto de Bellas Artes de Trichur . Más tarde en (1994 BFA en Escultura) Kalabhavan , Santiniketan , Bengala Occidental. Había completado su MFA (1997) en Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda .
Muestras del museo
Sus principales programas incluyen los siguientes:
- 2012 WAR ZONE: Indian Contemporary Art, ARTEMONS CONTEMPORARY, Museo Das Kunst, Austria.
- 2012 Critical Mass: Contemporary Art from India, comisariada por Tami Katz-Freiman y Rotem Ruff, Museo de Arte de Tel Aviv, Israel
- Bienal de La Habana 2012
- 2012 INDIA- LADO A LADO comisariada por Tereza de Arruda, SESC Belenzinho Sao Paula, Brasil
- 2011 INDIA, comisariada por Pieter Tjabbes y Tereza de Arruda, Centro CulturalBanco do Brasil en Río de Janeiro, Brasil
- 2011 4ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú “Reescritura de mundos”, comisariada por Peter Weibel
- 2011 In Transition New Art from India, Surrey Museum of Art, Canadá
- 2011 Escenario de coleccionistas: Arte asiático contemporáneo de colecciones privadas, Museo de Arte de Singapur, Singapur.
- 2011 Crossroads India Escalate, Bienal de Praga 5, 2011.
- 2010 La ruta de la seda, nuevo arte chino, indio y de Oriente Medio de la galería Saatchi en Tri Postal, Lille, Francia.
- 2010 Empire Strikes Back, Saatchi Gallery, Londres.
- Bienal de Vancouver 2009-11 [5]
- 2009 Dark Materials comisariada por David Thorp, muestra GSK Contemporary, en la Royal Academy of Arts de Londres.
- 2009 India Xianzai, MOCA, Shanghái, China.
- 2009 Passage to India, Part II: New Indian Art from the Frank Cohen Collection, en Initial Access, Wolverhampton, Reino Unido [6]
- 2008 Passage to India, Part I: New Indian Art from the Frank Cohen Collection, en Initial Access, Wolverhampton, Reino Unido
- 2008 Dónde en el mundo, Devi Art Foundation, Delhi [7]
- 2007 Continuidad y Transformación, muestra del Museo, exposición promovida por la Provincia di Milano Italia.
- 2007 After Shock, comisariada por Yasmin Canvin en colaboración con Sainsbury Centre Museum, Norwich [8]
- 2007 Colección Lekha y Anupam Poddar, Nueva Delhi.
- 2004 Zoom !, Arte en la India contemporánea, comisariada por Nancy Adajania y Luis Serpa, Culturegest Lisboa.
- 2003 Cruzando generaciones: diVERGE, comisariada por Geeta Kapur y Chaitanya Sambrani, presentado por Chemould Gallery, NGMA Mumbai.
- Exposición anual de NGMA 2003, NGMA Mumbai.
Exposiciones individuales
- 2011 The Land, Solo Show, Nature Morte, Berlín en colaboración con The Guild Art Gallery, Mumbai. [9]
- 2010 Exposición individual de Burning Flags, Aicon Gallery, Londres en colaboración con The Guild, Mumbai. [10]
- 2009–10 Blood and Spit. Solo Show, Jackshainman Gallery en colaboración con The Guild. [11]
- 2009 Living with a Wound, Solo Show, Grosvenor Vadehra, Londres en colaboración con The Guild. [12]
- 2008 A Room to Pray en Avanthay Contemporary, Zurich, en colaboración con The Guild, Mumbai. [13]
- 2008 Countdown, Nature Morte Delhi, en colaboración con The Guild Art Gallery Mumbai. [14]
- 2006 Scars of an Ancient Error, Feria de Arte de Singapur presentada por The Guild Art Gallery Mumbai.
