Tetsuya Noda (野 田 哲 也, Noda Tetsuya , nacido el 5 de marzo de 1940) es un artista, grabador y educador contemporáneo. [3] Es ampliamente considerado como el artista de grabado vivo más importante de Japón, [4] y uno de los artistas de grabado contemporáneo más exitosos del mundo. [5] Es profesor emérito de la Universidad de las Artes de Tokio . [6]Noda es más conocido por sus trabajos autobiográficos visuales realizados como una serie de anotaciones en madera, impresos y diarios serigrafiados que capturan momentos de la vida diaria. Su método innovador de grabado implica fotografías escaneadas a través de una máquina de mimeógrafo y luego imprimió las imágenes sobre el área previamente impresa mediante técnicas tradicionales de impresión en madera en papel japonés. Aunque esta técnica de medios mixtos es bastante prosaica hoy en día, Noda fue el primer artista en iniciar este avance. Noda es el sobrino de Hideo Noda , pintor al óleo y muralista. [7]
Tetsuya Noda | |
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野 田 哲 也 | |
Nació | Uki, Kumamoto , Japón | 5 de marzo de 1940
Nacionalidad | japonés |
Ocupación | Artista gráfico, profesor emérito de la Universidad de las Artes de Tokio |
Premios | Gran Premio Internacional en 1968 6ª Exposición Bienal Internacional de Grabados en Tokio, [1] Gran Premio en la Bienal de Arte Gráfico 1977, Ljubliana, [2] 2015 Otorgado La Orden del Tesoro Sagrado, Rayos de oro con cinta en el cuello por el Emperador de Japón |
Vida temprana, familia y educación
Noda nació en el municipio de Shiranui de Uki, prefectura de Kumamoto , el 5 de marzo de 1940. En 1959, ingresó en el Departamento de Pintura al Óleo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio (actualmente Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio y Música ), y se graduó en 1963. [8] En 1965, Noda completó un curso de posgrado en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Noda fue estudiante de Tadashige Ono en el arte del grabado en madera.
En junio de 1971, Noda se casó con Dorit Bartur, la hija de Moshe Bartur, entonces embajador de Israel en Japón. [9] En 1972, su primer hijo Izaya nació en octubre; y en 1974 nació su primera hija Rika en noviembre. [10]
Carrera profesional
Antes de 1980
- 1968 A la edad de 28 años, Noda ganó el Gran Premio Internacional en la Bienal Internacional de Impresión de Tokio por el díptico Lácteos: 22 de agosto de 1968 y Diario: 11 de septiembre de 1968 . [12]
- 1976 Visita el Reino Unido para ser juez de la 5ª Bienal Internacional Británica de Impresión en Inglaterra.
- 1977 Nombrado profesor de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio.
Decenio de 1980
- 1981 Profesor asociado ascendido en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, Japón.
- 1984 Impartió conferencias y talleres como artista invitado en el Alberta College of Art y en la Universidad de Alberta, Canadá.
- 1985 Impartió conferencias y talleres como artista invitado en la Academia de Arte Betzalel, Israel.
- 1985 Representa a la Fundación Japón en Canadá para presentar y dar conferencias sobre "Una exposición itinerante de grabados japoneses contemporáneos".
- 1986 Impartió conferencias y talleres como artista invitado en la Universidad de Haifa, Israel.
- 1988 Impartió conferencias y talleres como artista invitado en la Universidad de Vanderbilt University, Estados Unidos de América.
Decenio de 1990
- 1990 Impartió conferencias y talleres como artista invitado en la Universidad de Canberra, Australia.
- 1991 Se convierte en profesor de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, Japón.
- 1993 Impartió conferencias y talleres como artista invitado en la Academia de Artes Visuales de Macao, China.
- 1996 Nombrado juez internacional en la X Bienal Internacional de Impresión de Seúl, Corea del Sur
- 1998 Impartió conferencias y talleres como artista invitado en la Universidad de Columbia , Nueva York, Estados Unidos de América.
2000
- 2002 Nombrado juez internacional en la Bienal Internacional de Grabado del Espacio, Seúl, Corea del Sur
- 2003 Impartió conferencias y talleres como artista invitado en la Academia Central de Bellas Artes, Beijing, China.
- 2007 Jubilado como profesor emérito en la Universidad de las Artes de Tokio . [13]
- 2007 Obtuvo el grado honorario de Doctor en Letras de la Universidad Metropolitana de Londres.
- 2008 Nombrado juez internacional en la 1a Bienal Internacional de Grabado, Estambul, Turquía
- 2008 Nombrado juez internacional en Edmonton Print International, Canadá
- 2008 Nombrado juez internacional en la 2da Trienal Internacional de Impresión y Dibujo de Bangkok, Tailandia
- 2009 Nombrado juez internacional en la Bienal Internacional de Grabado de Guanlan, China
2010
- 2011 Impartió conferencias y talleres como artista invitado en la London Metropolitan University, Reino Unido. [14]
- 2012 Impartió conferencias y talleres como artista invitado en la Universidad de Tongji, Shanghai, China.
