Taylor Swift es el álbum de estudio de debut homónimo del cantautor estadounidense Taylor Swift . Fue lanzado el 24 de octubre de 2006 a través de Big Machine Records .
Taylor Swift | ||||
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Álbum de estudio de Taylor Swift | ||||
Liberado | 24 de octubre de 2006 | |||
Grabado | Septiembre - diciembre de 2005 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 40 : 28 | |||
Etiqueta | Máquina grande | |||
Productor | ||||
Cronología de Taylor Swift | ||||
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Singles de Taylor Swift | ||||
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Swift se había mudado de Pensilvania a Tennessee en 2004, a los catorce años, para seguir una carrera como cantante y compositor de música country . Firmó con la editorial Sony / ATV Tree y Big Machine Records en 2005 para trabajar en su álbum debut durante su primer año de secundaria. De las once canciones que hicieron el corte, Swift tiene créditos de escritura únicos en tres y créditos de coescritura en el resto con Robert Ellis Orrall , Brian Maher, Angelo Petraglia y Liz Rose . El álbum fue producido por Orrall y Nathan Chapman .
La letra trata sobre las perspectivas de Swift sobre la vida como adolescente, lidiando con las relaciones románticas, las amistades y la inseguridad. El álbum presenta principalmente elementos de música country con sabores pop y pop rock , e incorpora instrumentos acústicos como guitarras , banjos y violines . Los críticos comentaron que el sonido cruzado del álbum sentó las bases para la posterior discografía country pop de Swift . Cinco sencillos apoyaron a Taylor Swift , incluida su primera canción Top 20 del Billboard Hot 100 , " Teardrops on My Guitar ", y los números uno de Hot Country Songs , " Our Song " y " Should've Said No ". Swift promocionó el álbum comunicándose con su público a través de Myspace , embarcándose en una gira de radio de seis meses en 2006 y abriendo giras para otros artistas country a lo largo de 2006 y 2007.
Los críticos elogiaron la sensibilidad generalizada del álbum y las habilidades de composición de Swift a una edad temprana. Taylor Swift fue nominada al Álbum del Año en los Premios de la Academia de Música Country 2008 y ayudó a Swift a ganar elogios, incluida una nominación al Grammy como Mejor Artista Nuevo . El álbum encabezó la lista de los mejores álbumes de países de Billboard durante veinticuatro semanas, y fue el álbum más largo de la lista Billboard 200 de la década de 2000. Certificada siete veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), convirtió a Swift en la primera artista country femenina solista en escribir o coescribir todas las canciones de un álbum debut de platino. Los periodistas atribuyeron el éxito de Taylor Swift al marketing en línea atípico de Swift de la promoción tradicional de la radio rural , que marcó el comienzo de un grupo demográfico más joven en las audiencias del país que habían consistido principalmente en oyentes de mediana edad.
Fondo
Taylor Swift desarrolló un interés temprano en las artes escénicas . [1] [2] Después de ver un documental sobre la cantante de country Faith Hill , Swift se sintió segura de que necesitaba mudarse a Nashville, Tennessee , la capital de la música country, para seguir una carrera como cantante de country. [3] A la edad de once años, Swift viajó a Nashville con su madre para lanzar cintas de demostración de versiones de karaoke a sellos discográficos por un contrato . [4] [5] Fue rechazada porque los sellos discográficos creían que el grupo demográfico de mediana edad de la música country no escucharía música de una adolescente, lo que Swift no creía firmemente. [6] [7]
