La cerámica de Talavera (en español: Talavera poblana) es una tradición alfarera mexicana y española de Talavera de la Reina , en España . La alfarería mexicana es un tipo de mayólica ( loza ) o loza vidriada con estaño , con un esmalte de base blanco típico del tipo. [1] Proviene de la localidad de San Pablo del Monte (en Tlaxcala ) y de las ciudades de Puebla , Atlixco , Cholula y Tecali (estas cuatro últimas en el estado de Puebla ), por la calidad de la arcilla natural que se encuentra allí y la tradición de producción que se remonta al siglo XVI. [2] Gran parte de esta cerámica estaba decorada solo en azul, pero también se han utilizado colores como amarillo, negro, verde, naranja y malva . [3] La cerámica de mayólica fue traída a México por los españoles en el primer siglo del período colonial . La producción de esta cerámica se desarrolló mucho en Puebla debido a la disponibilidad de arcillas finas y la demanda de tejas de las iglesias y monasterios recién establecidos en el área. La industria había crecido lo suficiente como para que a mediados del siglo XVII se establecieran normas y gremios que mejoraron aún más la calidad, llevando a Puebla a lo que se llama la "edad de oro" de la alfarería de Talavera (de 1650 a 1750). [2] Formalmente, la tradición que se desarrolló allí se llama Talavera Poblana para distinguirla de la cerámica de Talavera de España de nombre similar. Es una mezcla de técnicas cerámicas italianas, españolas e indígenas. [1]
La tradición ha luchado desde la Guerra de Independencia de México a principios del siglo XIX, cuando el número de talleres se redujo a menos de ocho en el estado de Puebla. Los esfuerzos posteriores de artistas y coleccionistas revivieron un poco la artesanía a principios del siglo XX y ahora hay importantes colecciones de cerámica de Talavera en Puebla, Ciudad de México y Ciudad de Nueva York . Otros esfuerzos para preservar y promover la artesanía se han producido a fines del siglo XX, con la introducción de nuevos diseños decorativos y la aprobación de la ley de Denominación de Origen de la Talavera para proteger las piezas auténticas de Talavera hechas con el original del siglo XVI. métodos. [2] [4]
Definición
La auténtica cerámica de Talavera proviene principalmente de Talavera de la Reina en España , y del pueblo de San Pablo del Monte (en Tlaxcala) [5] [6] y de las ciudades de Puebla, Atlixco, Cholula y Tecali, en México; ya que allí se concentran las arcillas necesarias y la historia de este oficio. Todas las piezas están arrojadas a mano en un torno de alfarero y los vidriados contienen estaño y plomo , como lo han hecho desde la época colonial. Este esmalte debe enloquecer , ser ligeramente poroso y blanco lechoso, pero no blanco puro. Solo hay seis colores permitidos: azul, amarillo, negro, verde, naranja y malva, y estos colores deben estar hechos de pigmentos naturales. Los diseños pintados tienen un aspecto borroso ya que se fusionan ligeramente con el esmalte. La base, la parte que toca la mesa, no está vidriada sino que deja al descubierto la terracota debajo. Se requiere una inscripción en la parte inferior que contenga la siguiente información: el logo del fabricante, las iniciales del artista y la ubicación del fabricante en Puebla. [2] [3] [7]
El diseño de las piezas está muy regulado por la tradición. La pintura termina ligeramente levantada sobre la base. En sus inicios, solo se usaba un azul cobalto , ya que este era el pigmento más caro, por lo que era muy buscado no solo por su prestigio sino también porque aseguraba la calidad de toda la pieza. [8] Sólo se utilizan arcillas naturales, en lugar de arcillas teñidas y tratadas químicamente, y el proceso de elaboración manual lleva de tres a cuatro meses. El proceso es arriesgado porque una pieza puede romperse en cualquier punto. Esto hace que Talavera sea tres veces más costosa que otros tipos de cerámica. [9] Debido a esto, los fabricantes de Talavera han estado bajo la presión de imitaciones, comúnmente de China, [10] y cerámicas similares de otras partes de México, especialmente Guanajuato . El estado de Guanajuato solicitó al gobierno federal el derecho a compartir la designación de Talavera con Puebla , pero, desde 1997, esto ha sido denegado y las cerámicas vidriadas de otras partes de México se llaman Maiolica o Mayólica . [3] [4]