- 2015 Nombrado juez internacional en la Trienal de Grabado de Macao, China
- 2015 Nombrado juez internacional en la Bienal Internacional de Grabado de Guanlan, China
- 2017 Impartió conferencias y talleres como artista invitado en la Universidad de Indiana en Bloomington, Estados Unidos de América. [15]
Premios [11]
- 1968 Gran Premio Internacional en la Bienal Internacional de Impresión de Tokio [1]
- 1970 Premio del Museo Nacional de Varsovia en la Bienal Internacional de Grabado de Cracovia
- 1974 Premio Museo de Łódź en la Bienal Internacional de Grabado de Cracovia
- 1976 Premio del Museo de Arte Moderno de Hyogo en la Bienal Internacional de Grabado de Tokio
- 1977 Gran Premio en la Bienal Internacional de Grabado de Ljubliana
- 1978 Gran Premio en la Bienal Internacional de Grabado de Noruega
- 1980 Premio del Museo de Łód at en la Bienal Internacional de Grabado de Cracovia
- 1981 Premio del Museo Contemporáneo de Belgrado en la Bienal Internacional de Grabado de Ljubliana
- 1981 Premio de exposición en Graphica Criativa, Finlandia
- 1984 Medalla de oro en la Bienal Internacional de Grabado de Noruega
- 1986 Premio Friends of Bradford Art Galleries and Museums en la British International Print Biennale
- 1987 Gran Premio de Honor en la Bienal Internacional de Grabado de Ljubliana
- 1993 Gran Premio en Memoria del General Yamaguchi, Ciudad de Numazu
- 2003 Premiado con la Medalla con Cinta Morada por el Gobierno de Japón [16]
- 2015 Galardonado con la Orden del Tesoro Sagrado , Rayos de oro con cinta para el cuello por el Emperador de Japón
Grandes exposiciones [11]
- 1969 (G) Bienal Internacional de Grabado de Ljubljana, Yugoslavia
- 1970 (G) British International Print Biennale, Reino Unido
- 1971 (G) Bienal de Sao Paulo, Brasil
- 1972 (G) Bienal de Venecia: Graphic International, Italia
- 1972 (G) Bienal Internacional de Grabado Xylon, Suiza
- 1973 (S) Soker-Kaseman Gallery, San Francisco, Estados Unidos de América
- 1974 (G) Japa Pa Louisiana (Museo de Arte Moderno de Louisiana), Dinamarca
- 1976 (G) Arakawa Shusaka, Ikeda Masuo , Noda Tetsuya ( Museo de Arte de Cincinnati ), Estados Unidos de América [17]
- 1976 (G) Bienal Internacional de Grabado Frechen, Alemania
- 1977 (G) La imagen mecanizada: perspectiva histórica del siglo XX (gira de exposiciones en Inglaterra por el Consejo de las Artes de Gran Bretaña), Reino Unido
- 1978 (S) Fuji Television Gallery, Tokio, Japón
- 1978 (G) Bienal Internacional de Grabado de Noruega, Noruega
- 1979 (S) Foire Internationale d'Art Contemporain, Grand Palais, París, Francia
- 1979 (G) Arte japonés contemporáneo (Beijing y Shanghai), China
- 1979 (S) Soker-Kaseman Gallery, San Francisco, Estados Unidos de América
- 1980 (S) Marina Dinkler Gallery, Berlín, Alemania
- 1980 (G) Arte impreso: una vista de dos décadas ( Museo de Arte Moderno, Nueva York ), Estados Unidos de América
- 1981 (S) Gallery S. 65, Bélgica
- 1981 (G) Bienal Internacional de Arte, Valparaíso, Chile
- 1982 (G) Arte japonés moderno desde 1945 ( Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio ), Japón
- 1983 (S) Gallery 39, Londres, Reino Unido
- 1983 (G) Impresión japonesa desde 1900 ( Museo Británico ), Reino Unido
- 1984 (S) Museo Tikotin de Arte Japonés, Haifa, Israel
- 1984 (G) Ay-O, Exposición del dúo Tetsuya Noda (Galería Sumai, Iwaki), Japón
- 1985 (G) Arte contemporáneo japonés (Galería Nacional de Arte Moderno, Nueva Delhi), India
- 1986 (G) British International Print Biennale, Reino Unido
- 1987 (C) Fuji Television Gallery, Japón
- 1988 (S) Old Jim Gallery, Vanderbilt University, Estados Unidos de América
- 1989 (S) Bienal Internacional de Grabado de Ljubljana, Yugoslavia
- 1990 (S) Drill Hall Gallery, Canberra, Australia
- 1990 (G) Grabados japoneses del siglo XX, reformista y tradición "( Museo de Arte de Cincinnati )
- 1992 (G) Macao Gravura '92, Macao
- 1995 (G) La Serigraphie Au Rendez-Vous (Galerie Dimmers, Bruxelles), Bélgica
- 1996 (C) Patrick Cramer, Geneve, Suiza
- 1996 (S) Don Soker Contemporary Art, San Francisco, Estados Unidos de América
- 1997 (S) Shiyoda Gallery, Shizuoka, Japón
- 1998 (S) Gallery Goto, Tokio, Japón
- 1998 (G) Imagen fotográfica: Grabado de los años 60 a los 90 ( Museo de Bellas Artes, Boston ), Estados Unidos de América
- 1999 (S) Gallery Seijo, Sendai, Japón
- 2000 (S) Museo Sakanomachi, Toyama, Japón
- 2001 (S) Museo de Pequeños Sueños, Yonago, Tottori, Japón
- 2001 (S) Museo Aizawa, Niigata, Japón
- 2002 (S) Museum Chiran, Kagoshima, Japón
- 2002 (G) "El siglo inconcluso: legados del arte del siglo XX (Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio), Japón [18]
- 2003 (C) "Tetsuya Noda", Museo de la Academia Central de Bellas Artes, Beijing, China [19]
- 2004 (C) "Days in a Life", The Art of Tetsuya Noda, Museo de Arte Asiático , San Francisco, Estados Unidos de América [20]
