La Tierra no es un lugar frío y muerto
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La Tierra no es un lugar frío y muerto
La tierra no es un lugar frío y muerto.jpg
Álbum de estudio deExplosiones en el cielo
Liberado4 de noviembre de 2003
GéneroPost-rock
Largo45 : 37
EtiquetaResidencia temporal [1] TRR61
ProductorJohn Congleton [2]
Explosiones en la cronología del cielo
Los que dicen la verdad morirán, los que dicen la verdad vivirán para siempre
(2001)		La tierra no es un lugar frío y muerto
(2003)		Friday Night Lights
(2004)

La Tierra no es un Muerto lugar frío es el tercer álbum de estudio de Austin post-rock del grupo Explosions in the Sky , que comprende Mike Smith y Munaf Rayani en las guitarras, Michael James en el bajo, y Christopher Hrasky en la batería, con el álbum está produciendo por John Congleton . Los álbumes constan de cinco pistas que abarcan 45 minutos. El álbum fue lanzado el 4 de noviembre de 2003 [3] por Temporary Residence Limited .

Habiéndose formado en Austin , Texas en 1999, la banda grabó dos álbumes de estudio antes de lanzar The Earth Is Not a Cold Dead Place . A menudo se considera que el álbum ha sido lanzado en el contexto del mundo posterior a los ataques del 11 de septiembre , [4] a pesar de que la banda no tuvo en cuenta los ataques durante la grabación. La música del álbum no tiene letra e incluye pistas que se consideran inspiradas por reacciones a las crisis, incluido el desastre del submarino de Kursk . El álbum generalmente obtuvo críticas positivas.

Fondo

Cuatro personas de pie en una fila, una sosteniendo una linterna.
Una foto de grupo de los miembros de Explosions in the Sky. De izquierda a derecha: Mark Smith, Michael James, Munaf Rayani y Chris Hrasky

Explosions in the Sky , compuesto por Mike Smith y Munaf Rayani (guitarras), Michael James (bajo) y Christopher Hrasky (batería), se formó en 1999 en Austin , Texas , bajo el nombre de Breaker Morant . [5] Lanzaron su primer álbum, How Strange, Innocence with Temporary Residence Limited en 2000. En 2001, la banda lanzó su segundo álbum, Aquellos que dicen la verdad deben morir, Aquellos que dicen la verdad vivirán para siempre , que fue ampliamente distribuido. y condujo a un avance crítico para la banda. [6] Cuando el dinero y la concentración de la banda comenzaron a disminuir, regresaron a Midland , Texas, dondeLa Tierra no es un lugar frío y muerto . La banda trabajó durante el día para tocar en el sótano de un edificio de oficinas. [5]

Entre los que dicen la verdad morirán, los que dicen la verdad vivirán para siempre y la tierra no es un lugar frío y muerto , ocurrieron los ataques del 11 de septiembre . Fue en el contexto del mundo posterior al 11 de septiembre que se lanzó The Earth Is Not a Cold Dead Place . [7] [8] Aunque la banda no tenía en mente los ataques del 11 de septiembre mientras grababa el álbum, el miembro de la banda Christopher Hrasky comentó que "pero si la gente lo ve como si 'esta canción es sobre el 11 de septiembre', entonces eso la conexión existe para ellos ". [9] El álbum fue, según el productor John Congleton , grabado y mezclado en tres días. [10]

Música

Ninguna de las pistas de The Earth Is Not a Cold Dead Place tiene letra. [11] Six Days at the Bottom of the Ocean se inspiró en el desastre del submarino Kursk en 2000; la banda ve la canción como "el momento más oscuro del álbum". [2] Canciones como First Breath After Coma , Memorial y Your Hand in Mine sugieren "reacciones personales o colectivas a las crisis", según los estudiosos de la música relacionada con el 11 de septiembre Joseph Fisher y Brian Flota. [12] Hartley Goldstein de Pitchforkcomparó el álbum con el anterior, diciendo que era mucho más cálido y "mezclado con un intenso anhelo de optimismo frente a las horribles circunstancias". [8]

El álbum se abre con First Breath After Coma , comenzando con un sonido que "captura un momento de despertar" [2] con una guitarra que imita "los incesantes pitidos eléctricos angustiosos de un monitor cardíaco de hospital". [8] Las guitarras "bailan y brillan" a través de The Only Moment We Were Alone . [2] El último fenómeno de la guitarra de The Only Moment We Were Alone se convierte en Six Days at the Bottom of the Ocean , que depende en gran medida de él. [8]