- 2005 False Promises, Grosvenor Gallery London, en colaboración con The Guild Art Gallery Mumbai. [15]
- 2004 Historias no resueltas, Nature Morte Delhi, en colaboración con The Guild Art Gallery Mumbai. [dieciséis]
- 2003 One Hand Clapping / Siren, Jehangir Art Gallery Mumbai presentado por The Guild Art Gallery Mumbai.
- 1997 En la Galería de la Facultad de Bellas Artes, MSU, Baroda.
Trabajos clave
"El trabajo titulado, Houndingdown es una instalación clave que refleja ampliamente mis preocupaciones conceptuales y lingüísticas de mis compromisos recientes. Consiste en treinta perros y paneles LED, es una combinación de algunas referencias históricas de hechos despiadados e imperdonables que los hombres cometieron en el pasado y angustia implacable sobre los pensamientos del futuro. Una de las referencias es un testimonio, un texto que corre en tres paneles LED colocados en el suelo, de una colegiala que presenció la explosión nuclear de Hiroshima. Esta descripción de primera mano reeditada de tal La espantosa visión de terror y gritos es casi como un sueño de persecución, pero más real que real que envía un escalofrío por la columna vertebral. Es una historia de cadáveres quemados y mutilados, cómo un vecindario familiar de repente se convierte en una zona de guerra en ruinas y cómo la radiación hace que una niña parezca anciana. El enrojecimiento del texto LED juega el papel de la imagen al reflejarla en las imágenes de los perros, jugando así un papel crucial le en la construcción de la totalidad de la instalación ". TV Santhosh.
Viviendo con una herida , 2009 “Las heridas… En ese momento no entendía lo que nos pasaba a todos. Pero luego el futuro era oscuro y los recuerdos nos dolían más, nada parecía tener sentido excepto que sabíamos que no había salida. De vez en cuando venían a visitarme algunos civiles, tal vez fabricantes de medicamentos. Sin ningún motivo, me hicieron un corte en el brazo por encima de la palma de 10 centímetros de largo y 2 centímetros de ancho. Hoy entiendo que la cirugía que me hicieron sin anestesia y fue hecha a propósito con herramientas que no fueron esterilizadas para causar una infección. En ocasiones, cambiaban los vendajes por diferentes cremas y líquidos medicinales. El vendaje no se envolvió alrededor del brazo sino que solo cubrió la herida. Todos los días examinaban el corte y cada vez que el corte estaba a punto de sanar, lo volvían a abrir y comenzaban todo desde el principio. En días alternos, un civil venía a revisar los gráficos, hacía algunos comentarios y daba órdenes. Una parte del experimento también consistió en observar mi capacidad para trabajar con la herida y hasta dónde podía soportar su dolor. Lentamente, mientras la desesperanza comenzaba a invadir el dolor, un día, ¡oh Dios! ¡Escuché a alguien gritar que la guerra había terminado! Y vi a los soldados allí para rescatarnos de este infierno ... "texto en el panel LED de la escultura, Viviendo con una herida, 2009
Living with a Wound II "El texto de esta escultura fue tomado del testimonio de una víctima del holocausto que fue parte de los experimentos médicos nazis. Estaban tratando a los humanos como meros conejillos de indias. Mi referencia aquí es a un experimento que realizaron para ver durante mucho tiempo un hombre puede seguir viviendo, soportando el dolor de una herida en su cuerpo. Los nazis hacían un corte en la mano con herramientas no esterilizadas, luego la tapaban durante algunos días y luego la abrían una y otra vez de forma regular. base cada vez justo antes de que esté a punto de sanar para mantenerla como una herida viva ". - TV Santhosh.