- 2003 (G) "MOT Annual 2003: Days" ( Museo de Arte Contemporáneo de Tokio ), Japón
- 2005 (C) "Print World of Tetsuya Noda", Museo de Arte Municipal Shiranuhi de Uki, Kumamoto, Japón
- 2006 (C) "Tetsuya Noda - Diario", Centro Contemporáneo de Arte Gráfico, Japón [21]
- 2006 (G) "Grabados contemporáneos, transformación de la imagen fotográfica" ( Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio ), Japón [22]
- 2006 (G) "Connoisseurship of Japanese Prints: Part I (The Art Institute of Chicago), Estados Unidos de América
- 2007 (C) "Tetsuya Noda - Diario", Museo de la Universidad, Universidad de las Artes de Tokio , Japón [23]
- 2008 (C) Galería Ardel, Bangkok, Tailandia
- 2008 (G) "YO Y OTROS: Retratos de Asia y Europa (Museo Nacional de Arte, Osaka), Japón
- 2009 (S) Gallery Itsutsuji, Tokio, Japón
- 2010 (G) Artistas impresos japoneses emergentes de las décadas de 1960, 1970 y más allá, The Art Institute of Chicago , Estados Unidos de América [24]
- 2010 (G) "Exposición de grabado japonés contemporáneo" (Museo de Arte de Zhejiang), China
- 2011 (C) Andrew Bae Gallery, Chicago, Estados Unidos de América
- 2012 (C) "Tetsuya Noda", Museo de Arte Moderno, Wakayama, Japón [25]
- 2012 (G) "Grabados en madera contemporáneos a base de agua", (Museo de Suzhou), China
- 2012 (G) "5 fotógrafos japoneses contemporáneos (Reynolds Gallery, University of the Pacific, Stockton), Estados Unidos de América
- 2013 (C) "Obras impresas de Tetsuya Noda: de la colección del museo, Kumamoto, Japón [26]
- 2013 (C) "Tetsuya Noda", Museo Hokusai, Kazo, Japón [27]
- 2014 (C) "El 'Diario' de Noda Tetsuya", Museo Británico, Reino Unido [28]
- 2015 (C) "Tetsuya Noda - Diario II", Galería Ardel de Arte Moderno, Bangkok, Tailandia
- 2016 (C) "Diario de Tetsuya Noda: Colección Steven Co", Museo Ayala, Filipinas [29]
- 2017 (G) "Paint By Numbers", Instituto Judío de Religión , Nueva York, Estados Unidos de América [30]
- 2017 (C) "Tetsuya Noda - Best of 'Diary'", Kashiwa Civic Art Gallery, Japón
- 2017 (G) "BOOM | BEAT | BUBBLE - Stampa Giapponese", Istituto Giapponese di Cultura, Roma, Italia [31]
- 2017 (G) "Luz / Materia: La intersección de la fotografía y el grabado", Galería de arte Grunwald , Universidad de Indiana en Bloomington, Estados Unidos de América [32]
- 2018 (G) "43 Obras Reunidas", Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile [33]
- 2018 (G) "Ay-O + Tetsuya Noda", Gallery Goto, Tokio, Japón [34]
- 2019 (C) "El mundo según Tetsuya Noda", Galería Andrew Bae, Chicago, Estados Unidos de América [35]
- 2019 (G) "Bientôt déjà hier - Métamorphoses et écoulement du temps", Centre de la Gravure et de l'Image imprimée, La Louvière, Bélgica [36]
- 2019 (C) "Exposición Tetsuya Noda - Retrospectiva", Galería Itsutsuji, Tokio, Japón [37]
- 2019 (C) "Your Hand In Mine - Tetsuya Noda (Diario) Obras seleccionadas: Colección Steven Co", organizado por Arts Empowering Lab (At Light Gallery), Macao, China [38]
- 2020 (C) "Noda Tetsuya: My Life in Print", The Art Institute of Chicago, Estados Unidos de América [39]
- 2020 (C) "Serie Tetsuya Noda Print 'Diary'", Museo Real de Ueno, Tokio, Japón [40]
- 2021 (G) "Trabajo espiritual: duración, dificultad y efecto", Museo Garage de Arte Contemporáneo, Moscú, Rusia [41]
(S) = EXPOSICIÓN INDIVIDUAL, (G) = EXPOSICIÓN COLECTIVA
Obras
En la revista del Museo Británico, Timothy Clark, el encargado de la sección japonesa escribió: “En casi cincuenta años, Noda ha creado unas 500 obras más que continúan su fascinante serie 'Diario', utilizando la combinación única de bloques de madera en color y serigrafía basada en fotografías en papel japonés hecho a mano que él mismo ha hecho. Las instantáneas personales se modifican rigurosamente para convertirse en recuerdos sutiles de significado universal: "¿qué hay en una vida?" constantemente se nos pide que preguntemos ". [42] [43]
En el video titulado "Making Beauty: Noda Tetsuya", publicado por el Museo Británico el 11 de octubre de 2018, Noda y Clark discuten el concepto y la técnica utilizados para lograr la apariencia de las obras de Noda. Video en YouTube
Concepto
Desde 1968, las obras de Noda se han inspirado en temas de su propia vida. Es una autobiografía visual y el motivo es un comentario sobre su vida diaria: su familia, las personas que conoce, el crecimiento de sus hijos y el paisaje a lo largo de su camino. Toma fotografías de lo que ve y le gusta, luego las desarrolla y retoca con lápiz o pincel. Sus trabajos se realizan utilizando materiales al alcance de la mano. [44] [45]
Sobre el concepto de autobiografía visual, Robert Flynn Johnson declaró: "Pensar que la vida de uno es lo suficientemente importante como para convertirla en el centro de su arte puede ser un acto de pura locura y orgullo egoísta o puede implicar un autoexamen sincero y humillante. que se basan en la observación de pequeñas verdades universales. Está claro que en una carrera de casi cuarenta años creando un mundo artístico hecho con papel y tinta, Tetsuya Noda ha seguido este último camino, más tranquilo ". [46]
