Tender Napalm es una obra de 2011 de Philip Ridley . [1] La octava obra teatral de Ridley para adultos, se estrenó en The Southwark Playhouse , Londres el 19 de abril de 2011. [2]
Napalm tierno | |
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![]() Cartel promocional de la producción original. Vinette Robinson se fue como 'Mujer' y Jack Gordon como 'Hombre'. | |
Escrito por | Philip Ridley |
Caracteres | Hombre mujer |
Fecha de estreno | 19 de abril de 2011 |
Lugar estrenado | Southwark Playhouse , Londres |
Idioma original | inglés |
La producción original fue dirigida por David Mercatali, quien anteriormente dirigió la reposición profesional de la obra de teatro Moonfleece de Ridley en 2004 en 2010. Desde entonces, Mercatali ha colaborado con Ridley varias veces en la dirección de las producciones de estreno de la mayoría de las nuevas obras de teatro de Ridley. [3]
La producción fue protagonizada por Vinette Robinson como Woman y Jack Gordon como Man, quien previamente había desempeñado un papel menor en la película de terror de 2009 Heartless, escrita y dirigida por Ridley. [4]
Historia
La obra muestra la interacción entre un hombre y una mujer.
A través de su diálogo, hablan con intensidad poética y describen estar involucrados en situaciones altamente imaginativas e improbables, como liderar ejércitos de monos, luchar contra una serpiente marina y ser secuestrados por extraterrestres.
Ambos se hablan románticamente el uno al otro, describiendo con pasión cómo se encuentran hermosos el uno al otro, así como violentamente, como realizar actos sexuales el uno con el otro con armas.
Durante la mayor parte de la obra, el público desconoce qué es fantasía y qué es realidad, y la narrativa cambia con frecuencia dentro de la interacción del hombre y la mujer.
Música
"Desvanecerse y flotar" | |
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Sencillo de Dreamskin Cradle | |
Liberado | 28 de marzo de 2011 |
Largo | 4 : 27 |
Compositor (es) | Philip Ridley , Nick Bicât |
En la obra aparece la canción Fade and Float , cuya letra fue escrita por Ridley. La canción fue desarrollada en una grabación de estudio completa por la banda Dreamskin Cradle de Ridley , que consiste en Nick Bicât como compositor, Mary Leay como cantante y Ridley como letrista. [5] El disco se publicó como sencillo en todos los principales sitios de descarga en marzo de 2011. [6]
Recepción de la crítica
Reseñas
La producción original de la obra recibió críticas en su mayoría positivas, con elogios a las actuaciones de Jack Gordon y Vinette Robinson, la dirección de David Mercatali, así como a la escritura de Ridley por su uso de la imaginación, el lenguaje poético y la ambición.
Lyn Gardner, de The Guardian, otorgó 4 estrellas a la obra, elogiando la dirección y las actuaciones: “La puesta en escena de David Mercatali es simple y sensacionalista, y se representa como si sus dos actores sintieran cada palabra simultáneamente como una caricia a lo largo de la columna y un puño cara." También escribió con admiración por el guión, afirmando que “la obra de Ridley es completa y vertiginosamente en sí misma. La escritura hierve y arde. No solo entra en el dormitorio, sino en la mente, los lugares secretos que escondemos de todos excepto de los amantes. Rara vez se ha explorado el amor sexual en el escenario con una honestidad, brutalidad y ternura tan feroces ". [7] Susannah Clapp de The Observer elogió la producción por su actuación y escribió que “Jack Gordon y Vinette Robinson deberían hacerse un nombre en esto. Realizan magníficamente tanto la danza como el diálogo. Se arremolinan uno alrededor del otro como si el escenario fuera un jacuzzi ". También elogió el uso que hizo Ridley del diálogo para "pintar imágenes de pasión ... Es salvaje, obvio, agitado, infantil, delicioso" [8] Neil Dowden de Exeunt Magazine elogió la