Al regresar a su ciudad natal en Pensilvania , Swift se dio cuenta de que tenía que distinguirse de otros aspirantes a cantantes de country. [6] Con este fin, a los doce años, comenzó a escribir canciones ella misma y aprendió a tocar la guitarra con la ayuda de un reparador de computadoras que había arreglado la computadora de su familia en una ocasión. [7] El amor de Swift por la música country la alejó de sus compañeros. [8] Su interpretación de " The Star-Spangled Banner " en el US Open de 2003 llamó la atención del manager musical Dan Dymtrow, quien ayudó a Swift, de trece años, a conseguir un contrato de desarrollo artístico con RCA Records en Nashville. [9] Para ayudar en los esfuerzos artísticos de Swift, su padre transfirió su trabajo a Nashville y su familia se trasladó a Hendersonville , una ciudad cercana a Nashville, en 2004. [10] [11]
Desarrollo y producción
Entre las inspiraciones de Swift se encontraban las músicas country de los noventa: Shania Twain , The Chicks , Faith Hill y LeAnn Rimes . [12] Firmó con la editorial Sony / ATV Tree a los catorce años para convertirse en compositora profesional, la firmante más joven de su historia. [13] Después de la firma, Swift viajó de Hendersonville a Nashville todas las tardes para practicar con compositores experimentados de Music Row . [14] Liz Rose se convirtió en una colaboradora importante y formó una relación de trabajo duradera con Swift en su futura carrera. [15] Swift tuvo sesiones productivas con Rose porque respetaba su visión y no quería ponerla en el "molde de escribir canciones de Nashville". [16] Rose elogió las habilidades para escribir canciones de Swift: "Básicamente, yo solo era su editora ... Ella tenía una visión tan clara de lo que estaba tratando de decir. Y había entrado con los ganchos más increíbles ". [17]
Después de un año en el contrato de desarrollo de RCA, Swift se mantuvo fuera de un contrato de registro oficial; sintió que la etiqueta no confiaba en su material escrito por ella misma. [18] [19] Swift se separó de RCA: "Pensé que si no creían en mí entonces, nunca iban a creer en mí". [9] Ella recordó en 2009 en The Daily Telegraph : "Realmente sentí que se me estaba acabando el tiempo. Quería capturar estos años de mi vida en un álbum mientras todavía representaban lo que estaba pasando". [20] En un escaparate de la industria en el Bluebird Cafe de Nashville en 2005, Swift llamó la atención de Scott Borchetta , un ejecutivo de DreamWorks Records que se estaba preparando para formar un sello discográfico independiente, Big Machine Records . Ella había conocido Borchetta en 2004. [21] Swift se convirtió en uno de los primeros fichajes de gran máquina, y su padre compró una y tres por ciento de participación en la empresa. [22]
De las once canciones de la edición estándar, Swift es el único autor de tres y coautor de ocho. Rose comparte el crédito de escritura en siete. Robert Ellis Orrall y Angelo Petraglia coescribieron "Un lugar en este mundo", y Brian Maher coescribió "Mary's Song (Oh My My My)". [23] Después de experimentar con diferentes productores, Swift persuadió a Big Machine para que reclutara a Nathan Chapman , quien había producido su álbum de demostración en un "pequeño cobertizo" detrás de la editorial en la que se encontraba Swift. [5] Big Machine se mostró escéptico sobre la contratación de Chapman porque nunca había producido un álbum de estudio comercialmente lanzado, pero finalmente aceptó porque Swift sintió que tenían la "química correcta". [5] Antes de acercarse a Chapman, Swift conceptualizó cómo deberían sonar sus canciones: "Sé exactamente dónde quiero que esté el gancho y ... qué instrumentos quiero usar". [24] Chapman confiaba en las habilidades de Swift, diciendo que "sabe lo que quiere decir con su música". [24] Tiene créditos de producción exclusivos en todas las canciones menos una, "The Outside", en la que se le atribuye como productor adicional, y Orrall como productor principal. [5] La grabación tuvo lugar durante un período de cuatro meses cerca de finales de 2005. [5] Cuando la grabación y la producción terminaron, Swift había terminado su primer año de escuela secundaria. [25]