En la era de las redes sociales, algunos críticos se dan cuenta rápidamente del paralelismo entre la autobiografía visual de Noda y los sitios populares de redes sociales. En 2016, un periódico señaló: "En esta era de las redes sociales, no es inusual que nuestros amigos publiquen con frecuencia fotos de los acontecimientos mundanos de nuestras vidas: un bebé que se ríe, un libro recién leído, nuestro almuerzo, una selfie —En Facebook, Instagram o Snapchat. Pero para el reconocido artista japonés contemporáneo Tetsuya Noda, documentar los detalles ordinarios de su vida diaria es algo que ha hecho durante casi 50 años ". [47]
Cuando se le preguntó acerca de cómo encontró su tema; “Diario como una oportunidad”, respondió, “en la universidad no estaba nada satisfecho con el encargo de pintar desnudos, no me parecía la forma correcta de expresarme”. Su pensamiento independiente y determinación fueron altamente recompensados. "Empecé a utilizar una máquina cortadora de mimeógrafo para las imágenes fotográficas además de las técnicas de grabado en madera". En 1968, cuatro años después de graduarse de la universidad, recibió el Gran Premio Internacional en la 6ª Bienal Internacional de Impresión de Tokio; “Por la audaz combinación de la fotografía con el tradicional grabado en madera” [48].
Técnicas
Cada impresión se crea a través de un método único y de múltiples capas que él mismo desarrolló. Comienza seleccionando una fotografía, tomada el día del título, que manipula de diversas formas. Primero agrega elementos dibujados, como líneas o sombreado, y blanquea otros aspectos de la imagen. Luego, la foto alterada se escanea en una máquina de mimeógrafo anticuada, un proceso que crea una plantilla de la imagen. A continuación, Noda toma una hoja de papel japonés hecho a mano que utiliza para todos sus estampados y aplica un color sutil mediante la técnica tradicional del bloque de madera. Finalmente, coloca una serigrafía sobre su foto manipulada en la parte superior y agrega su firma, su nombre junto con una huella digital entintada. [49]
Fotografía
Sobre el uso de fotografías, Noda concluyó la diferencia entre su enfoque de la fotografía y el del artista pop, "Andy Warhol usó fotografías de Marilyn Monroe y Jacqueline Onassis (entonces Kennedy), pero observe que los sujetos son personajes famosos, y las fotografías ellos mismos ya habían aparecido decenas de veces en los medios de comunicación. Nunca uso fotos tomadas por otras personas. Mis fotos son todas mías ". El crítico de arte japonés Yoshiaki Tono (uno de los "tres grandes" de la crítica de arte japonesa) [50] señaló que "Cuando los artistas pop se preocupan por América, por la iconografía de una época y una cultura en particular, por coloquialismos anónimos, Noda trata con algo mucho más personal. Su tema principal es la cotidianeidad, la cotidianeidad de las personas individuales. "Jackie" de Warhol es el rostro de todo un período de la vida estadounidense. Se le ha impuesto una imagen de la americana durante los convulsos años sesenta. Los grabados de Noda de 1968 son de una dimensión diferente ". [51]
Educación
Como educadora, April Vollmer, artista y autora de "Japanese Woodblock Print Workshop: A Modern Guide to the Ancient Art of Mokuhanga" escribió: "Hoy en día, la mayor parte de la formación artística se lleva a cabo en universidades y dos destacados artistas japoneses: Tetsuya Noda en la Universidad de Tokio. of the Arts (Tokyo Geijutsu Daigaku) y Akira Kurosaki en la Universidad Seika de Kyoto, son en gran parte responsables de la nueva ola internacional de conciencia de Mokuhanga ( Impresión de bloques de madera en Japón ). Noda dirigió el departamento de bloques de madera en Tokyo Geidai desde 1991 hasta su jubilación en 2007. El intercambio cultural y la promoción de las formas de arte japonesas son parte de la misión de la universidad, y Noda encabezó un programa innovador en el que los maestros impresores tradicionales Ukiyo-e vinieron cada año del Instituto Adachi para trabajar con los estudiantes, proporcionando un vínculo entre el taller tradicional sistema y la universidad moderna. También fomentó los contactos con Occidente, y su retrospectiva de 2004 en el Museo de Arte Asiático de San Francisco cl Al principio mostró la influencia de su estudio del arte occidental, combinando fondos de Mokuhanga con escenas de la vida cotidiana impresas en pantalla fotográfica. En 1998, Noda llegó al Centro de Estudios de Impresión LeRoy Neiman de la Universidad de Columbia para enseñar mokuhanga a los impresores del área de Nueva York. Muchos de los artistas que ahora enseñan mokuhanga estudiaron internacionalmente con Noda, incluidos Seiichiro Miida (que ahora ha ocupado el lugar de Noda en Tokyo Geidai), Raita Miyadera (también en Tokyo Geidai), Michael Schneider (Austria), Tyler Starr (EE.UU.), Roslyn Kean. (Australia) y otros desde Turquía hasta Corea y Pakistán. " [52]