Hoy en día, solo las piezas elaboradas en áreas designadas y de talleres que han sido certificados pueden llamar a su trabajo "Talavera". [11] La certificación la emite el Consejo Regulador de la Talavera, un organismo regulador especial. Hasta el momento solo se han certificado nueve talleres: Uriarte Talavera , Talavera La Reyna, Talavera Armando, Talavera Celia, Talavera Santa Catarina, Talavera de la Nueva España, Talavera de la Luz, Talavera de las Américas y Talavera Virglio Pérez. Cada uno de estos debe pasar una inspección semestral de los procesos de fabricación. Las piezas están sujetas a dieciséis pruebas de laboratorio con laboratorios certificados internacionalmente. [2] Además, existe una prueba realizada por la Facultad de Ciencias de la Universidad de Puebla para asegurar que el esmalte no tenga un contenido de plomo de más de 2.5 partes por millón o un contenido de cadmio de más de 0.25 partes por millón, como muchas de las piezas se utilizan para servir comida. [3] [12] Solo las piezas de talleres que cumplan con los estándares están autorizadas a tener la firma del ceramista, el logo del taller y el holograma especial que certifica la autenticidad de la pieza. [10]
Producción
El proceso para crear la cerámica de Talavera es elaborado y básicamente no ha cambiado desde el período colonial temprano cuando se introdujo por primera vez la artesanía. [1] [8] El primer paso es mezclar arena negra de Amozoc y arena blanca de Tecali. Luego se lava y se filtra para conservar solo las partículas más finas. Esto puede reducir el volumen en un cincuenta por ciento. [9] A continuación, se da forma a la pieza a mano en un torno de alfarero y luego se deja secar durante varios días. [8] Luego viene la primera cocción, hecha a 850 ° C (1,560 ° F). [3] La pieza se prueba para ver si tiene grietas. Se aplica el acristalamiento inicial, que crea el fondo blanco lechoso. Después de esto, el diseño está pintado a mano. [8] Finalmente, se aplica una segunda cocción para endurecer el esmalte. [3] Este proceso lleva aproximadamente tres meses para la mayoría de las piezas, [10] pero algunas piezas pueden tardar hasta seis meses. [13]
Este proceso es tan complicado y plagado de la posibilidad de daños irreparables que durante la época colonial, los artesanos rezaban oraciones especiales, especialmente durante el proceso de cocción. [14]
Algunos talleres en Puebla ofrecen visitas guiadas y explican los procesos involucrados. El taller certificado más antiguo en funcionamiento continuo se encuentra en Uriarte. [13] Fue fundada en 1824 por Dimas Uriarte y se especializó en diseños tradicionales de la época colonial. [15] Otro taller certificado, Talavera de la Reina, es conocido por revitalizar la decoración de la cerámica con el trabajo de artistas mexicanos de los noventa. [9]
Uso
La cerámica de talavera se utiliza principalmente para fabricar artículos utilitarios como platos, cuencos, jarras, macetas, lavabos, artículos religiosos y figuras decorativas. Sin embargo, un uso significativo de la cerámica es para los azulejos, que se utilizan para decorar tanto el interior como el exterior de los edificios en México, especialmente en la ciudad de Puebla. [16] La cocina pueblana es uno de los ambientes tradicionales de la alfarería de Talavera, desde los azulejos que decoran las paredes y mostradores hasta los platos y otros recipientes de comida. Es un estilo de cocina muy distinto. En las cocinas de los monasterios de la zona, muchos de los diseños incorporan también el emblema de la orden religiosa. [17] Muchas de las fachadas del centro histórico de Puebla están decoradas con estos azulejos. [8] [18] Estos azulejos se llaman azulejos y se pueden encontrar en fuentes, patios, fachadas de casas, iglesias y otros edificios, formando una parte importante de la arquitectura barroca de Puebla. [19] Este uso de azulejos da fe de la riqueza de la familia o de la iglesia. Esto llevó a un dicho "no poder nunca construir una casa