producción por las actuaciones: "hay química real en la actuación ”, junto con la escritura:“ Tender Napalm muestra a Ridley en su forma más poética, inventando una secuencia fracturada y brillante de imágenes al estilo de un videojuego para iluminar los sentimientos primarios entre un hombre y una mujer que luchan juntos en el amor ”. [9] Aleks Sierz para The Arts Desk escribió una crítica entusiasta, declarando que “la primera obra nueva de [Ridley] en tres años, que se estrenó anoche, abre nuevos caminos y representa un salto imaginativo de la oscuridad reluciente de su imaginación salvaje y salvaje … A medida que la música palpitante prepara la escena, y ambos actores comienzan a flexionar sus músculos, inmediatamente sientes las gotas de sudor acumulándose en tu frente. Una voz tranquila en el fondo te dice que esta va a ser buena. ¡Y lo es! ... esta es una pieza fabulosa de escritura imaginativa. ¡Viva Ridley! [10]
Sin embargo, no todas las críticas fueron completamente positivas. Aunque todavía otorgó a la obra 4 estrellas, Michael Coveney de WhatsOnStage.com encontró fallas en los últimos 15 minutos por estar "quizás ... sobrecargado con detalles de Shoreditch y Essex, y la figura paterna que falta en ambos lados no juega con mucho dramatismo". significado." Sin embargo, aún elogió la producción con efusividad por ser "un petardo teatral rudo, estridente, verbalmente extravagante y, a veces, impactante, [que] te hace darte cuenta de lo pálida que puede ser la escritura y la actuación teatral cuando todos se comportan de la mejor manera". [11] Philip Fisher de British Theatre Guide escribió con admiración por la audacia de la escritura de Ridley, diciendo que “Ridley podría ser el último bastión del In-Yer-Face Theatre . Donde otros se han suavizado y han generado obras de teatro como cualquier otra persona de su generación ahora de mediana edad, él todavía empuja alegremente los límites de la forma y el gusto. Si eso es algo bueno podría ser objeto de debate ". Sin embargo, se preguntó cuál era el significado detrás de la obra: "El mensaje que desea transmitir no está del todo claro, posiblemente el amor lo conquista todo, al menos durante un período, ya que la muerte es una inevitabilidad", pero señaló que "En En cualquier evento, los dos actores lo dan todo y los miembros sensibles del público disfrutarán de la actuación y se sumergirán en la poesía e imágenes exóticas, en lugar de preguntarse por qué están allí ". [12] Time Out London otorgó a la obra 3 estrellas. Mientras escribía que estaba "ferozmente bien interpretada" y que la obra era "algo evocador y alucinatorio", la publicación criticó el guión, afirmando que "no estoy seguro de que Ridley haya logrado el equilibrio entre ternura y napalm". La calidez subyacente elimina el peligro de los vuelos de fantasía de la pareja, pero sus palabras y acciones siguen siendo demasiado opacas para dejarte entrar emocionalmente ". Sin embargo, la revista aún escribió que, a pesar de sus defectos, la producción fue "unos 80 minutos inolvidables". [13] Dominic Cavendish de The Daily Telegraph, sin embargo, le otorgó a la obra solo dos estrellas. Mientras elogiaba la ambición de Ridley - "No voy a negar que esta es una pieza engañosa, inventiva y arriesgada - Ridley es un hombre inteligente y le gusta jugar con fuego teatral" - criticó la escritura por ser exagerada: "Por toda su pulcritud conceptual, sin embargo, hay una textura descuidada, amarga y demasiado madura en el guión ... una calidad hormonal desenfrenada puede ser parte del punto ... sin embargo, toda la fabulación hiperactiva destruye nuestra capacidad de preocuparnos ". [14]
De cualquier manera, la obra fue un éxito y fue nominada para una variedad de premios y apareció en varias listas de "mejor teatro del año", incluyendo Time Out London , [15] The Observer [16] y The Guardian [17].