Evaluación
Lawrence Smith , anteriormente Guardián de Antigüedades Japonesas en el Museo Británico, escribió: "Es un maestro en al menos cuatro géneros artísticos, todos ellos estrechamente relacionados con la pintura. Si se lo considera un grabador, ningún japonés puede igualar ni remotamente su variedad de temas ... Noda es, sin duda, el mayor grabador japonés vivo. Pero si se lo considera un creador de obras muy cercanas a la pintura, también hay que preguntarse qué japoneses vivos podrían considerarse su igual ... pero, en mi opinión, ninguno de ellos puede rivalizar con su notable gama de sujetos y emociones ". [53]
Edward Lucie-Smith , crítico de arte, curador y locutor inglés, sobre "Artistas japoneses que han construido importantes carreras internacionales", y en el contexto de la "extensión distintivamente japonesa de la sensibilidad pop" de Yayoi Kusama , y de Takashi Murakami " orígenes tradicionalmente japoneses de sus imágenes ”, entre ellos se encuentra,“ Otro artista japonés muy conocido que enfatiza el aspecto internacional y transcultural de su trabajo es Tetsuya Noda. Los diarios visuales de Noda cuentan la historia de su matrimonio mixto con una mujer israelí, utilizando imágenes basadas en fotografías. lo más obvio que tienen los japoneses es el uso inmaculadamente hábil de las técnicas de impresión ". [54]
Mário Pedrosa , destacado crítico de arte, cultura y política y uno de los intelectuales públicos más citados de América Latina, en una carta a Noda, elogió: "Desde la Bienal (sic) de Grabado, cuando tuve la alegría de tomar contacto con tu trabajo creativo, siempre pensé en lo original y fuerte que era la expresión de tu arte ". [55]
Daniel Bell, hablando sobre la originalidad de los grabados de Noda, dice: "El carácter distintivo de Noda radica en tres cosas: el tema notablemente consistente de su trabajo, la estructura y configuraciones de sus composiciones, y las técnicas novedosas, conscientemente derivadas de Ukiyo-e, como el medios de realizar sus intenciones ". [56] [57]
Robert Flynn Johnson , curador a cargo de la Fundación Achenbach para las Artes Gráficas en los Museos de Bellas Artes de San Francisco escribió, “es Tetsuya Noda quien se erige como el grabador japonés más original, innovador y estimulante de su época”. [ 46]
Steven Co, coleccionista de arte, escribió: "La serie de diarios de Tetsuya Noda es un mapa visual de momentos temporales, personales, experimentales y líricos. Noda se esfuerza por preservar la memoria con la objetividad de su cámara, pero luego interrumpe la fotografía resultante con la subjetividad de su lápices y pinceles antes de grabar la memoria en una impresión. Como para asegurarse de que una memoria se grabe en su mente, repetidamente se retiraba a esa memoria con rigor y vigor tirando personalmente de cada impresión a mano. El resultado y el efecto son silenciosos y relatos subestimados de recuerdos revisados, reevaluados y reafirmados repetidamente a través de este proceso laborioso. Las obras del Sr. Noda tratan tanto del proceso de elaboración como del resultado agradablemente introspectivo y sensible de una sola obra o de todo su conjunto de obras ". [58]
Yusuke Nakahara , crítico de arte (uno de los "tres grandes" de la crítica de arte japonesa), escribió sobre el uso de la fotografía por parte de Tetsuya Noda en sus obras: "Noda ha logrado capturar la calidad única que había sido capturada en cualquier otra obra de arte fotográfica antes. que solo se puede ver a través de una cámara. Ésta es la cualidad especial que posee Noda y que otros tienen dificultad para realizar en su trabajo. Ésa es la cualidad recolectada que evoca una fotografía y que hay que decir que le da a la fotografía su cualidad única. Esta cualidad recolectada No es otra que la capacidad que tiene una fotografía, para registrar un hecho, que saca a relucir la emoción humana, y en las obras de Noda siento que estos sentimientos se expresan con fuerza ”. [59]
La profesora Linda C. Ehrlich, al escribir sobre la relación de las artes visuales japonesas y el cine japonés, hizo hincapié en no pasar por alto la influencia de la “impresión creativa” más contemporánea ( sōsaku-hanga ) en las películas japonesas que presentan una alegría y audacia formalistas. Ehrlich declaró que, "las páginas del diario a gran escala de Noda Tetsuya basadas en fotografías familiares, con sus temas aparentemente mundanos, pero resonantes". invoca el punto de vista de J. Thomas Rimer sobre el sentido de "realismo silencioso" de sōsaku-hanga y "un sentido de oficio arraigado en la aprehensión instintiva del poder, la totalidad, de la naturaleza misma". Y es este sentido de "realismo silencioso", en el que "la totalidad de la naturaleza y lo cotidiano se celebran con alegría". [60]