con azulejos", lo que significaba no llegar a nada en la vida. [1] Poder mostrar este tipo de riqueza no se limitaba a Puebla. En la Ciudad de México, la iglesia del Convento de la Encarnación y la iglesia de la Virgen de Valvanera cuentan con cúpulas cubiertas en Talavera. [20] El ejemplo más famoso de Talavera en la ciudad capital es la Casa de los Azulejos , que es un palacio del siglo XVIII construido por la familia del Conde del Valle de Orizaba. Lo que hace que este palacio, en la Ciudad de los Palacios, sea distinto es que su fachada en tres lados está completamente cubierta con costosas baldosas azules y blancas, sensacionales en el momento en que se colocaron las baldosas. [21] [22]
Historia
Las técnicas y diseños de la cerámica islámica fueron traídos a España por los moros a finales del siglo XII como cerámica hispano-morisca . Desde allí influyeron en la alfarería tardomedieval en el resto de España y Europa, bajo el nombre de mayólica . [7] [17] Los artesanos españoles de Talavera de la Reina ( Castilla , España ) adoptaron y agregaron a la forma de arte. Se incorporaron más influencias italianas a medida que la artesanía evolucionó en España, y se formaron gremios para regular la calidad. [8]
Durante aproximadamente el mismo período de tiempo, las culturas prehispánicas tenían su propia tradición de alfarería y cerámica, pero no involucraban un torno de alfarero o vidriado. [1] [8] Hay varias teorías sobre cómo se introdujo la cerámica de mayólica en México. [1] La teoría más común y aceptada es que fue introducida por monjes que enviaron a buscar artesanos de España o sabían cómo producir la cerámica ellos mismos. Estos monjes querían azulejos y otros objetos para decorar sus nuevos monasterios, por lo que para satisfacer esta demanda, los artistas españoles o los monjes enseñaron a los artistas indígenas a producir la cerámica vidriada. [1] [7] Un número significativo de alfareros seculares llegó a México desde Sevilla y Talavera de la Reina , España, durante el período colonial muy temprano. [1] [16] Más tarde, un notable alfarero llamado Diego Gaytán, oriundo de Talavera, hizo un impacto en la alfarería después de su llegada a Puebla. [dieciséis]
Desde que se fundó la ciudad de Puebla en 1531 se fueron construyendo una gran cantidad de iglesias y monasterios. La demanda de azulejos para decorar estos edificios más la disponibilidad de arcilla de alta calidad en la zona dio lugar a la industria cerámica. Pronto fue producido por indígenas y artesanos españoles, lo que resultó en una mezcla de influencias, especialmente en el diseño decorativo. La nueva tradición pasó a conocerse como Talavera Poblana para distinguirla de la cerámica de Talavera de España. [2] [8] Para 1550, la ciudad de Puebla producía artículos de Talavera de alta calidad y, para 1580, se había convertido en el centro de producción de Talavera en México. [7]
Desde 1580 hasta mediados del siglo XVII, el número de alfareros y talleres siguió creciendo, cada uno con sus propios diseños y técnicas. El gobierno colonial decidió regular la industria con gremios y estándares. En 1653 se aprobaron las primeras ordenanzas. Estos regulaban quién podía llamarse artesano, las categorías de calidad del producto y las normas de decoración. [16] El efecto fue estandarizar la producción de cerámica y aumentar la calidad de lo que se producía. Algunas de las reglas establecidas por las ordenanzas incluían el uso del azul cobalto solo en las piezas más finas y de calidad, el marcado de las piezas por parte de artesanos para evitar falsificaciones, la creación de categorías de calidad (fina, semifina y de uso diario), y inspecciones anuales y examen de maestros alfareros. [1]
El período comprendido entre 1650 y 1750 fue conocido como el Siglo de Oro de Talavera. [2] Puebla se convirtió en el centro de loza más importante de la Nueva España . [1] Las piezas fueron enviadas a todo el territorio, y fueron enviadas a Guatemala , Cuba , Santo Domingo , Venezuela y Colombia . [16] Durante este tiempo, el uso preferido del azul en la cerámica de Talavera se vio reforzado por la influencia de la dinastía Ming de China a través de la cerámica china importada que llegó a México a través de los galeones de Manila . [1] Las influencias italianas del siglo XVIII introdujeron el uso de otros colores. [7]