Composición
Letra
Swift escribió a Taylor Swift a partir de sus experiencias de vida personal cuando era adolescente. Si bien se adhirió a la composición confesional asociada con la música country, no escribió sobre temas estereotipados como " tractores y fardos de heno porque esa no es realmente la forma en que crecí". [26] En cambio, escribió sobre sus observaciones y reflexiones sobre asuntos que van desde las relaciones románticas hasta las amistades, esforzándose por transmitir sus perspectivas de adolescente de la manera más honesta y personal posible. [27] Debido a que su inspiración provenía de sentimientos y emociones inmediatas, Swift escribió canciones en cualquier momento y lugar, desde sesiones de estudio hasta vacaciones escolares. [15] El resultado son letras sencillas, que The Daily Telegraph señaló que están "rebosantes de una seria ingenuidad ". [28]
Las canciones de Taylor Swift son desde la perspectiva de una niña en un pequeño pueblo estadounidense, dentro de los que se extiende desde los pasillos de la escuela secundaria hasta los caminos rurales ; Billboard señaló que los pensamientos personales de Swift dentro de un pequeño confinamiento fomenta una naturaleza contemplativa. [29] La mayoría de las canciones del álbum tratan sobre relaciones románticas, algunas de las cuales se basaron en las observaciones de Swift más que en experiencias reales. [5] [14] El sencillo principal y la primera pista, " Tim McGraw ", se inspiró en la relación de Swift con un novio mayor durante su primer año de secundaria. La canción trata sobre la esperanza de Swift de que el novio, después de terminar la relación e irse a la universidad, la recuerde cada vez que escuche su canción favorita de Tim McGraw ; [30] Según Swift, "Tim McGraw" se inspiró en la canción de 2004 de McGraw " Can't Tell Me Nothin ' ". [31] Swift escribió " Our Song " para su programa de talentos de la escuela secundaria . [32] Ella habló sobre la inspiración: "Lo escribí sobre este chico con el que estaba saliendo, y cómo no teníamos una canción. Así que seguí adelante y nos escribí una". [33]
Las canciones " Picture to Burn " y " Should've Said No " representan una actitud vengativa hacia aquellos que no corresponden a los sentimientos del protagonista; [36] en "Picture to Burn", Swift canta sobre la quema de pruebas fotográficas de la existencia de un ex novio. [37] La versión original incluía la letra, "Ve y dile a tus amigos que soy obsesivo y loco / Está bien; le diré a los míos que eres gay". [35] En la edición de radio y versiones posteriores, Swift modificó la letra a "Está bien; no te importará si lo digo". [38] Heartbreak es otro aspecto que Swift exploró: " Teardrops on My Guitar " trataba sobre su experiencia con un compañero de clase por el que tenía sentimientos, pero este compañero de clase estaba enamorado de otra persona. [37] En "Frío como tú", Swift lamenta una relación infructuosa: "Nunca he estado tan frío como tú". Dijo que era su canción favorita líricamente en el álbum: "Me encanta una línea en una canción en la que después estás como ... quema". [35]
En otras canciones, Swift canta sobre la inseguridad y la timidez. "The Outside", que Swift escribió a los doce años, describe la soledad que sintió cuando su amor por la música country la alejó de sus compañeros. [39] En un sentimiento similar, "Un lugar en este mundo" expresa la incertidumbre de Swift sobre a dónde pertenece realmente. [29] Swift escribió "Tied Together with a Smile" el día que se enteró de que una de sus mejores amigas tenía un trastorno alimentario . [40] La letra describe a una niña que oculta su turbulencia interior; Swift comentó: "Siempre pensé que uno de los mayores problemas que enfrentan las niñas estadounidenses es la inseguridad". [40]
Música