Efigies de ayeres turbulentos , 2011-2013 “El género del paisaje puede entenderse, entre otras cosas, como un producto del encuentro entre la imaginación pastoral y las aspiraciones de una nobleza terrateniente emergente, cuya relación con su propiedad es a menudo la ostensible tema de las pinturas. Aparte de las cualidades estéticas que puedan tener estas obras, aluden a una historia de despojo de recursos compartidos, en gran parte a través del recinto privado de campos abiertos que habían sido cultivados colectivamente por el campesinado durante siglos, una historia que permanece invisible en las pinturas mismas. De manera similar, el retrato ecuestre puede verse como una figuración del poder. Su relativa rareza es quizás el resultado de convenciones genéricas que lo vinculaban a un propósito esencialmente conmemorativo, pero unido al hecho de que en la historia del retrato son los poderosos quienes hasta hace poco han tenido el privilegio de ser representados, se puede ver que funcionó casi exclusivamente al servicio de la élite gobernante para establecer y extender su autoridad sobre sus súbditos. En la pintura, la figura ecuestre también está implicada en la conquista, ya que atraviesa un paisaje que coloniza o administra metafóricamente y que se convirtió (o fue) en su feudo, adquirido y mantenido la mayoría de las veces mediante el ejercicio de un poder ilegítimo.
Estas convenciones iconográficas están aquí puestas de cabeza (o falta de ellas). En 'Efigies de ayeres turbulentos' tenemos un choque de diferentes registros lingüísticos, con el poderoso realismo mimético del retrato ecuestre que se encuentra con la cabeza en la esquematizada fuente de sangre que brota de él, cuyas fuentes se pueden rastrear tanto en la pintura en miniatura como en el cómic. ilustración de libros. Si el Rey es el Jefe del Estado, entonces un monumento decapitado es un espectáculo ridículo y lamentable, un acto de iconoclasia que, como todas las formas de subversión, no intenta destruirlo, sino convertirlo en una representación invertida de sí mismo. , o en este caso, en un anti-monumento que desnuda las historias de violencia desautorizadas que lo sustentan y, por extensión, todas esas iconografías del poder. Se sabe que el Rey tiene dos cuerpos, uno físico que eventualmente estará sujeto a enfermedad y muerte, y uno simbólico que representa metonímicamente el cuerpo político y que continúa extendiendo su dominio, por coerción o consentimiento a través de los pertrechos del poder. Este acto de regicidio simbólico ejemplifica así la verdad de cada gesto iconoclasta, el reconocimiento de que toda impugnación del poder comienza con la destrucción de las imágenes a través de las cuales su autoridad continúa siendo ejercida y reproducida, y por tanto indica los límites del poder soberano. - Sathyanand Mohan .
Becas y premios
- Premio Padmini 2010, Academia Lalit Kala de Kerala
- 1997 Kerala Lalit Kala Academy State Award
- 1997 Fundación Inlaks (India)
- Beca Nacional 1997
- Beca Kanoria 1997
- Premio Ramkinker 1994
- Beca al mérito Visva Bharati 1990-1994
Mercado del arte
Muchas de sus obras han aparecido en Christie's [17] y Sotheby's [18] durante la última década. TV Santhosh está representada por The Guild.
Colección
Principales colecciones europeas e indias.
Bibliografía seleccionada
- Feria de Arte Indio Nueva Delhi 2012.
- Feria de Arte Indio Nueva Delhi 2011.
- The Land 2011. Berlín: Nature Morte April. (Catálogo de la exposición)
- Sinha, Gayatri. Voces de cambio: artistas indios. Mumbai: 2011. Fundación Marg.
- El imperio contraataca: el arte indio hoy. 2010. Londres: The Saatchi Gallery.
- Inside India Italy: Luce Gallery 2010: 16,17,68,69. (Exh. Cat.)
- Merali, Shaheen. La undécima hora: una exposición de arte contemporáneo de la India / Diáspora. Beijing: Centro de Arte Contemporáneo Tang.
- En transición: New Art India. 2010. Canadá: Galería de Arte de Richmond.
- Bienal de Vancouver. 2009-2011: 80,81.
- Merali, Shaheen y Brigitte Ulmer, Alexander Keefe, Santhosh STVSanthosh: Blood And Spit. 2009. Mumbai: The Guild, Nueva York: Shainman Gallery.