Durante la Guerra de Independencia de México se abolió el gremio de alfareros y las ordenanzas del siglo XVII. Esto permitió que cualquiera hiciera la cerámica de cualquier manera, lo que llevó a una disminución de la calidad. [2] La guerra interrumpió el comercio entre las colonias españolas y se importó porcelana inglesa más barata . [16] El mercado de Talavera colapsó. De los cuarenta y seis talleres que estaban produciendo en el siglo XVIII, solo siete quedaron después de la guerra. [2]
En 1897 llegó a Puebla un catalán de nombre Enrique Luis Ventosa. Ventosa estaba fascinado por la historia de la artesanía que era única de otras formas de arte en México. Estudió los procesos originales y los combinó con su conocimiento de la obra española contemporánea. Publicó artículos y poemas sobre la tradición y trabajó en la decoración de piezas de cerámica. En 1922 se hizo amigo de Ysauro Uriarte Martínez, un joven alfarero, que había heredado el taller de su abuelo. Los dos hombres colaboraron para crear nuevos diseños decorativos, agregando influencias precolombinas y Art nouveau a las influencias islámicas, chinas, españolas e italianas que ya estaban presentes. También trabajaron para restaurar los niveles anteriores de calidad. Su momento fue bueno, ya que la Revolución Mexicana había terminado y el país se encontraba en un período de reconstrucción. [2]
Sin embargo, en la década de 1980, se había producido una nueva disminución en el número de talleres hasta que solo quedaron cuatro. [9] Talavera había estado bajo presión en la última parte del siglo XX debido a la competencia de la cerámica hecha en otros estados mexicanos, las importaciones baratas y la falta de diseños más modernos e imaginativos. [4] A principios de la década de 1990, el taller de Talavera de la Reina comenzó a revitalizar el oficio invitando a los artistas a trabajar con sus artesanos para crear nuevas piezas y nuevos diseños decorativos. Entre los artistas se encontraban Juan Soriano , Vicente Rojo Almazán , Javier Marín , Gustavo Pérez , Magali Lara y Francisco Toledo . [4] [9] [10] No cambiaron los procesos cerámicos, pero agregaron formas humanas, animales, otros elementos e imágenes tradicionales de flores a los diseños. [9]
Desde entonces ha habido cierto resurgimiento en el oficio. En la década de 2000, diecisiete talleres producían Talavera según la antigua tradición. Ocho estaban en proceso de certificación. [4] [9] Estos talleres empleaban a unos 250 trabajadores y exportaban sus productos a los Estados Unidos, Canadá, América del Sur y Europa. [dieciséis]
Aunque los españoles introdujeron este tipo de alfarería, irónicamente el término Talavera se usa mucho más en México que en Talavera de la Reina, España, su homónima. [1] En 1997, se estableció la Denominación de Origen de la Talavera para regular qué piezas podían denominarse oficialmente Talavera. Los requisitos incluían la ciudad de producción, la arcilla que se utilizó y los métodos de fabricación. Estas piezas ahora llevan hologramas. [4] Una de las razones por las que se aprobó la ley federal fue que los talleres restantes de Talavera habían mantenido la alta calidad y el proceso de elaboración del período colonial temprano, y el objetivo era proteger la tradición. [3]
Sin embargo, la tradición aún lucha. A Angélica Moreno, propietaria de Talavera de la Reina, le preocupa que la tradición de la artesanía esté menguando, a pesar de los esfuerzos de su taller. Un problema al que se enfrenta el oficio es la falta de jóvenes interesados en aprenderlo. Un artesano gana entre 700 y 800 pesos semanales, lo que no alcanza para cubrir los gastos. [9]
Exposiciones del museo