Musicalmente, Taylor Swift incorpora elementos de la música country, incluida la entrega vocal twang e instrumentos acústicos como violines , guitarras y banjos . [29] [34] Según Rose, la producción de Chapman fue un sonido distintivo que fue difícil de clasificar en un género en particular ; Big Machine comercializó el álbum en la radio country independientemente. [16] Reseñas de The Palm Beach Post y Chicago Tribune categorizaron a Taylor Swift como música country. [42] [43]
Los elementos del pop cruzado son evidentes en muchas canciones. [44] En artículos retrospectivos, los críticos no estuvieron de acuerdo sobre si las canciones de Taylor Swift son country. Jon Caramanica de The New York Times lo llamó un álbum "country con mentalidad pop ", [45] mientras que el crítico de Rolling Stone , Chuck Eddy, observó que Taylor Swift mezclaba " pop-rock y acento al estilo de Dixie Chicks". [46] En otra reseña del álbum en Rolling Stone , mientras tanto, sintió que las canciones tenían inflexiones de rock . [47] Grady Smith, de la misma revista, incluyó los sencillos "Tim McGraw", "Teardrops on My Guitar", "Our Song" y "Picture to Burn" entre las "canciones más campestres" de Swift, que evocan el "country clásico" en términos de instrumentación, temas y estructura de la canción . [48] J. Freedom du Lac de The Washington Post señaló que el " fraseo rítmico e influenciado por el rap " en "Our Song" era atípico para la música country. [49]
James E. Perone, un académico de música, citó a "Tim McGraw" como un ejemplo del atractivo cruzado de Swift. "Tim McGraw" sigue la progresión de acordes I-vi-IV-V , que se encuentra típicamente en el rock and roll de finales de los cincuenta y principios de los sesenta . El estribillo consiste en motivos repetidos construidos dentro de un rango de tono pequeño , lo que le da a la canción una melodía pegadiza. Además, el estribillo —y en menor grado los versos— hace un uso intensivo de la síncopa en el nivel de semicorchea , lo que genera una producción que recuerda a géneros no country como el rock alternativo y el hip hop . Perone argumentó que estas cualidades melódicas sentaron las bases para la discografía pop de Swift, amigable con la radio, que disfruta tanto el público pop como el country. [41]
Lanzamiento y promoción
Taylor Swift fue lanzado el 24 de octubre de 2006 a través de Big Machine Records. [50] Swift participó en el empaquetado del álbum, diseñando ella misma los gráficos del doodle. [23] Incluyó mensajes ocultos con pistas sobre los temas de sus canciones en las notas del liner , una técnica que también ejecutó en sus álbumes posteriores. [28] [51] Swift dijo que los mensajes podrían interpretarse rastreando las letras mayúsculas en el orden en que aparecen en las letras impresas en las notas. [5] Además de la edición estándar de once pistas, una edición de lujo de quince pistas contiene tres nuevas canciones originales: "I'm Only Me When I'm with You", "Invisible" y "A Perfectly Good Heart". y una versión alternativa de "Teardrops on My Guitar". [52] Una "versión mejorada", que incluye los videos musicales de "Teardrops on My Guitar" y "Tim McGraw", fue lanzada el 18 de marzo de 2008. [53]
El álbum fue precedido por el sencillo principal "Tim McGraw", que fue lanzado el 19 de junio de 2006. [54] El sencillo alcanzó el puesto 40 en el Billboard Hot 100 y el número seis en la lista Hot Country Songs , marcando la aparición debut de Swift. en ambos gráficos. [55] [56] Fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [57] Swift promocionó el álbum actuando en programas televisados como Good Morning America , [58] The Megan Mullally Show , [58] America's Got Talent , [59] Total Request Live , [60] los CMT Music Awards , [61] y los Premios de la Academia de Música Country . [62] Para mantener su presencia en la radio country, Swift se embarcó en una gira de radio durante un período de seis meses en 2006. [5] Swift también promocionó el álbum actuando como telonero de giras de conciertos de otros artistas del country . Abrió para Rascal Flatts del 19 de octubre al 3 de noviembre de 2006. [58] A lo largo de 2007, abrió para George Strait , [63] Brad Paisley , [64] y la gira conjunta de Tim McGraw y Faith Hill, Soul2Soul II Tour . [sesenta y cinco]