- Conor y Anne Macklin. Viviendo con una herida. Londres: Grosvenor Vadehra 2009. (Exh. Cat.)
- Signos tomados por maravillas: arte reciente de la India y Pakistán. Londres: Aicon Gallery, 2008. (no sé si tenían catálogo)
- Donde en el mundo. 2008. Nueva Delhi: Devi Art Foundation
- Nair, Manoj. Amorío. Dubai: 1x1 Gallery 2008. (comisariada por Bose) (diálogo con MN)
- Un espacio para rezar. Zurich: Avanthay Contemporary 2008. (en colaboración con The Guild) (exh. Cat.)
- Mehta, Anupa. India 20-Conversaciones con artistas contemporáneos. 2007 Vadodara: Fundación Mapin / Alekhya.
- Seema Bawa. ¿Importa el tamaño ||? 2007. Mumbai: Studio Confluence. (Exh. Cat.) (Comisariada por Bhavna Kakar)
- Cavin, Yasmin. Después del shock. 2007. Norwich: Sainsbury Centre Museum: 68,69. (exh. Cat.)
- Adajania, Nancy y Baiju Parthan. Historias sin resolver. 2004-2007. Mumbai: el gremio.
- Fleetwood, Anne y Conor Macklin. Promesas falsas. 2005. Londres: Grosvenor Gallery. (exh. Cat.) (en colaboración con The Guild)
- cambio de dirección. 2005. India: The Guild (exh. Cat.)
- Caminos de progresión. 2005. Mumbai: Saffronart.
- Modos de ver. 2005. Nueva Delhi: Art Alive. (exh. Cat.)
- Jumaey, Zehra. Generación i. 2005. Mumbai: Saffronart y Mumbai: The Guild. (exh. Cat.)
- Bombay Boys. 2004. Nueva Delhi. Galería de arte de paleta. (no estoy seguro si el catálogo se hizo).
- Ernst W. Koelnsperger. El camino dual del arte indio en la actualidad, parte | - || 2003-2004.
- Hoskote, Ranjit. Transfiguraciones al margen de la falta de definición: pinturas recientes de TV Santhosh. 2003. Mumbai: The Guild.
- Hoskote, Ranjit. Una mano aplaudiendo / sirena. 2003. Mumbai: The Guild. (exh. Cat.)
- Jakimowloz, Marta. X. 2003. Bangalore: Galería Sakshi. (exh. Cat.)
- Kapur, Geeta y Chaitanya Sambrani. Cruce de generaciones: diverge. 2003. Mumbai: Galería de Arte Jehangir.
- Shahane, Girish. Palabras e imágenes. 2002. Mumbai: The Guild. (exh. Cat.)
- Adajania, Nancy. Deuda. 2002. Mumbai: The Guild. (exh. Cat.)
- Shahane, Girish. El factor humano. 2001. Mumbai: The Guild. (exh. Cat.)
- Shahane, Girish. Generación de imágenes de mujeres. 2001. Mumbai: The Guild. (exh. Cat.)
