Los muelles de Nueva York es una película de drama mudo estadounidense de 1928dirigida por Josef von Sternberg y protagonizada por George Bancroft , Betty Compson y Olga Baclanova . La película fue adaptada por Jules Furthman de lahistoria de John Monk Saunders The Dock Walloper . [1] [2]
Los muelles de Nueva York | |
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Dirigido por | Josef von Sternberg |
Escrito por | Jules Furthman |
Residencia en | The Dock Walloper de John Monk Saunders |
Protagonizada | George Bancroft Betty Compson Olga Baclanova |
Cinematografía | Harold Rosson |
Distribuido por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 76 min |
País | Estados Unidos |
Idioma | Silent ( intertítulos en inglés ) |
Gráfico
Un vapor vagabundo estadounidense atraca en el puerto de Nueva York en algún momento de los primeros años del siglo XX antes de la prohibición . En las entrañas del barco, los carboneros están apagando los hornos y anticipando una noche de permiso en tierra. El tercer ingeniero intimidante, Andy (Mitchell Lewis) advierte a la tripulación exhausta que serán castigados si regresan borrachos cuando el barco zarpe a la mañana siguiente. Los fogoneros se reúnen para mirar de reojo los burdos grafitis pornográficos garabateados en la pared de la sala de máquinas antes de desembarcar para divertirse en los molinos de ginebra locales.
En tierra, Andy entra en The Sandbar, salón de baile, deseando una cerveza y compañía femenina. Tiene un encuentro inesperado con su ex esposa, Lou (Olga Bachonova). Durante su ausencia de tres años, ella se ha convertido en una habitué del salón, donde disfruta libremente de la compañía masculina. La "pareja" se reúne para tomar una copa; ningún amor se pierde entre ellos.
El fogonero Bill Roberts (George Bancroft), un bravucón fanfarrón cuando está de permiso, rescata a una prostituta que se está ahogando llamada Mae (Betty Compson) que ha saltado del muelle para poner fin a su sórdida vida. Bill, ignorando la advertencia de su compinche "Sugar" Steve (Clyde Cook), lleva impasible a la mujer semiconsciente a una habitación encima de The Sandbar, indiferente a las protestas de la esposa del propietario, la Sra. Crimp (May Foster). Lou intercede para brindar primeros auxilios y revive a Mae, un ángel caído como ella. La creciente conciencia de Bill sobre la belleza física de Mae asume una cualidad patentada. Él le trae una bebida al bar y le presenta un bonito vestido que roba de una casa de empeño de al lado. Bill la exhorta a que se una a él por la noche, y Mae, angustiada y vulnerable, acepta su invitación. Se encuentran abajo en la ruidosa taberna.
Andy intenta tirar de rango y atacar a la pareja, pero el poderoso fogonero lo ahuyenta con golpes. Lou, al observar la grosería de su marido, mira con desprecio. Mae y Bill se confiesan mutuamente sus historias sexuales, ella con pesar, él con orgullo masculino. Para ganar los favores de Mae por la noche, Bill consiente en casarse con ella en el acto, y Mae lo acepta con nostalgia.
El misionero local "Libro de himnos" Harry (Gustav von Seyffertitz) es convocado y entrega la Santa Cena con severidad. Lou le da a Mae un anillo: su propio anillo de bodas, ahora superfluo. La pareja toma sus votos, cada uno con vergüenza, y los clientes anteriormente bulliciosos observan con solemnidad fingida, luego estallan en vítores cuando los recién casados se besan.
A la mañana siguiente, Bill se escapa silenciosamente de la suite de luna de miel del albergue sin decir una palabra a Mae. Andy, observando que el fogonero está abandonando a su "esposa", va a la habitación de Mae, donde acaba de descubrir la deserción de Bill. Andy intenta forzarse sobre ella, pero Lou llega y lo dispara. La policía sospecha de Mae del asesinato, pero Lou confiesa y es arrestado.