Además de la promoción de radio tradicional, Swift usó ampliamente su perfil de Myspace para comunicarse con su audiencia, compartiendo sus blogs diarios y la información de sus canciones. Su estrategia de marketing online impulsó la popularidad del álbum entre adolescentes y adultos jóvenes. [19] Swift y Big Machine decidieron lanzar "Our Song" como single debido a los comentarios positivos que recibió en Myspace. [19] A lo largo de 2007 y 2008, cuatro sencillos más apoyaron a Taylor Swift : "Teardrops on My Guitar", "Our Song", "Picture to Burn" y "Should've Said No", todos los cuales alcanzaron su punto máximo entre los cuarenta primeros del Hot 100 y el top ten de la lista Hot Country Songs. [66] "Teardrops on My Guitar" alcanzó el puesto número dos en la lista Hot Country Songs y tuvo un lanzamiento cruzado con la radio pop ; alcanzó el puesto número siete en la lista Mainstream Top 40 (Pop Songs) y el número 13 en el Hot 100. [67] [68] "Our Song" y "Should've Said No" alcanzaron el número uno en Hot Country Songs gráfico. [66] Con "Our Song", Swift se convirtió en la persona más joven en escribir y cantar sin ayuda un número uno de Hot Country Songs. [69] Todos los sencillos fueron certificados platino o más por la RIAA, con "Teardrops on My Guitar" (3 × Platinum) y "Our Song" (4 × Platinum) vendiendo más de tres millones de copias cada uno. [57] [70]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [71] |
Robert Christgau | [72] |
País Semanal | [73] |
El poste de Palm Beach | [42] |
Horca | 6,7 / 10 [34] |
El investigador de Filadelfia | [74] |
PopMatters | 6/10 [75] |
Piedra rodante | [47] |
Taylor Swift recibió críticas generalmente positivas de los críticos, quienes elogiaron las agudas observaciones y perspectivas de Swift en su composición. [76] En una reseña de Country Weekly , Chris Neal consideró a Swift un éxito en comparación con los aspirantes a cantantes de country adolescentes anteriores debido a su "honestidad, inteligencia e idealismo". [73] Los críticos quedaron impresionados por la madurez de Swift mientras conservaban un sentido de inocencia juvenil en sus letras, incluyendo a Ken Rosenbaum de The Toledo Blade , [77] Nick Cristiano de The Philadelphia Inquirer , [74] Jeff Tamarkin de AllMusic , [71] y Rolling Stone . [47] En una reseña para The Palm Beach Post , James Fontaine sintió que la descripción honesta de Swift de su experiencia adolescente hizo que el álbum fuera convincente y elogió la "madurez musical" por comunicar eficazmente los sentimientos. [42]
Los críticos comentaron sobre la sensibilidad pop del álbum: Neal y Rolling Stone lo encontraron atractivo para una audiencia mayoritaria. [47] [73] Tamarkin comentó que la "voz considerablemente fuerte" de Swift se extendía a ambos lados de la precaria frontera entre el country y el pop, y criticó al productor Chapman por aplicar "un brillo que no todas las [canciones] realmente requieren". [71] En el Chicago Tribune , Chrissie Dickinson describió a Taylor Swift como "un paquete elegante, bastante agradable pero desprovisto de cualquier cosa que se parezca a una tracción áspera". [43] En una crítica mixta para PopMatters , Roger Holland elogió la calidad de producción de ciertas pistas, pero consideró que el álbum en general fue un paso en falso para el verdadero atractivo de Swift: "Es de esperar que cuando encuentre su lugar y su voz completa, ella es capaz de encontrar un acomodo entre la tradición del país y su obvia sensibilidad pop ". [75] Robert Christgau calificó el álbum con una puntuación de "corte" () y seleccionó "Tim McGraw" y "Imagen para grabar" como destacados. [72] [nota 1]