En julio de 2011, el aclamado actor Ben Daniels escribió un artículo para The Guardian describiendo la actuación de Jack Gordon y Vinette Robinson como "la mejor actuación que he visto", diciendo que "los actores solo se tenían el uno al otro, y la forma en que trabajaban juntos era gloriosa". Ni una sola vez deseaste que hubiera un set. Y como estaba en travesía podías ver a otras personas mirándolo contigo, viéndote tienes esta respuesta visceral. Es muy raro ver a personas con una respuesta similar a ti. Fue una sensación única, y luego me sentí nerviosa, como si me hubieran quitado la alfombra de debajo de los pies. Actuaciones como las de ellos te dan ganas de ser mejor ". [18]
Premios
- Premio London Fringe a la Mejor Obra - Nominado [19] [20]
- Premio Off West End a la mejor interpretación femenina por Vinette Robinson - Ganado [21]
- Premio Off West End al mejor productor por Will Young y Ben Monks de Supporting Wall - preseleccionado [22]
- Premio Off West End al mejor director por David Mercatali - Lista larga [23]
- Premio Evening Standard Theatre a la Mejor Revelación por David Mercatali - Lista larga [24]
Producciones notables
País | Fecha | Localización | Personas | Detalles |
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Inglaterra | 19 de abril de 2011 | Southwark Playhouse , Londres. | Producido por Supporting Wall . Dirigida por David Mercatali.
| Estreno mundial . Esta producción luego realizó una gira por el Reino Unido a partir del 10 de mayo de 2012 con un elenco diferente:
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Australia | 19 de agosto de 2011 | The Studio Underground, State Theatre Center of Western Australia , Perth. | Producida por Perth Theatre Company . Dirigida por Melissa Cantwell.
| Estreno australiano . [25] |
Los Estados Unidos | 23 de agosto de 2012 | Theatre C, 59E59 Theatres , Nueva York. | Producido por The Shop . Dirigida por Paul Takacs.
| Estreno en Estados Unidos . [26] |
Irlanda | 27 de noviembre de 2012 | Space Upstairs, Project Arts Centre , Dublín. | Producida por Sugarglass Theatre . Dirigida por Marc Atkinson.
| Estreno irlandés . [27] |
Australia | 21 de septiembre de 2012 | El Teatro Roundhouse , Brisbane. | Producida por La Boite Theatre Company . Dirigida por David Berthold .
| Renacimiento australiano . [28] |
Canadá | 8 de agosto de 2013 | Teatro Passe Muraille Backspace, Toronto. | Producida por Phantasmagoria Collective . Dirigida por Cynthia Ashperger.
| Estreno canadiense . [29] |
Malta | 30 de enero de 2014 | St James Cavalier , La Valeta. | Producida por Unifaun Theatre Productions . Dirigida por Tonni Attard.
| Estreno de Malta . [30] La producción se presentó más tarde del 10 al 25 de agosto en C Nova, Studio 1 como parte del Festival Fringe de Edimburgo de 2014. |
Los Estados Unidos | 18 de marzo de 2014 | Signature Theatre , condado de Arlington, Virginia. | Producida por Signature Theatre . Dirigida por Matthew Gardiner.
| Estreno de Washington DC . [31] [32] |
Gales | 29 de mayo de 2014 | Centro de artes del capítulo , Cardiff. | Producido por Company of Sirens . Dirigida por Chris Durnall.
| Estreno de Gales . [33] |
España | 8 de julio de 2017 | Sala Beckett , Barcelona | Producida por Sixto Pax . Dirigida por Pau Roca. Colaboración de la compañía de circo PSiRC.
| Estreno en Barcelona . Estrenada durante el Grec Festival Barcelona [34] |
Los Estados Unidos | 18 de julio de 2019 | Dorothy B. Williams Theatre, HERE Arts Center , Nueva York. | Producido ejecutivo por Ayana Parker Morrison. Dirección y diseño de David Norwood.
| Primera producción afroamericana . [35] |
Referencias
- ^ Página de Tender Napalm en Bloomsbury Publishing
- ^ Juego de publicidad de publicación de blog sobre Hamish Hodell Talent Management
- ^ Gardner, Mimi (4 de marzo de 2015). "Un dúo dinámico con Philip Ridley y David Mercatali" . Un teatro más joven . Londres.
- ^ Dowden, Neil (25 de abril de 2011). "Tierno Napalm" . Salen Revista . Londres.
- ^ "Lanzamiento de la cuna Dreamskin" . NickBicât.com. Archivado desde el original el 2 de julio de 2016 . Consultado el 12 de agosto de 2010 .