Bajo los halagos de "Sugar" Steve, Bill se despide de Mae, la influencia del posesivo "Sugar" Steve. Llevada a la distracción por su perfidia, ella lo saca enojada de su habitación.
A bordo del vapor, Bill tiene una epifanía. Salta de los hornos subterráneos a la cubierta soleada, salta por la borda y nada hasta la orilla. Allí pregunta por el paradero de Mae y descubre que está bajo custodia en Night Court, acusada de robar la ropa que le había entregado. Momentos después de que el juez la condena a prisión, Bill se presenta y confiesa el crimen, exonerando a Mae. Él se compromete a reunirse con Mae después de que cumpla su condena de 60 días, y ella acepta esperarlo.
Elenco
- George Bancroft como Bill Roberts
- Betty Compson como Mae
- Olga Baclanova como Lou (esposa de Andy)
- Clyde Cook - "Sugar" Steve (amigo de Bill)
- Mitchell Lewis como Andy (el tercer ingeniero)
- Gustav von Seyffertitz como "Libro de himnos" Harry
Sin acreditar
- Richard Alexander como la novia de Lou
- May Foster como Mrs. Crimp
- George Irving como juez del tribunal nocturno
- John Kelly como Sailor Barfly
- Charles McMurphy como policía
- Guy Oliver como El Crimp
- Bob Reeves como alguacil de la corte
- Lillian Worth como la chica de Steve
Producción
El 5 de mayo de 1928, Paramount Pictures anunció que su próxima película sería The Docks of New York ; con Josef von Sternberg alistó para dirigir y George Bancroft a estrellas con un guión adaptado de Monk Saunders 's El Muelle walloper proporcionada por Jules Furthman. Antes de la producción, von Sternberg y Furthman fueron a Nueva York para realizar una investigación para la película.
Un trabajo altamente colaborativo, Los muelles de Nueva York se benefició del guión de Jules Furthman , de modo que "la visión del director ... no se puede distinguir fácilmente de los escenarios de Furthman". [3] Guión para las películas más famosas de Sternberg, entre ellas Marruecos ( 1930), Shanghai Express (1932) y Blonde Venus (1932) fueron proporcionados por Furthmann. [4] Sternberg también se benefició de la cinematografía de Harold Rosson , quien se inspiró en las "ideas frescas e innovadoras" del director. Rosson sería contratado por los estudios MGM y ganaría el Oscar a la fotografía por El mago de Oz . [5] El director de arte Hans Dreier , ex miembro de la UFA de Alemania , creó el escenario evocador para el salón Sandbar con su ambiente subjetivo y mediocre de la zona ribereña de Sternberg en Nueva York. Posteriormente, Dreier supervisaría el diseño de producción del estudio durante décadas como jefe del departamento de arte de Paramount. [6]
La producción de la película comenzó el 25 de junio, y la fotografía principal comenzó el 10 de julio de 1928. La producción se rodó en su totalidad en los estudios Paramount, donde crearon decorados que se asemejaban al paseo marítimo de la ciudad de Nueva York.
Los Productores y Distribuidores Cinematográficos de América , formados por la industria cinematográfica en 1922, regularon el contenido de las películas a través de una lista de temas que debían evitarse. Si bien Betty Compson interpretó a una prostituta en Los muelles de Nueva York , esto era aceptable ya que la prostitución no estaba prohibida explícitamente siempre que no fuera forzada (es decir, la esclavitud blanca ) y los aspectos de su trabajo no se mostraran directamente en la película. [7] La ceremonia de la boda celebrada en el bar hace que las actividades posteriores de la película sean ambiguas.
Lanzamiento
La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 16 de septiembre de 1928 en el Teatro Paramount y se estrenó el 29 de septiembre en otras partes del país. La película ganó $ 88,000 en su primera semana de estreno en el Paramount Theatre, rompiendo un récord previamente establecido por la película Underworld de von Sternberg de 1927 , también protagonizada por George Bancroft.
