El Tanghalang Pambansa (Inglés: Teatro Nacional ), anteriormente Teatro de Artes Escénicas , es un teatro ubicado en el Centro Cultural del Complejo de Filipinas en Manila , Filipinas.
Teatro de artes escénicas | |
Tanghalang Pambansa (Teatro Nacional) Ubicación en Metro Manila | |
Habla a | Complejo del Centro Cultural de Filipinas , Roxas Boulevard , Malate Manila Filipinas |
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Coordenadas | 14 ° 33′24 ″ N 120 ° 58′51 ″ E / 14.556667 ° N 120.980833 ° E |
Operador | Centro Cultural de Filipinas |
Tipo | Nacional |
Capacidad | Teatro principal - 1.853 Little Theatre - 421 Studio Theatre - 240 Sala de cine - 100 |
Construcción | |
Abrió | 8 de septiembre de 1969 |
Arquitecto | Leandro V. Locsin |
Es el lugar emblemático y las oficinas principales del Centro Cultural de Filipinas . Diseñado por el Artista Nacional de Arquitectura Leandro Locsin , su diseño se basó y amplió en el Centro de la Amistad Filipino-Estadounidense no construido. El Tanghalan es un ejemplo principal del estilo característico del arquitecto conocido como volumen flotante, un rasgo que se puede ver en estructuras autóctonas de Filipinas, como la cabaña nipa . Alberga tres sedes de artes escénicas, un teatro para proyecciones de películas, galerías, un museo y la biblioteca y archivos del centro. Al ser una obra de un Artista Nacional, la estructura brutalista está calificada para ser un hito cultural importante según lo estipulado en la Ley de la República Nº 10066. [1]
La construcción comenzó en 1966, con Alfredo Juinio como ingeniero estructural y la firma filipina DM Consunji como constructor. Originalmente llamado Teatro de Artes Escénicas, se completó e inauguró en 1969. Su primera renovación importante se produjo en 2005 para las ceremonias de apertura y clausura de la 112ª Asamblea General de la Unión Interparlamentaria celebrada en Manila. La renovación incluyó la limpieza y el reemplazo de las molduras de mármol, la instalación de un nuevo sistema de aire acondicionado y alfombras nuevas. [2]
Arquitectura
La fachada de Tanghalang Pambansa está dominada por un bloque de travertino de dos pisos suspendido a 12 metros (39 pies) de altura por voladizos cóncavos profundos en tres lados. El resto de la estructura está revestido de hormigón, texturizado por conchas marinas trituradas que se encontraron originalmente en el sitio de recuperación. [3] [4] El edificio está construido sobre un podio masivo, y la entrada es a través de una rampa vehicular frente al vestíbulo elevado y una entrada lateral para peatones en su lado noroeste. Frente a la fachada y debajo de la rampa, hay una piscina reflectante octogonal con fuentes y luces subacuáticas. En el vestíbulo principal, tres grandes candelabros de concha de Capiz cuelgan del techo del tercer piso, cada uno de los cuales simboliza las tres principales divisiones geográficas de Filipinas: Luzón , Visayas y Mindanao . En la entrada de la orquesta, una escultura de bronce, Las siete artes de Vicente Manansala da la bienvenida al público al teatro principal. Desde la entrada peatonal, el Blanco y Negro de Arturo Luz se exhibe mientras los espectadores ingresan al pequeño teatro o ascienden al vestíbulo principal a través de una enorme escalera de caracol alfombrada. La mayor parte del interior está iluminada artificialmente, ya que hay pocas ventanas, la mayoría de las cuales están ubicadas a los lados del vestíbulo principal. Grandes áreas en los pisos superiores están abiertas al vestíbulo de la planta baja, enfatizando los grandes candelabros y los espacios interiores fluidos en el lado noreste del edificio. Galerías y otras estancias rodean estas áreas abiertas, ocupando el espacio creado por el enorme bloque en voladizo. Siempre que sea posible, las paredes que rodean estas salas se utilizan como lugares adicionales para exhibir obras de arte.