Las revisiones retrospectivas se han mantenido favorables a las primeras habilidades de composición de Swift. Maura Johnston de Pitchfork describió el álbum como un registro honesto sobre las perspectivas de los adolescentes, lo que distingue a Swift de los álbumes fabricados que "pesaban las sensaciones de los ex adolescentes". [34] Jonathan Bradley de Billboard elogió cómo Swift capturó emociones y sentimientos inmediatos con "detalles ... tan nítidos a una escala tan pequeña". [29] Swift recibió elogios por Taylor Swift , incluida una nominación a Nueva Vocalista Femenina del Año en los Premios de la Academia de Música Country 2007 , un premio Horizon como Mejor Artista Nuevo en los Premios 2007 de la Asociación de Música Country y una nominación a la Mejor Artista nuevo en los premios Grammy 2008 . [50] [79] El álbum recibió una nominación a Álbum del año en los Premios de la Academia de Música Country 2008 . [80]
Desempeño comercial
Taylor Swift disfrutó de un éxito comercial en los Estados Unidos. [14] Debutó en el puesto diecinueve en la lista Billboard 200 del 11 de noviembre de 2006, con ventas de 40.000 copias en la primera semana. [81] Dado que los álbumes a menudo caían en ventas después de su lanzamiento inicial, Swift no esperaba que su álbum permaneciera mucho tiempo en la lista: "Sería increíblemente afortunado de ver este álbum certificado como Oro". [14] Contrariamente a sus expectativas, Taylor Swift siguió vendiendo a un ritmo bastante constante. [14] En noviembre de 2007, el álbum había vendido un millón de copias. [82] Alcanzó su semana de ventas más alta en la lista Billboard 200 del 5 de enero de 2008, cuando vendió 187.000 copias y se ubicó en el número ocho. [83]
El álbum alcanzó su punto máximo en el número cinco en la lista del 19 de enero de 2008, sesenta y tres semanas después de su semana de debut. [84] Pasando 157 semanas en el Billboard 200 en octubre de 2009, Taylor Swift marcó la permanencia más larga en la lista de cualquier álbum lanzado en la década de 2000. [85] Había pasado un total de 275 semanas en la lista en noviembre de 2014. [86] En la lista de álbumes de países más importantes de Billboard, Taylor Swift alcanzó el puesto número uno durante veinticuatro semanas no consecutivas. [87] Para octubre de 2020, el álbum había vendido 5,75 millones de copias en los Estados Unidos. [88] Fue certificado siete veces Platino por la RIAA por siete millones de unidades equivalentes a álbumes . [89]
En Canadá, Taylor Swift alcanzó el puesto número catorce en la lista de álbumes canadienses [90] y fue certificado Platino por Music Canada (MC). [91] El álbum alcanzó el puesto número treinta y tres en la lista de álbumes de Australia en marzo de 2010, [92] y fue certificado Platino por la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA). [93] El álbum alcanzó el puesto número ochenta y uno en la lista de álbumes del Reino Unido [94] y fue certificado Oro por la British Phonographic Industry (BPI) por ventas de más de 100,000 copias. [95] El álbum había vendido 167.000 copias en el Reino Unido en agosto de 2019. [96] Apareció en las listas de álbumes en Nueva Zelanda (alcanzando el número treinta y ocho), [97] Japón (cincuenta y tres), [98] Irlanda (cincuenta y nueve) [99] y Escocia (setenta y uno). [100]
Impacto y legado
- Jon Caramanica , The New York Times (2008) [67]
Taylor Swift fue lanzada en una época en la que las artistas country femeninas estaban ganando popularidad. [34] [47] Sin embargo, el debut de Swift como adolescente fue recibido con la desaprobación de algunos expertos de la industria de Nashville, [10] [16] porque los temas adolescentes del álbum se consideraron inapropiados para el grupo demográfico clave de la música country de mediana edad . [66] [101] En contra de las expectativas iniciales, Jim Malec de América del compositor observó que Taylor Swift ' éxito s en la radio del país, en particular con la pista 'Our Song', establecida Swift como una de las pocas artistas femeninas adolescentes a tener el mismo éxito con homólogos masculinos en un formato dominado por hombres. [66]