Emmanuel Madec, en su análisis de la obra de Tetsuya Noda, el fotógrafo y curador escribió: "A primera vista, su enfoque es el de un diarista. En el caso de Noda, se trata de una enumeración de objetos cotidianos, lugares, eventos cuya banalidad se contrarresta. por la escala de las obras. El estatus de sujetos y objetos se invierte. Diario; 14 de febrero de 1992 nos muestra un cenicero abarrotado de colillas de cigarrillos, lo que obviamente es de gran trivialidad; pero el punto de vista adoptado para la fotografía hace gráficamente destacable. Es el formato de esta imagen (89,6 x 129,5 cm) el que le da un aura a este objeto que, aunque tan común a primera vista, lo pone al frente y al centro como un marcador del tiempo. El objeto ahora no es sólo un objeto, se convierte en una situación. Con Noda, primero es fotógrafo. Hacer fotografías sirve a la necesidad de comprobar la realidad. Luego, descubrir la imagen siempre viene de la separación entre realidad, memoria e imagen, entre las cuales podemos presenciar las lagunas. Pero qu Lo más llamativo aquí es que el proceso se extiende transversalmente desde el grabado y luego a la serigrafía. Extender la imagen fotográfica a un segundo medio es tanto una sobreapropiación como una sobreexplotación de la materia / imagen para extraer posibilidades. Las imágenes de Noda se presentan así como híbridos, fruto del mestizaje entre la fotografía y el grabado, propicio para indagar en la esencia profunda de la existencia. Porque el Diario de Tetsuya Noda es parte de una elaboración del tiempo: tiempo de existencia y tiempo de la obra que confirma la reproducción seriada; por tanto, prueba y afirmación de la historia personal de su autor, como impronta de su intento de llevar el tiempo " [61].
Alan G. Artner, un crítico de arte, escribió: "Muchas de las gratificaciones aquí provienen del oficio que el arte de finales del siglo XX tendía a restar importancia. El artista parece no haber sido conmovido por ninguna moda o moda y demuestra sin vergüenza una y otra vez cuánto trabajo realmente entra en una obra de arte. Si su exploración de amigos y familiares no despierta su interés, la forma personal en la que él establece todo puede muy bien, ya que muestra una poderosa fusión de tradición y talento individual. Todo lo que ve es firme y sólido y visto con apreciación ganadora ". [62]
Gilles Bechet, crítico de arte, escribió "Explorador contemplativo de la vida cotidiana, el artista japonés (Tetsuya Noda) transpone sus obras a un diario en imágenes de una dulzura inquietante que mezclan fotografía, dibujo, serigrafía y xilografía. Un cenicero desbordado, frutas Desde el mercado, una estantería llena de objetos banales o cándidos retratos de su hija, su tratamiento pictórico adquirió la densidad del tiempo suspendido. Un tiempo que no volverá sino que quedará archivado para siempre ”. " [63]
Joey Ho Chong I, curador de arte, escribió: "La serie del Diario de Noda me recuerda una cita adaptada del poeta de la dinastía Qing ZhaWeiren: lo que solía ser la cítara, el ajedrez, el vino y las flores en la caligrafía y la pintura; ahora es el arroz, el aceite, la sal , salsa, vinagre y té. Es extraordinario que las cosas ordinarias de la vida, bajo la interpretación única de Noda, puedan poseer tanta inteligencia y atemporalidad, haciendo las cosas extrañas pero íntimas. Sus obras nos permiten caminar por su vida y hacernos sentir como si fuéramos parte de él o de su familia. Podemos experimentar en silencio sus alegrías y tristezas, y caminar tranquilamente con él a través de su viaje de vida. Es su capacidad para negociar con ese hogar cercano y lejano en su corazón lo que nos permite entender el sentido de la vida en lo ordinario ". [64]
Janice Katz, curadora asociada de arte japonés en el Art Institute Chicago escribió, “su enfoque en imágenes familiares y personales casi se siente como un intento de detener el tiempo. El tema intensamente personal de sus imágenes contrasta con su técnica de grabado, que hace que sus temas sean misteriosos y velados. Son un poco confusos y poco claros, creando una distancia entre el espectador y la imagen. El cariñoso cuidado que Noda pone en la creación de un grabado, haciéndolo hermoso y detallado, infundiéndole misterio e incertidumbre, me hace pensar que no está preservando la memoria tanto como creando la escena como aparece en su memoria. En el proceso de creación, pasa más tiempo con cada uno de estos momentos —el deseo de todos los padres, sin duda— incluso cuando los altera ". [65]
Colecciones públicas
[11] Las obras de Tetsuya Noda son ampliamente recopiladas en todo el mundo por museos generalistas (museos nacionales, museos de bellas artes, museo de arte moderno y museos de arte contemporáneo) y museos especializados (fotografía, impresión y arte gráfico).