Recepción
Variety llamó a la película "una imagen de programa de encorchado" y dice que la película pierde la grandeza por un "bigote". También elogiaron la actuación de Bancroft, la dirección de von Sternberg, la cinematografía de Harold Rosson y los intertítulos de Julian Johnson. [8]
El crítico de cine John Baxter observó que " Los muelles de Nueva York ... es hoy la más popular de las películas mudas de Sternberg, aunque le fue mal en la taquilla en su estreno". [9]
The Docks of New York fue una de las últimas películas de la era muda. Previamente por la prensa de Nueva York durante la misma semana en que tuvo lugar la inauguración de la fanfarria de Al Jolson Es el tonto canto , la película de Sternberg fue ‘completamente pasó en el clamor’ que acompañó la llegada de cine sonoro. El crítico de cine Andrew Sarris lamentó que la película de Sternberg "desapareciera rápidamente en un olvido inmerecido ... confirmando la observación de Chaplin de que las películas mudas aprendieron su oficio casi en el momento en que cerraron". [10]
El curador de películas del Museo de Arte Moderno , Charles Silver, calificó a The Docks of New York como "probablemente la última película muda genuinamente genial hecha en Hollywood [que rivaliza] con las obras maestras de Chaplin de la década de 1930". [11] Con respecto a la obra de Sternberg, The Docks of New York fue "el primero en el que se realizó plenamente su prodigioso genio pictórico". [6] Una "película engañosamente simple" y "emocionalmente conmovedora", Sternberg combinó espectáculo y emoción, donde "sus personajes ganan en claridad lo que pierden en complejidad". [10]
La película actualmente tiene una puntuación del 100% del sitio de revisión Rotten Tomatoes . Los muelles de Nueva York se añadió a la colección Criterion en 2010 como parte de la serie "Tres clásicos silenciosos de Josef von Sternberg".
Temas
A pesar de la espeluznante puesta en escena que proporciona el lienzo para la imaginación de Sternberg, la película no es ni "un thriller policial ni un negro duro ... Los muelles de Nueva York es una historia de amor elegante y elegíaca [y] la más emotiva que afecta la película "de la carrera de Sternberg. [6] [12]
Un melodrama estándar con una trama "engañosamente simple", Sternberg no se detiene en las condiciones sociales de las figuras de la clase trabajadora; a él "no le preocupa la conciencia de clase de los personajes". En lugar de esforzarse por ser realista, la fotografía de Sternberg sirvió para "dar sentimientos a la experiencia visual más que hechos". A través de la combinación del movimiento de la cámara (en oposición al montaje) y sus composiciones de puesta en escena "que se asemejan mucho al cine expresionista alemán", Sternberg transmite una "madurez emocional profundamente sentida y una pasión cruda nunca antes vista en la pantalla estadounidense". [13]
El crítico de cine William Blick se reserva una mención especial para la escena de la boda de la película:
"La escena de la boda es quizás la más memorable de la película, después de que Bill acordó casarse con Mae como un desafío. En el bar abarrotado, un predicador es arrastrado para emitir los votos. Bill hace sus votos sabiendo que no puede cumplirlos. y Mae acepta sinceramente el suyo, mientras que otros se burlan. El fuerte contraste entre el ambiente del bar y la solemnidad de los votos matrimoniales crea una paradoja interesante, que se extiende a lo largo de la película y se centra en la compañía condenada en medio del lienzo de los muelles de Nueva York. " [14]
El crítico Andrew Sarris considera la escena de la "costura", con su uso de la "cámara subjetiva", el momento psicológico clave de la película:
"Sternberg dramatiza silenciosamente la transición emocional con una escena en la que Compson cose el bolsillo de Bancroft después de que lo haya rasgado el amigo celoso de Bancroft [Clyde Cook]. Este bolsillo, como el pañuelo de Desdemona , se convierte en el correlativo visual del drama, el campo de batalla entre sentimientos conyugales y lealtades fraternales. Para enfatizar lo que está en juego en esta lucha, Sternberg incluso cambia de un punto de vista de cámara objetivo a subjetivo al fotografiar desenfocada la aguja que Compson intenta enhebrar a través de sus lágrimas. Cuando Bancroft quita la aguja y enhebra él mismo, la ironía doméstica de la situación adquiere una nueva dimensión. Se vuelve psicológicamente a través de este gesto externo que Bancroft necesita el amor de Compson más que su cuidado, y que, a la inversa, Compson tiene más amor en ella que cuidado ... " [ 15] [16]
Reconocimientos
En 1999, The Docks of New York se incluyó en la selección anual de 25 películas añadidas al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso . ser considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" y recomendado para su conservación. [17] [18]
Referencias
- ^ Lista de películas mudas progresivas: Los muelles de Nueva York en silentera.com
- ^ El catálogo de largometrajes de AFI: Los muelles de Nueva York
- ^ Plata, 2010
- ^ Plata, 2012
Muller, 2012 - ^ Muller, 2012
Blick, 2012: "La elegante cinematografía de Rossen" - ↑ a b c Muller, 2012.
- ^ Campbell, Russell (1997). "Prostitución y censura cinematográfica en Estados Unidos" . Proyectar el pasado (2): C / 6 . Consultado el 5 de julio de 2020 .
- ^ Catálogo del American Film Institute, Los muelles de Nueva York (1929). Consultado el 24 de abril de 2018. https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/3785
- ^ Baxter, 1971. p. 54
- ↑ a b Sarris, 1966. p. 19
- ^ Plata, 2012
- ^ Baxter, 1971. p. 54: El crítico John Baxter llama a la película "un complejo melodrama de renacimiento moral ..."
- ^ Sarris, 1966. p. 22
Muller, 2012.
Blick, 2012.
Plata, 2010 - ^ Blick, 2012
- ^ Sarris, 1966. págs. 19-20.
- ^ Baxter, 1971. págs. 57-58
- ^ "Preservar la pantalla plateada (diciembre de 1999) - Boletín de información de la Biblioteca del Congreso" . www.loc.gov . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ "Listado completo del Registro Nacional de Películas | Registro de Películas | Junta Nacional de Preservación de Películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
Fuentes
- Baxter, John . 1971. El cine de Josef von Sternberg . Serie de guías cinematográficas internacionales. AS Barners & Company, Nueva York.
- Blick, William. 2012. Los muelles de Nueva York Los sentidos del cine: ANOTACIONES CINÉMATHÈQUE SOBRE CINE. Consultado el 26 de abril de 2018. http://sensesofcinema.com/2012/cteq/the-docks-of-new-york/
- Muller, Eddie. 2012. The Docks of New York : Festival de cine mudo de San Francisco, 2012. Consultado el 26 de abril de 2018. http://www.silentfilm.org/archive/the-docks-of-new-york
- Sarris, Andrew. 1966. Las películas de Josef von Sternberg . Museo de Arte Moderno / Doubleday. Nueva York, Nueva York.
- Silver, Charles. 2010. Los muelles de Nueva York de Josef von Sternberg . https://www.moma.org/explore/inside_out/2010/05/11/josef-von-sternbergs-the-docks-of-new-york/ Consultado el 11 de agosto de 2018.
- Weinberg, Herman G. , 1967. Josef von Sternberg. Un estudio crítico . Nueva York: Dutton.
enlaces externos
- Los muelles de Nueva York en IMDb
- Los muelles de Nueva York en TCM Movie Database
- Los muelles de Nueva York en AllMovie
- Los muelles de Nueva York en Virtual History
- Anuncio de cartel de lobby
- The Docks of New York: On the Waterfront un ensayo de Luc Sante en Criterion Collection
- Ensayo de The Docks of New York de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 145-147 [1]