La conversión de Saulo es un fresco pintado por Miguel Ángel Buonarroti (c. 1542-1545). Se encuentra en la Capilla Paulina (Capella Paolina), Palacio del Vaticano , en la Ciudad del Vaticano . Esta pieza representa el momento en que Saulo se convierte al cristianismo mientras se dirigía a Damasco.
La conversión de Saulo | |
---|---|
Artista | Miguel Angel |
Año | hacia 1542-1545 |
Tipo | Fresco |
Dimensiones | 625 cm × 661 cm (246 pulgadas × 260 pulgadas) |
Localización | Cappella Paolina , Palacio del Vaticano , Ciudad del Vaticano |
El Papa Pablo III encargó la obra de la capilla de su tocayo. La capilla fue construida por Antonio da Sangallo el Joven entre 1537 y 1538 con el patrocinio del Papa Pablo III Farnesio para servir como almacén de la Hostia consagrada y como el lugar donde los cardenales se reúnen para elegir un nuevo Papa. [1]
Descripción
La figura de Cristo está en la esquina superior izquierda del fresco. Está haciendo una entrada dramática en la escena, rodeado por un halo de luz y un destacamento de seguridad de huestes celestiales. Algunos de estos ángeles miran con asombro y conmoción por el evento que ocurre, mientras que otros actúan como una barrera protectora entre las cosas que son celestiales y divinas y las cosas terrenales de abajo. Un rayo de luz irradia de Cristo hacia un grupo de figuras. Este grupo está muy dramatizado en sus poses y expresiones. La más dramática de estas figuras terrenales es el mismo Saulo. Saulo tiene el rostro de un anciano, aunque "sabemos y Miguel Ángel también lo sabía bien que el llamado de Saulo en el camino a Damasco ocurrió cuando tenía unos 30 años". [2] El rostro de Saulo refleja el de Miguel Ángel, quien en este punto era un anciano también turbado por su fe. La figura de Saulo representa "el ser humano necesitado de una luz mayor". [3] Alrededor de Saulo hay una composición triangular de compañeros que intentan ayudarlo mientras yace recostado sobre Con una mano levantada para protegerse de Cristo, tiene una expresión de extraño malestar y miedo. La mayoría de los elementos de esta pintura apuntan hacia la figura de Saulo como el foco principal de la composición. el rayo de luz radiante y las agrupaciones de las figuras que rodean a Saúl dejan en claro al espectador que él es la persona más importante en esta pieza de figuras pesadas.
Más al fondo hay un bosquejo de una ciudad para contextualizar el momento exacto en el que Saulo vive esta intervención divina. En un viaje a esta ciudad de Damasco en el que originalmente tenía la intención de arrestar a los seguidores de Cristo, Saulo se convirtió al cristianismo. Mientras Saúl yace indefenso en el suelo, algunos de sus compañeros comienzan a sacar armas y escudos como si estuvieran evadiendo el ataque de un enemigo. Hay una tensión en esta escena que solo se ve acentuada por las expresiones individuales en cada uno de los rostros de las figuras. La gente en la tierra varía de temerosa a preocupada. Incluso los ángeles de arriba parecen conmovidos por las acciones de Cristo.
Como en la mayoría de sus piezas, Miguel Ángel presta especial atención a la anatomía y da gran detalle a la musculatura y forma de todas las figuras, ya sean vestidas o desnudas. Incluso el caballo muestra algo de musculatura cuando retrocede hacia el fondo, llevando una figura perdida con él. Las fuentes de conocimiento anatómico de Miguel Ángel fueron modelos vivos, disecciones y esculturas de la antigüedad. La anatomía jugó un papel muy importante en su trabajo y se puede ver en la Conversión de Saulo . En sus obras posteriores, como El Juicio Final y también en su Conversión de Saúl , la musculatura de sus figuras tiene más tensión que las piezas anteriores. [4] Los músculos y la anatomía parecen contorsionados y alargados de formas que no deberían ser naturales y las figuras están en poses poco prácticas. Sin embargo, este enfoque de la anatomía funciona para realzar el dramatismo de la pieza. Estas poses y movimientos crean tensión en la escena y resaltan la naturaleza milagrosa del evento que ocurre.
Restauracion
El trabajo comenzó a restaurarse en 2002 y se terminó en 2009. Los métodos incluyeron el uso de un solvente químico, curetas ultrasónicas y equipo láser. [5] Los esfuerzos de restauración revelaron que Miguel Ángel no solo pintó al fresco, sino que también pintó un mezzo fresco y un secco . El mezzo fresco es una técnica en la que el artista pinta la capa fina y final de yeso debajo de la pintura real para que los pigmentos de pintura solo penetren ligeramente en el yeso. Un secco es una técnica en la que el artista pintaba sobre yeso seco y podía trabajar más rápidamente y corregir errores en comparación con otros métodos.
Referencias
Elkins, James. "Miguel Ángel y la forma humana: su conocimiento y uso de la anatomía". Historia del arte 7, no. 2 (Junio de 1984): 176–186.
E. Wallace, William. "Expresión narrativa y religiosa en la Capilla Paulina de Miguel Ángel". Artibus et Historiae 10, no. 19 (1989): 107-121.
Kuntz, Margaret. "Diseñado para la ceremonia: la Cappella Paolina en el Palacio del Vaticano". Revista de la Sociedad de Historiadores de Arquitectura 62, no. 2 (2003): 228-255. La Capilla Paulina, Últimas Pietas . Princeton: Princeton University Press, 1960.