- ^ Desvanecimiento y flotación enumerados en Amazon.co.uk
- ^ Gardner, Lyn (27 de abril de 2011). "Tender Napalm - Revisión" . The Guardian . Londres.
- ^ Clapp, Susannah (8 de mayo de 2011). "Napalm tierno; todo está bien, termina bien; Macbeth - revisión" . El observador . Londres.
- ^ Dowden, Neil (25 de abril de 2011). "Tierno Napalm" . Salen Revista . Londres.
- ^ Sierz, Aleks (22 de abril de 2011). "Tender Napalm, Southwark Playhouse: la nueva obra de Philip Ridley sobre el amor es una obra impresionante de poderosa fantasía" . El escritorio de las artes . Londres.
- ^ Coveney, Michael (25 de abril de 2011). "Tierno Napalm" . WhatsOnStage.com . Londres.
- ^ Fisher, Philip. "Tierno Napalm" . Guía de teatro británico . Londres.
- ^ "Tierno Napalm" . Time Out London . Londres. 21 de abril de 2011.
- ^ Cavendish, Dominic (12 de mayo de 2011). "Tender Napalm, Southwark Playhouse, reseña: a pesar de su pulcritud conceptual, la primera obra de Philip Ridley en tres años no se acerca a tocar el corazón" . The Daily Telegraph . Londres.
- ^ "Lo mejor de 2011: el teatro" . Time Out London . Londres.
- ^ Clapp, Susannah (11 de diciembre de 2011). "El mejor teatro de 2011: la elección de Susannah Clapp" . El observador . Londres.
- ^ Gardner, Lyn (31 de diciembre de 2011). "Mejor teatro de 2011: épico, íntimo y muy del siglo XXI" . The Guardian . Londres.
- ^ Daniels, Ben (10 de julio de 2011). "Ben Daniels: la mejor actuación que he visto" . The Guardian . Londres.
- ^ Página de Bloomsbury de Philip Ridley
- ^ Publicación de blog de Hamish Hodell Talent Management que detalla las nominaciones para los premios Fringe del Festival de Londres Archivado el 11 de octubre de 2016 en la Wayback Machine.
- ^ "2012 GANADORES DE OFFIE ANUNCIADOS en una fabulosa ceremonia de premiación en el Theatre Royal Stratford East" . OffWestEnd.com.
- ^ "ANUNCIADA LISTA DE OFFIE después de un día de contención, polémica y demasiado café" . OffWestEnd.com.
- ^ Información de producción de 'Plumas en la nieve' en Southwark Playhouse
- ^ "Longlist de London Evening Standard Theatre Awards revelada" . El estándar de la noche . Londres. 19 de octubre de 2011.
- ^ J. Pascoe, Courtney (24 de agosto de 2011). "Tender Napalm - Perth Theatre Company" . AussieTheatre.com . Perth.
- ^ Newsdesk, BWW (16 de julio de 2011). "Napalm tierno de Philip Ridley comienza el 23 de agosto en los teatros 59E59" . Broadway World.com . Nueva York.
- ^ Página 'Tender Napalm' de Sugarglass Theatre Company
- ^ Sherritt, Lauren (27 de septiembre de 2012). "Tender Napalm - Compañía de Teatro La Boite" . Escenario australiano . Brisbane.
- ^ 2013 producción de Tender Napalm en la base de datos del teatro de Toronto
- ^ "Tender Napalm - Unifaun Theatre Past Productions" . Producciones Unifaun Theatre.
- ^ Página 'Tender Napalm' de Signature Theatre Company
- ^ Pressley, Nelson (25 de marzo de 2014). " ' Tender Napalm' en Signature Theatre puede ser difícil de ver, pero no puedes apartar la mirada" . The Washington Post . Washington DC
- ^ Smith, Otoniel. "Tierno Napalm" . Guía de teatro británico . Cardiff.
- ^ "Tender Napalm | Grec 2017. Festival de Barcelona" . lameva.barcelona.cat . Consultado el 24 de diciembre de 2017 .
- ^ Newsdesk, BWW (24 de junio de 2019). "Aclamado Philip Ridley Drama TENDER NAPALM regresa el 18 de julio" . Broadway World.com . Nueva York.