Escuela Ashcan
La Ashcan School , también llamada Ash Can School , fue un movimiento artístico en los Estados Unidos durante finales del siglo XIX y principios del XX [1] que es más conocido por sus obras que retratan escenas de la vida cotidiana en Nueva York , a menudo en los barrios más pobres de la ciudad. barrios
Los artistas más conocidos que trabajaron en este estilo incluyeron a Robert Henri (1865–1929), George Luks (1867–1933), William Glackens (1870–1938), John Sloan (1871–1951) y Everett Shinn (1876–1953). Algunos de ellos se conocieron estudiando juntos con el renombrado realista Thomas Anshutz en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania ; otros se conocieron en las oficinas del periódico de Filadelfia donde trabajaron como ilustradores. Theresa Bernstein , que estudió en la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia, también fue parte de la Escuela Ashcan. Era amiga de muchos de sus miembros más conocidos, incluida Sloan, con quien cofundó la Sociedad de Artistas Independientes .
El movimiento, que se inspiró un poco en el poema épico Hojas de hierba de Walt Whitman , ha sido visto como un emblema del espíritu de rebelión política de la época. [2]
La Escuela Ashcan no era un movimiento organizado. Los artistas que trabajaron en este estilo no emitieron manifiestos ni se vieron a sí mismos como un grupo unificado con intenciones u objetivos de carrera idénticos. Algunos de los artistas tenían una mentalidad política y otros eran apolíticos. Su unidad consistía en el deseo de contar ciertas verdades sobre la ciudad y la vida moderna que sentían habían sido ignoradas por la influencia asfixiante de la Tradición Genteel en las artes visuales. Robert Henri , en cierto modo el padre espiritual de esta escuela, "quería que el arte fuera similar al periodismo... quería que la pintura fuera tan real como el barro, como los terrones de mierda de caballo y nieve, que se congelaron en Broadway en el invierno." [3] Instó a sus amigos y estudiantes más jóvenes a pintar con el espíritu robusto, sin restricciones y sin gentileza de su poeta favorito, Walt Whitman , y a no tener miedo de ofender el gusto contemporáneo. Creía que los entornos urbanos de clase trabajadora y clase media proporcionarían un mejor material para los pintores modernos que los salones y salones. Habiendo estado en París y admirado las obras de Édouard Manet , Henri también instó a sus alumnos a "pintar el mundo cotidiano en América tal como se había hecho en Francia". [4]
