Bouncy techno es un estilo rave de música dance hardcore que se desarrolló a principios de la década de 1990 en Escocia y el norte de Inglaterra . Descrito como una forma parecida a un gabber accesible , fue popularizado por el DJ y productor musical escocés Scott Brown bajo numerosos alias. [ cita requerida ]
El sonido se hizo prominente en la escena rave del norte del Reino Unido antes de irrumpir en la patria del hardcore de los Países Bajos a través del DJ y productor musical holandés Paul Elstak , donde se hizo conocido como happy hardcore o happy gabber [nb 1] y funcore [nb 2 ] .
Una tangente posterior de Eurodance dirigida a la corriente principal apareció en Alemania y regresó a los Países Bajos. La música de Scott Brown también cambió el estilo de breakbeat feliz del sur de Inglaterra lejos de su base de breakbeat y convirtiéndolo en un derivado animado. [ cita requerida ] Estas diferentes entrañas de países crearon un único hardcore paneuropeo brevemente a mediados de la década de 1990. El techno hinchable declinó rápidamente desde este punto por una variedad de razones.
El estilo breakbeat hardcore que dominaba las raves en Inglaterra generalmente no era popular en Escocia . [3] Esto se atribuye a la música regional , [4] diferencias culturales y raciales en todo el Reino Unido; con breakbeat considerado en Escocia como una "cosa inglesa negra" y una "cultura musical alienígena". [5]
A los pocos DJ escoceses que apoyaron esta música les resultó difícil contratar localmente. DJ Kid le dijo a la multitud que "se fueran a la mierda" en el micrófono antes de salir furioso del escenario cuando los ravers se volvieron hostiles hacia él tocando ese set . [6] Como resultado, se produjo una división en la escena rave del Reino Unido con caminos musicales separados de desarrollo. [3] [7]
En cambio, Escocia favoreció la música techno y vocal/piano en las raves . El Time Frequency (TTF) lideró la carga de las bandas locales. Después de tres éxitos en las listas de éxitos en el Top 40 de la lista de singles del Reino Unido a lo largo de 1993, que alcanzó su punto máximo con "Real Love" en el número ocho, su éxito comercial en parte resultó en una reacción violenta contra la banda. Con el enfoque vocal/piano ahora contaminado, [8] los ravers dirigieron su atención a una forma alternativa de música underground que se había materializado desde entonces.