Tea Jorjadze Thea Djordjadze ( georgiano : თეა ჯორჯაძე ; nacida en 1971 en Tbilisi , Georgia ) es una artista contemporánea radicada en Berlín , Alemania. Es mejor conocida por la escultura y el arte de instalación , pero también trabaja en una variedad de otros medios (dibujo, pintura, impresión, performance, video, música).
Tea Jorjadze estudió en la Academia de las Artes de Tiflis entre 1988 y 1993. Debido a la Guerra Civil de Georgia, la escuela se cerró en 1993. Jorjadze abandonó el país y se convirtió en estudiante en la Academia Gerrit Rietveld en Ámsterdam . Después de un año, se fue de los Países Bajos a la Staatliche Kunstakademie Düsseldorf , donde el profesor Dieter Krieg (hasta 1997) y la profesora Rosemarie Trockel (1998–2001) se convirtieron en sus profesores. Se graduó como Meisterschüler de Rosemarie Trockel en 2000. [1]
A partir de 1999, Jorjadze fue miembro del grupo de artistas hobbypopMUSEUM , junto con, por ejemplo, Björn Dahlem, Bettina Furler, Christian Jendreiko , Matthias Lahme, Dietmar Lutz, André Niebur, Sophie von Hellermann y Markus Vater . El grupo dirigía un estudio en un antiguo edificio postal en Düsseldorf, que también utilizaban regularmente como espacio de exposición. El colectivo publicó varios catálogos y discos, como Studio Apartment . hobbypopMUSEUM fue invitado a participar en exposiciones en San Francisco por Luc Tuymans , entonces curador del NICC en Amberes , y por la Tate Gallery. En 2003, Djordjadze dejó de trabajar con hobbypopMUSEUM (el grupo de artistas aún existe). [2]
Jorjadze colaboró en varias ocasiones con Rosemarie Trockel, incluida la Bienal de Venecia en 2003 y exhibiciones en Kunsthalle St. Gallen en (2006), la 11a Bienal de Lyon (2007), Sprüth Magers Berlin (2017) y Deichtorhallen Hamburg (2019) , entre otros.
Tea Jorjadze está representada por Galerie Monika Sprüth Philomene Magers en Berlín, Londres y Los Ángeles; de Kaufmann Repetto en Milán; y por Galerie Meyer Kainer en Viena.
Tea Jorjadze trabaja con materiales como yeso, madera, cerámica, vidrio, junto con telas, esponjas, jabón, cartón o papel maché, que sugieren más abiertamente una esfera de domesticidad femenina. Se ensamblan en lo que parece un proceso casi intuitivo, donde piezas prematuras e informes chocan con/o descansan sobre estructuras arquitectónicas o domésticas precisas: composiciones híbridas con referencias al lenguaje modernista.