Tatiana Apraksina


Tatyana Apraksina (en ruso: Татья́на Апра́ксина , IPA:  [tɐˈtʲjanə ɐˈpraksʲɪnə] ( escucha )icono de altavoz de audio ) es una artista y escritora que también produce la revista Apraksin Blues .

Apraksina se instaló en Leningrado en 1963 y comenzó a vivir en Apraksin Lane ( Apraksin pereulok ) en 1972. La cultura no oficial influenciada por la música de la época comenzó a cruzarse activamente con su vida. [1] [2] [3]

En 1974, "Apraksina" se convirtió en su seudónimo creativo. [1] Su salón en Apraksin Lane acogió a los miembros originales de Akvarium , así como al compositor naciente Mike Naumenko , [1] quien a principios de la década de 1980 como fundador de Zoopark ganaría reconocimiento como una figura clave en la música rock y blues rusa . [4] [5] En una de sus últimas entrevistas, Mike reveló que "todas [sus] canciones están dedicadas a ella". [1]

Principalmente autodidacta, [6] [7] [8] Apraksina logró establecerse como artista gráfica, empleada por fábricas, tiendas y salas de cine. [6] Los temas de las primeras exhibiciones de su trabajo creativo independiente incluyeron los patios de la antigua Leningrado, [9] particularmente cerca de Apraksin Dvor . [7] [8] Luego comenzó a recopilar material para una nueva dirección en su trabajo al estudiar la cultura de la música y los músicos. [9] [10] [11] Recibió permiso para asistir a los ensayos de lo que ahora es la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo y de otros conjuntos, haciéndolo de cuatro a seis horas al día, [6]conocer músicos y producir cientos de bocetos al carboncillo, y leer literatura relacionada con la música. [9] Expuso este trabajo relacionado con la música antigua en lo que ahora es la Filarmónica de San Petersburgo . El director de la sala, Dmitry Ivanovich Sollertinsky, facilitó su trabajo brindándole un estudio en el lugar y un pase que le otorgaba acceso a casi todos los ensayos y conciertos en la Filarmónica. [2] [7] Durante este período, Apraksina experimentó conflictos con la KGB , nominalmente relacionados con sus contactos con extranjeros. [7]

Los estudiantes y familiares de Dmitri Shostakovich ayudaron [7] en la creación del primer retrato del compositor de Apraksina, conocido por su enfoque inusual de representar el rostro del compositor a diferentes edades en el mismo lienzo. [12] Como parte de las celebraciones del 80 cumpleaños de Shostakovich, el artista donó el retrato al actual Conservatorio de San Petersburgo , que colgó la obra en la Sala 36, ​​donde el compositor impartía sus clases. [9] El retrato se trasladó más tarde a la actual Unión de Compositores de San Peterburgo , donde permanece en exhibición permanente. [6]

En años posteriores, continuó la exploración de la música clásica de Apraksina. [13] [14] En 1987, el Instituto Kurchatov [7] y el Museo de Cultura Musical Glinka se encontraban entre las instituciones de Moscú que acogieron las exhibiciones de Apraksina. [9] También trabajó con el Cuarteto Borodin . [6] [7] La relación de Apraksina con el compositor Aleksandr Lokshin , ocasionada al pintar su retrato [3] [9] [15] justo antes de su muerte, seguiría siendo significativa en años posteriores, ya que el artista asumió un papel activo en la rehabilitación del calumniado la reputación del compositor a través de su escritura. [dieciséis][17] [18] El escrito también contenía una primera declaración pública de los riesgos a los que pintar y exhibir el retrato habían expuesto su carrera. [18] [19]


Violinista rojo , 1985.