Si bien el álbum planteó preguntas sobre si la música de Swift podría categorizarse como country, [102] Rolling Stone comentó que después de la controversia de Dixie Chicks en 2003 , que dejó "un gran espacio abierto en el corazón de la audiencia country", Swift "ha lo llenó ... con un sonido que no solo está informado por el rock sino también por la amapola adolescente ". [47] Jon Caramanica de The New York Times observó que, aunque el sonido cruzado country-pop fue facilitado por cantantes exitosos anteriores, Swift fue el primer artista country en adoptar el estatus de estrella del pop. [67] El álbum la convirtió en la primera artista solista femenina en la música country en escribir o coescribir todas las canciones de un álbum debut certificado como platino. [69] [103]
Los periodistas musicales atribuyeron el éxito del álbum a la estrategia de composición y marketing online de Swift. [10] Si bien la promoción en línea era familiar para los artistas de pop y hip hop, ella fue la primera artista country en promover sus canciones en servicios de redes sociales como Myspace; [66] [67] también se basó en las redes sociales para promocionar sus lanzamientos posteriores, lo que le trajo una base de fans leales. [101] [104] Su presencia en las redes sociales marcó el comienzo de una audiencia más joven que consistía en su mayoría adolescentes que escuchaban música country, un grupo demográfico nunca antes escuchado. [10] Las narrativas autobiográficas sobre Taylor Swift definieron la composición de Swift durante la siguiente década, [28] [29] que Billboard señaló para inspirar a una nueva generación de aspirantes a cantautores que componen sus propias canciones. [101] El sonido de crossover pop del álbum sentó las bases de la discografía country-pop de Swift, cuyo éxito en las listas se extendió a ambos lados del límite percibido entre los dos géneros. [102] [105] [106]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Tim McGraw " |
| Nathan Chapman | 3:54 |
2. | " Imagen para grabar " |
| Chapman | 2:55 |
3. | " Lágrimas en mi guitarra " |
| Chapman | 3:35 |
4. | "Un lugar en este mundo" |
| Chapman | 3:22 |
5. | "Frio como tu" |
| Chapman | 4:01 |
6. | "El exterior" | Rápido |
| 3:29 |
7. | "Atadas con una sonrisa" |
| Chapman | 4:11 |
8. | "Mantenerse bella" |
| Chapman | 3:58 |
9. | " Debería haber dicho que no " | Rápido | Chapman | 4:04 |
10. | "Mary's Song (Oh My My My)" |
| Chapman | 3:35 |
11. | " Nuestra Canción " | Rápido | Chapman | 3:24 |
Largo total: | 40:28 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "¿Yo corazón?" | Rápido | Orrall | 3:15 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Tim McGraw" | 4:00 |
2. | "El debut de Taylor en Grand Ole Opry " | 2:56 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
12. | "Solo soy yo cuando estoy contigo" |
|
| 3:35 |
13. | "Invisible" |
| Orrall | 3:26 |
14. | "Un corazón perfectamente bueno" |
|
| 3:42 |
15. | "Primera llamada telefónica de Taylor Swift con Tim McGraw " | 4:44 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
12. | "Solo soy yo cuando estoy contigo" |
|
| 3:35 |
13. | "Invisible" |
| Orrall | 3:26 |
14. | "Un corazón perfectamente bueno" |
|
| 3:42 |
15. | "Lágrimas en mi guitarra" (versión pop) |
| Chapman | 2:58 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Tim McGraw" (video musical) | 4:00 |
2. | "Tim McGraw" (en vivo en Grand Ole Opry) | 2:56 |
3. | "Tim McGraw" (en directo en Yahoo! Music ) | 4:05 |
4. | "Teardrops on My Guitar" (video musical) | 3:45 |
5. | "Lágrimas en mi guitarra" (detrás de escena) | 4:16 |
6. | "Our Song" (video musical) | 3:30 |
7. | "Our Song" (detrás de escena) | 11:30 |
8. | "Un lugar en este mundo" ( serie GAC Short Cut ) | 21:48 |
9. | "Imagen para grabar" (CMT se desconecta en 330 sesiones de rendimiento de video) | 3:14 |