Gran parte de las críticas a la arquitectura del edificio se dirigen hacia su rampa vehicular. Dado que generalmente no hay servicios de valet ni áreas de estacionamiento directamente accesibles desde la entrada del lobby, el uso de la rampa es ideal solo para los miembros de la audiencia que viajan con chofer; a expensas de los peatones, que pueden entrar por la entrada lateral o por un camino estrecho (y potencialmente peligroso) en la rampa. [5] [6] En defensa del diseño, Andy Locsin (socio de la firma de su padre) explicó que la decisión de subir toda la estructura al podio (y en consecuencia, la adición de la rampa) fue en respuesta a la alta los niveles del mar en la tierra recuperada, y no pretendía promover una visión elitista del arte y la cultura. [7]
Sedes
El Tanghalang Nicanor Abelardo o el Teatro Principal es el lugar de actuación más grande dentro del Tanghalang Pambansa . Puede acomodar hasta 1.815 personas en cuatro niveles: orquesta, palcos y dos balcones. El escenario está a 25 metros (82 pies) desde la línea principal de la cortina hasta la pared trasera y 38,8 metros (127 pies) desde la pared izquierda a la derecha. La abertura del proscenio tiene una altura de 9 metros (30 pies) y un ancho de 18 metros (59 pies). Un foso de orquesta de 5,6 metros (18 pies 4 pulgadas) de profundidad contiene dos ascensores que pueden acomodar hasta 62 músicos. El piso del escenario, sin encerar y pintado de negro mate (originalmente sin teñir), está hecho de una especie de caoba filipina . [8] El telón del escenario principal sigue el patrón del cuadro Génesis , obra del artista nacional Hernando Ocampo . Una sala de acústica variable diseñada por Bolt, Beranek y Newman , el Teatro Principal fue planeado para ser flexible. Fue construido para adaptarse a los requisitos de sonido de varios tipos de presentaciones y, por lo general, puede realizar presentaciones de ópera y orquesta sin más amplificación. [9] El crítico del New York Times , Howard Taubman, elogió la flexibilidad acústica del teatro en su reseña de la noche de apertura del centro, y escribió que el arquitecto y su equipo parecen haber construido un lugar "que será igualmente agradable para el teatro, la música instrumental y vocal y baile." [10]
El Tanghalang Aurelio Tolentino o el Pequeño Teatro, inaugurado pocos años después de la apertura del teatro principal, es un escenario de proscenio convencional, diseñado para teatro, música de cámara, recitales en solitario, conferencias y proyecciones de películas. Tiene capacidad para 413 personas en una sección de orquesta. Desde la línea principal de la cortina hasta la pared trasera, el escenario mide 13,6 metros (45 pies) con un ancho de proscenio de 13,9192 metros (45 pies 8 pulgadas) y presenta el mismo piso de caoba que el Teatro Principal más grande. Un foso de orquesta cubierto se extiende hacia el delantal brinda espacio adicional para la actuación, similar a un escenario de empuje . [11] El telón del escenario es un tapiz tejido en Kyoto , Japón , basado en una pintura de Roberto Chabet , artista visual y ex director del Museo CCP. Cuando se despliega, la cortina actúa como un medio de reverberación de sonido natural.
El Tanghalang Pambansa tiene un solitario teatro de caja negra llamado Tanghalang Huseng Batute o Studio Theatre, en honor al seudónimo del poeta filipino José Corazón de Jesús . Dependiendo del tamaño del escenario o área de actuación, puede acomodar hasta 240 personas en dos niveles. El Tanghalang Manuel Conde de 100 asientos o Dream Theater, un proyecto conjunto del PCCh y Dream Broadcasting , se utiliza como lugar para proyecciones de películas y conferencias; y tiene la capacidad de recibir y mostrar películas directamente a través de satélite.