Notas
1. ^ -: Art Radar Asia, noviembre de 2011. http://artradarjournal.com/2011/11/16/fourth-moscow-biennale-all-about-new-media-art-review-round-up
2. ^ - : The Telegraph, febrero de 2009. https://www.telegraph.co.uk/culture/art/artsales/4435563/Art-Sales-TV-Santhoshs-Living-With-a-Wound.html
3. ^ -: http: //www.artslant.com/ny/artists/rackroom/49661
4. ^ -: http://www.aaa.org.hk/Collection/Details/29737
5. ^ -: https://thediplomat.com/ nuevo-emisario / 2010/06/02 / tv-santhosh% E2% 80% 99s-burning-flags /
6. ^ -: https://www.reuters.com/article/2011/09/27/uk-russia -arte-bienal-idUSLNE78Q00J20110927
7. ^ -: http://www.timescrest.com/culture/the-atom-bomb-and-the-little-boy-8056
8. ^ -: http: //www.livemint .com / Search / Link / Keyword / the% 20art% 20of% 20war
9. ^ -: http://www.thehindu.com/opinion/columns/Hasan_Suroor/indian-art-goes-global/article405538.ece
10. ^ -: http://www.livemint.com/Leisure/imqZWfUv3P9POzHraq49bO/The-art-of-war.html
11. ^ -: https://www.telegraph.co.uk/culture/art/artsales/4435563 / Art-Sales-TV -Santhoshs-Living-With-a-Wound.html
12. ^ -: http://www.telegraphindia.com/1081102/jsp/graphiti/story_10048652.jsp
13. ^ -: http://www.hindu.com /mag/2008/10/05/stories/2008100550200800.htm
14. Flashartonline. https://web.archive.org/web/20120423120303/http://www.flashartonline.com/interno.php?pagina=articolo_det&id_art=826&det=ok&title=TV-SANTHOSH
Referencias
- ^ "TV SANTHOSH" . La galería de arte del gremio.
- ^ http://www.netronix.eu , Greg Hughes - Netronix Ltd -. "Acceso inicial • Artista • TV Santhosh" . www.initialaccess.co.uk . Consultado el 29 de julio de 2018 .
- ^ [1]
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2008 . Consultado el 4 de junio de 2013 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Blog - Bienal de Vancouver" . Bienal de Vancouver . Consultado el 29 de julio de 2018 .
- ^ http://www.netronix.eu , Greg Hughes - Netronix Ltd -. "Acceso inicial • Exposición • Pasaje a la India Parte II" . www.initialaccess.co.uk . Consultado el 29 de julio de 2018 .
- ^ "Datos" (PDF) . www.deviartfoundation.org .
- ^ [2]
- ^ "La Tierra" . guildindia.com . Consultado el 29 de julio de 2018 .
- ^ "Banderas ardientes" . guildindia.com . Consultado el 29 de julio de 2018 .
- ^ "Sangre y saliva" . guildindia.com . Consultado el 29 de julio de 2018 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 5 de junio de 2013 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Un espacio para rezar" . guildindia.com . Consultado el 29 de julio de 2018 .
- ^ "CUENTA REGRESIVA" . guildindia.com . Consultado el 29 de julio de 2018 .
- ^ "Promesas falsas" . guildindia.com . Consultado el 29 de julio de 2018 .
- ^ "Historias sin resolver" . guildindia.com . Consultado el 29 de julio de 2018 .
- ^ "TV SANTHOSH" . Consultado el 29 de julio de 2018 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 6 de junio de 2013 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
Fuentes
- Merali, Shaheen y Brigitte Ulmer, Alexander Keefe, Santhosh S. TVSanthosh: Blood And Spit. 2009. Mumbai: The Guild, Nueva York: Shainman Gallery. http://guildindia.com/TVSanthosh-BookRelease-Bloodandspit.htmISBN 978-81-901758-6-9 .
- Adajania, Nancy y Baiju Parthan. Historias sin resolver. 2004-2007. Mumbai: el gremio. http://guildindia.com/TVSANTHOSH-BookRelease.htmISBN 978-81-903283-4-0
- Galería Jackshainman http://www.jackshainman.com/publication11.html
enlaces externos
- Galería Grosvenor [3]
- El gremio [4]
- Galería Saatchi [5]
- El gremio [6]
- Galería Jackshainman [7]
- El gremio [8]
- YouTube [9]
- El gremio [10]
- El gremio [11]
- El gremio [12]
- El gremio [13]
- El gremio [14]
- Art Radar [15] /
- Saffronart "Perfil de TV Santhosh, entrevista y obras de arte"
- Más información e imágenes de la Galería Saatchi
- Acceso inicial [16]