AUSTRALIA
- Galería Nacional Australiana
- Galería de arte de Nueva Gales del Sur [66]
- Galería de arte de Queensland
BÉLGICA
- Ministère de la Culture Française
- Centre de la Gravure et de l'Image imprimée [67]
CANADÁ
- Galería de arte de Greater Victoria [68]
- Museos de la Universidad de Alberta [69]
CHILE
- Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago [70]
PORCELANA
- Museo de Arte de Macao
- Museo de Suzhou
- Museo de Arte de Zhejiang, Hangzhou
REPÚBLICA CHECA
- Galería Nacional de Praga
FINLANDIA
- El Museo de Arte de Ateneum
ALEMANIA
- Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Kupferstichkabinet, Berlín
- Museo Nacional de Dresde
ISRAEL
- El Museo de Israel
- Museo de Tel Aviv
- Museo Tikotin de Arte Japonés , Haifa [71]
JAPÓN
- Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio [72]
- Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto [72]
- Museo Nacional de Arte de Osaka [72]
- La Fundación Japón
- La Agencia de Asuntos Culturales
- Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio [73]
- Museo de Arte de la Universidad - Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio
- Museo de Arte Contemporáneo de Tokio [74]
- El Museo de Arte Moderno de Kamakura
- Museo de Arte Moderno de Hyogo
- El Museo de Arte Moderno de Saitama
- Museo Hara, Tokio
- Museo de Arte Moderno de Wakayama [75]
- Museo de Arte Shimane
- Museo de Arte de Aomori
- Museo de Arte Contemporáneo, Kumamoto [76]
- Museo de Arte de Hokkaido Obihiro
- Museo de Bellas Artes de la Prefectura de Tochigi
- Museo de Arte de la Prefectura de Oita
- Museo de Arte de la Prefectura de Kumamoto
- Museo de Arte de la Prefectura de Shizuoka
- Salón de Cultura de la Prefectura de Aichi
- Museo de Arte de la Prefectura de Fikushima
- Museo Municipal de Kioto
- Museo de Arte Municipal de Kitakyushu
- Museo de Arte Municipal Shiranuhi de Uki, Kumamoto
- Museo Ikeda de Arte del Siglo XX
- Museo de Arte de Miyagi
- Museo de Arte Moderno de Hokkaido
- Museo de la ciudad de Fukuoka
- Museo de Arte de la ciudad de Iwaki
- Museo de la ciudad de Yonago
- Museo de Arte de la ciudad de Niigata
- Museo de Artes Gráficas de la Ciudad de Machida
- Museo de Arte de la ciudad de Shimonoseki
- Museo de Arte de la ciudad de Ohme
- Ciudad de Hekinan
- Museo de Arte de la ciudad de Higashi-Hiroshima
- Ciudad de Mitaka
COREA
- Museo de Arte Moderno de Gyeonggi [77]
NORUEGA
- Museo Nacional de oslo
- El Consejo de Asuntos Culturales de Østfold
POLONIA
- Museo Nacional de Varsovia
- Muzeum Sztuki en Łódź [78]
- Museo de Cracovia
- Museo de Poznan
ESLOVENIA
- Museo de Arte Moderno de Liubliana
REINO UNIDO
- El Museo Británico [79]
- Consejo de las Artes de Gran Bretaña [80]
- Cartwright Hall , galerías de arte y museos de Bradford
ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA
- Museo de Arte Moderno de Nueva York [81]
- Museo de Bellas Artes de Boston [82]
- El Instituto de Arte de Chicago [83]
- Museo de Brooklyn [84]
- Museo Judío (Manhattan) , Nueva York [85]
- Museos de bellas artes de San Francisco [86]
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles [87]
- Museo de Arte Asiático , San Francisco [88]
- Biblioteca del Congreso [89]
- Museo Hirshhorn , Washington
- Museo de Arte de Cleveland , Ohio [90]
- Museo de arte de Cincinnati
- Instituto de Arte de Minneapolis
- Museo de Arte de Fort Worth , Texas
- Museo Estatal de Nueva Jersey , Trenton
- Centro de arte de Des Moines , Iowa [91]
- Museo de Arte Fogg , Universidad de Harvard [92]
- El Museo de la Universidad del Sur de California
- La Fundación de Artes Gráficas Grunwald en la Universidad de California
- Universidad de California , Berkeley
- Biblioteca de la Universidad de Georgetown [93]
- Galería de arte de la Universidad Estatal de Nuevo México
- Museo de Arte Mead en Amherst College [94]
- Museo de Arte Jordan Schnitzer , Universidad de Oregon [95]