Salas de exhibición
El Tanghalang Pambansa tiene tres salas de exhibición y otros tres pasillos que se pueden usar para exhibir obras de arte. El espacio de exhibición más grande es el Bulwagang Juan Luna , que sirve como Galería Principal. Ubicado en el tercer piso, tiene una superficie de 440 metros cuadrados (4700 pies cuadrados). Dos galerías más pequeñas llevan el nombre de los pintores filipinos Fernando Amorsolo y Carlos Francisco . Este último suele utilizarse para instalaciones a gran escala y se encuentra en el vestíbulo del Little Theatre. Los pasillos que recubren el Teatro Principal en los tres pisos superiores también se utilizan para exhibir y miden 2,4 metros (7 pies 10 pulgadas) de alto por 30,2 metros (99 pies) de ancho cada uno. Estos espacios llevan el nombre de los artistas plásticos Victorio Edades , Guillermo Tolentino y Vicente Manansala .
Establecido en 1988, el Museo ng Kalinangang Pilipino , también llamado Museo CCP, es un museo integrado de humanidades que estudia, recopila y conserva las tradiciones artísticas filipinas. Tiene dos exposiciones permanentes: una sobre la tradición, el arte y la estética filipina; y el otro muestra la colección de instrumentos musicales tradicionales asiáticos del PCCh. El museo también presenta exposiciones especiales cambiantes, brinda asistencia curatorial y organiza talleres sobre formas de arte indígena.
En la cultura popular
- El vestíbulo del teatro principal aparece en el video musical de Eraserheads para su sencillo de 1997, "Spoliarium".
- Varios lugares dentro del teatro aparecieron en el video musical de Itchyworms para su canción, "Di Na Muli". El video fue filmado como un homenaje al diseñador de iluminación Teodoro Hilado, quien se desempeñó como director técnico del CCP de 1969 a 1973.
Referencias
- ^ Ley de la República No. 10066 "Que prevé la protección y conservación del patrimonio cultural nacional, el fortalecimiento de la Comisión Nacional de Cultura y las Artes (NCCA) y sus agencias culturales afiliadas, y para otros fines". Texto completo disponible aquí
- ^ Vanzi, Sol José. "El Centro Cultural de Filipinas recibe un lavado de cara para la reunión de la UIP" . Titulares de noticias filipinas en línea. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011 . Consultado el 10 de octubre de 2011 .
- ^ Lico, Gerald (2003). Complejo de Edificios: Poder, Mito y Arquitectura del Estado de Marcos . Ciudad Quezón, Filipinas: Ateneo de Manila University Press. págs. 178 pág. ISBN 971-550-435-3.
- ^ "Teatro de Artes Populares" . DM Consuji, Inc . Consultado el 13 de octubre de 2011 .
- ^ Klassen, Winard (1986). Arquitectura en Filipinas: edificio filipino en un contexto intercultural . Ciudad de Cebú: Prensa de la Universidad de San Carlos.
- ^ Bautista, BNN (2000). Arquitectura filipina 1948-1978 . Editorial Reyes.
- ^ Ocampo, Ambeth (25 de agosto de 2011). "Santuario del alma filipina" . Inquirer diario filipino . Consultado el 10 de octubre de 2011 .
- ^ Tanghalang Nicanor Abelardo: Piloto técnico. Centro Cultural de Filipinas. Consultado el 28 de octubre de 2011. El texto completo está disponible aquí .
- ^ "Acústica CCP: la música del sonido" . Centro Cultural de Filipinas. Archivado desde el original el 5 de abril de 2004 . Consultado el 28 de octubre de 2011 .
- ^ Taubman, Howard (13 de septiembre de 1969). "Un estreno de gala abre el centro cultural de Manila". New York Times .
- ^ Tanghalang Aurelio Tolentino: Piloto técnico. Centro Cultural de Filipinas. Consultado el 28 de octubre de 2011. El texto completo está disponible aquí .