10. | "Película casera de Taylor" | 5:40 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
11. | "Actuación de Taylor en el Tim McGraw y Faith Hill Tour 2007 " | 10:12 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor | Largo |
---|---|---|---|---|
15. | "Lágrimas en mi guitarra" (versión pop) |
| Chapman | 2:58 |
dieciséis. | "Tim McGraw" | 4:00 | ||
17. | "Teardrops On My Guitar" | 3:45 |
Notas
- ^ producción adicional
Personal
Créditos adaptados de las notas del álbum [23]
- Taylor Swift - voz principal, coros, composición , guitarra acústica
- Nathan Chapman - guitarra acústica, banjo , bajo , batería , guitarra eléctrica , ingeniero , coros, mandolina , producción
- Scott Borchetta - productor ejecutivo
- Chuck Ainlay - mezcla
- Jeff Balding - mezcla
- Bruce Bouton - dobro
- Mike Brignardello - bajo
- Nick Buda - batería
- Gary Brunette - guitarra eléctrica
- Jason Campbell - coordinación de producción
- Chason Carlson - ingeniero
- Aaron Chmielewski - ingeniero asistente
- Eric Darken - percusión
- Allen Ditto - ingeniero
- Dan Dugmore - pedal de acero
- Shannon Forrest - batería
- Rob Hajacos - violín
- Gordon Hammon - ingeniero asistente
- Tony Harrell - teclado
- Jeffrey Hyde - banjo
- Scott Kidd - asistente de mezcla
- Greg Lawrence - asistente de mezcla
- Andy Leftwich - violín, mandolina
- Liana Manis - coros
- Tim Marks - bajo
- Robert Ellis Orrall - coros, productor
- Lex Price - mandolina
- Lee Ann Ramey - diseño gráfico
- Joshua Whitmore - dobro, pedal de acero
- Clarke Schleicher - ingeniero
- Steve Short - ingeniero asistente
- Sandi Spika - ingeniero
- Whitney Sutton - coordinación de producción
- Ilya Toshinsky - guitarra acústica, banjo
- Wanda Vick - violín
- Hank Williams - masterización
- John Willis - banjo, mandolina, guitarra acústica de cuerdas hi
Gráficos
Gráficos semanales
Gráfico (2006-2012) | Posición pico |
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Álbumes australianos ( ARIA ) [92] | 33 |
Álbumes de países de Australia ( ARIA ) [113] | 3 |
Álbumes canadienses ( cartelera ) [90] | 14 |
Álbumes irlandeses ( IRMA ) [99] | 59 |
Álbumes japoneses ( Oricon ) [98] | 53 |
Álbumes de Nueva Zelanda ( RMNZ ) [97] | 38 |
Álbumes escoceses ( OCC ) [100] | 71 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [94] | 81 |
Billboard 200 de EE. UU . [114] | 5 |
Mejores álbumes de países de EE . UU. ( Billboard ) [115] | 1 |
Gráficos de fin de año
| Gráficos de fin de década
Gráficos de todos los tiempos
|
Certificaciones y ventas
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
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Australia ( ARIA ) [93] | Platino | 70.000 ^ |
Canadá ( Music Canada ) [91] | Platino | 100.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [95] | Oro | 167.000 [96] |
Estados Unidos ( RIAA ) [89] | 7 × platino | 5.750.000 [88] |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Historial de versiones
Región | Fecha | Edición | Formato | Etiqueta | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
Estados Unidos | 24 de octubre de 2006 | Estándar |
| Máquina grande | [129] |
6 de noviembre de 2007 | De lujo | CD + DVD | [130] | ||
18 de marzo de 2008 | Mejorado | [53] | |||
Australia | 4 de octubre de 2008 | Internacional | CD | Máquina grande • Universal | [131] |
Nueva Zelanda | [132] | ||||
Alemania | 8 de marzo de 2009 | [110] | |||
Reino Unido | 3 de agosto de 2009 | Virgen EMI | [133] | ||
Japón | 30 de junio de 2010 | Universal | [134] | ||
De lujo | CD + DVD | [135] | |||
Estados Unidos | 18 de noviembre de 2016 | Internacional / Deluxe | LP | Máquina grande | [136] |
Alemania | [137] |
Notas
- ^ Enla calificación de Robert Christgau , un "corte" () significa "una buena canción de un álbum que no vale su tiempo ni su dinero". [78]
Referencias
Citas
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enlaces externos
- Taylor Swift en Discogs (lista de lanzamientos)