Libros
- IMPRESIONES JAPONESAS DEL SIGLO XX: IKEDA MASUO , ARAKAWA SHUSAKU , NODA TETSUYA - COLECCIÓN HOWARD Y CAROLINE PORTER, Kristin L Spangenberg, Asociación de Museos de Cincinnati, 1975
- TETSUYA NODA THE WORKS 1964-1978, Yoshiaki Tono, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1978
- TETSUYA NODA WORKS 1982-1983, Yoshiaki Tono, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1983
- EL MUNDO DE TETSUYA NODA: DIARIO DEL IMPRESOR, VERANO 1984 (ʻOlamo shel Ṭeṭsuyah Nodah: yomano shel madpis, ḳayits 1984), Tetsuya Noda, Nehemia Hartuv, Eli Lancman, Pnina Rosenberg, Museo Tikotin de Arte Japonés, 1984
- TETSUYA NODA WORKS 1983-1987, Takahiko Okada, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1987
- TETSUYA NODA THE WORKS II 1978-1992, Yusuke Nakahara, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1992
- TETSUYA NODA THE WORKS III 1992-2000, Daniel Bell , Fuji Television Gallery Co., Ltd, 2001
- DAYS IN A LIFE: THE ART OF TETSUYA NODA, Robert Flynn Johnson, Asian Art Museum - Chong-Moon Lee Center for Asian Art and Culture (San Francisco, Estados Unidos), 2004 ISBN 978-0939117222
- TETSUYA NODA THE WORKS IV 1999-2005, Robert Flynn Johnson, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 2005
- TETSUYA NODA: DIARY, Hideyuki Kido, Centro de Arte Gráfico Contemporáneo, 2006
- TETSUYA NODA OBRAS COMPLETAS V 2006-2013, Lawrence Smith, Andrew Bae Gallery, 2014
- TETSUYA NODA THE WORKS 1964-2016, Tetsuya Noda, Yoshiaki Tono, Yusuke Nakahara, Daniel Bell , Robert Flynn Johnson, Lawrence Smith, Abe Publishing, 2016 ISBN 978-4872424300
- EL DIARIO DE TETSUYA NODA: COLECCIÓN STEVEN CO, Ditas R. Samson, Steven Co, Tadayoshi Nakabayashi (中 林忠良), Fundación Ayala, 2016 ISBN 978-6218028036
- TU MANO EN LA MÍA, TETSUYA NODA (DIARIO) OBRAS SELECCIONADAS - COLECCIÓN STEVEN CO, Joey Ho Chong I, Steven Co, Arts Empowering Lab, 2019 ISBN 978-99981-914-2-6
En la cultura popular
- El trabajo de Noda "Diario: 22 de agosto del 68" se convirtió en la portada del volumen 2 de 1969 de La Gravure (季刊 版画), una revista japonesa sobre arte impreso.
- El trabajo de Noda "Diario: quizás el 15 de septiembre del año pasado" apareció como un anuncio de la campaña "Hombres y civilización" (人間 と 文明) de Xerox en 1970.
- Noda apareció en un anuncio del modelo de motocicleta llamado Bobby para Yamaha Motor Co., Ltd. en 1976.
- La obra de Noda "Diario: 7 de abril del 75" se convirtió en el cartel de la sección japonesa de Amnistía Internacional en los años 80. [96]
- El trabajo de Noda "Diario: 22 de agosto del 68" se convirtió en la portada de la edición de otoño de 1990 de The Wilson Quarterly , una revista publicada por el Centro Internacional Woodrow Wilson para Académicos en Washington, DC [97]
- El trabajo de Noda "Diario: 2 de septiembre de 2005, en Weed, California" se convirtió en la portada del volumen 134 de 2006 de Hanga Deijutsu (版畫 芸 術), una revista japonesa sobre arte impreso. ISBN 4872422341
- Zoom en Togliattigrad , una banda indie italiana, en su EP homónimo (2015), incluyó un tema titulado 野 田 哲 也 (Noda Tetsuya). La inspiración vino cuando los miembros (Carlo Maria Toller, Andrea Marazzi y Lorenzo Firmi) vieron la muestra retrospectiva de Noda en el Museo Británico . En el mismo EP, la banda utiliza uno de los trabajos de Noda titulado "Diario: 1 de septiembre del 74" para su portada. En 2016, la banda fue invitada a proporcionar una banda sonora para acompañar la exhibición El diario de Tetsuya Noda. La pista titulada El diario de Tetsuya Noda tiene una duración de 52:49 minutos. [98] En el mismo año, el artista británico Feea produjo un remix de 野 田 哲 也 (Noda Tetsuya). [99]
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enlaces externos
- Museo Británico
- Días en la vida: el arte de Tetsuya Noda por Robert Flynn Johnson
- La lista de "El siglo inacabado: legados del arte del siglo XX"