A principios del siglo XX, se desarrolló el interés por coleccionar la obra. En 1904, una estadounidense de nombre Emily Johnston de Forrest descubrió Talavera en un viaje a México. Se interesó en coleccionar las obras, por lo que consultó a académicos, coleccionistas locales y marchantes. Con el tiempo, su colección se convirtió en la base de lo que se exhibe actualmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Su entusiasmo se transmitió a Edwin Atlee Barber , curador del Museo de Arte de Pensilvania . Él también pasó un tiempo en México e introdujo a Talavera en la colección del museo de Pensilvania. Estudió los principales períodos estilísticos y cómo distinguir los mejores ejemplos, publicando una guía en 1908 que todavía se considera autorizada. [2]
Durante este período, también se estaban reuniendo importantes colecciones de museos en México. Uno de los primeros e importantes fue la colección de Francisco Pérez Salazer en la Ciudad de México. Un poco más tarde, en la década de 1920, Franz Mayer , un corredor de bolsa nacido en Alemania, comenzó su colección. En Puebla, se le consideraba un poco loco por comprar todas las "cosas viejas" a los lugareños. En 1986, el Museo Franz Mayer abrió en la Ciudad de México con la colección más grande de Talavera Poblana en el mundo: 726 piezas del siglo XVII al XIX y algunas piezas del siglo XX de Enrique Luis Ventosa. En Puebla, José Luis Bello y González y su hijo José Mariano Bello y Acedo buscaron el consejo de Ventosa para iniciar su colección. Amasaron la colección más grande e importante de la ciudad que ahora se encuentra en el Museo José Luis Bello y González (Museo Bello). [2]
Más recientemente, se ha establecido el Museo de la Talavera en la ciudad de Puebla, con una colección inicial de 400 piezas. El museo está dedicado a relatar los orígenes, la historia, las expansiones y variaciones del oficio. Las piezas incluyen algunas de las más simples y complejas, así como las que representan diferentes épocas. [9] [24]
A partir de estas colecciones permanentes se han creado varias exposiciones temporales e itinerantes de determinados temas. Uno de ellos se llamó "El Águila en la Historia de México" (El Águila en la Historia de México). La exhibición de cuarenta y dos piezas fue patrocinada por el Senado de México para mostrar cómo se ha utilizado el símbolo del águila en el país a lo largo de su historia. Esta exhibición fue patrocinada en honor al Bicentenario de la Independencia en 2010 . Estas cerámicas fueron elegidas por su combinación de arte y utilidad. Las águilas representadas incluyen el del escudo de armas de México, así como los de figuras políticas como José María Morelos y Pavón y Porfirio Díaz , y los utilizados por instituciones como la Real y Pontificia Universidad de México y el propio Senado mexicano. [25]
Otra exhibición en México se centró en la creación de mapas usando azulejos de Talavera. La mayoría de los azulejos durante el período colonial estaban decorados con flores y paisajes, pero un número significativo se pintó para crear murales con mapas. Los que sobreviven muestran cómo se desarrollaron varias ciudades durante el período colonial. Ocho de los mapas de mosaicos de Talavera más representativos del siglo XVI se encontraban en el Museo El Carmen en una exhibición llamada "Cartografía: Una visión en Talavera del México Colonial" ( Cartografía : Una visión de Talavera del México colonial). Esta exhibición fue de reproducciones de los originales creados por el taller de Talavera de la Luz en Puebla. Los mapas elegidos muestran el desarrollo de la Ciudad de México, así como representaciones de las regiones de Acapulco , Puebla y Tesuco durante este período de tiempo. [19]
También se han realizado exhibiciones fuera de México. El Museo de las Américas en España realizó una exposición denominada "Talaveras de Puebla, Cerámica colonial Mexicana. Siglos XVII a XXI" (Cerámica de Talavera de Puebla, Cerámica colonial mexicana, siglos XVII al XXI). Se trata de una exposición temporal de 49 piezas, combinadas con piezas de España y China como referentes. Las piezas fueron cedidas por el Museo Franz Mayer y el Museo Bello. [26] [27]
Ver también
- Artesanía y arte popular mexicano
- Alfarería y cerámica mexicana
- Azulejo
- Cesar Torres Ramírez
- Cayetano Corona Gaspariano
Referencias
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enlaces externos
- Talavera de la luz
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