Johnny Loftus de AllMusic se refirió a Memorial como el "corazón meditativo" del álbum, diciendo que "comienza tan silenciosamente, reducido a paisajes de tonos frágiles. Suenan ligeras guitarras, como los ecos de las campanas de las iglesias en las estrechas calles de la ciudad. Luego, como cada uno de los movimientos del álbum, avanza rápidamente, como las oberturas de Sonic Youth separadas, secadas y finalmente alargadas bajo el abrasador sol de Texas ". [3]

Your Hand in Mine es la más popular de las pistas del álbum. [2] Loftus lo describe como un "par de guitarras decididas que escogen una melodía que es bonita y bastante desgarradora". [3]

Título y empaque

El título de The Earth Is Not a Cold Dead Place se originó, según Hrasky, "a partir de esta idea de que la vida es muy confusa. Fue una época oscura, y el registro trata de aferrarse a la belleza del mundo . " [9]

La portada, diseñada por Esteban Rey, muestra el nombre del álbum en negro escrito repetidamente sobre un fondo blanco. Hrasky explica que "de esa manera podríamos imaginar que fue escrito por alguien que ve todo el horror y el terror del mundo, pero que también está tratando de ver todas las cosas maravillosas y hermosas". [2] La cubierta interior del álbum muestra "un boceto de una hoja otoñal sin vida que cae con nostalgia en el aire, sólo para transformarse en el cuerpo de una paloma revoloteando". [8]

Recepción de la crítica

Calificaciones profesionales
Puntuaciones agregadas
FuenteClasificación
Metacrítico86/100 [13]
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música4.5 / 5 estrellas[3]
Prensa alternativa4/5 [14]
La crónica de Austin5/5 estrellas[1]
Ahogado en el sonido9/10 [15]
Semanal de entretenimientoA− [16]
El guardián4/5 estrellas[17]
Cintas de mezcla diminutas4.5 / 5 estrellas[18]
Mojo4/5 estrellas[19]
Horca7.7 / 10 [8]
Q3/5 estrellas[20]
Sin cortar4/5 estrellas[21]

El álbum fue bien recibido, con una calificación de 86 sobre 100 en Metacritic, basado en críticas de 17 críticos, lo que indica "aclamación universal". [13] Stylus calificó el álbum como "esencial", y el crítico comentó que "puede que nunca vuelva a necesitar otro álbum instrumental como este". [22] Guitar.com sostiene que es el "mejor álbum post-rock". [2] The Guardian elogió el álbum, llamando a las pistas "melodías que brillan y truenan como estrellas explosivas, y muestran que todavía hay infinitas posibilidades en dos guitarras, bajo y batería". [16] Entertainment Weekly comentó sobre la "belleza gigantesca" del álbum. [16] Horquillaseñaló la parte más impresionante del álbum como el hecho de que está en constante cambio, y lo llamó "un álbum dulcemente melódico, inspirador y esperanzador para un género cuya marca registrada es la tragedia". [8] Blender , sin embargo, dio una crítica mixta del álbum, diciendo que estaba "ejecutando casi exactamente la misma fórmula [que la primera pista] cuatro veces más ... y el impacto dramático desaparece rápidamente". [13]

El álbum aparece en una lista de los 30 mejores álbumes de post-rock compilados por Fact , en el puesto 20. Fact elogia la simplicidad del álbum, pero también dice que su simplicidad es la razón de su caída, ya que "su diseño fue fácil de replicar, creando un mar de copistas diluidos. Pero no se puede quitar el brillo del álbum que los inspiró a todos". . [23] ¡Kerrang! puso el álbum en su lista de los 16 mejores álbumes de post-rock, diciendo que había "algo maravillosamente, más melodramático en este set, que posee una narrativa tácita que el post-rock rara vez evoca". [24] Pegarcolocó el álbum en el puesto 24 de su lista de los 50 mejores álbumes de post-rock, describiendo el álbum como teniendo "composiciones dramáticas que se hinchan y retroceden como un profundo suspiro meditativo antes de estallar con crescendos de puños". [25]

En otros medios

En la cadena Versus TV, First Breath After Coma se utilizó para presentar presentaciones de funciones. The Only Moment We Were Alone aparece en la película Capitalism: A Love Story (2009). Según el guitarrista Munaf Rayani, "es emocionante ver imágenes visuales acompañar nuestra música". [11]

La campaña presidencial de Ted Cruz 2016 usó "Your Hand in Mine" en un video de campaña, que fue retirado luego de los comentarios en contra del uso por parte de la banda. [26]

Listado de pistas

No.TítuloLargo
1."Primer aliento después del coma"9:33
2."El único momento en que estábamos solos"10:14
3."Seis días en el fondo del océano"8:43
4."Monumento"8:50
5."Tu mano en la mía"8:16
Largo total:45:37

Créditos

  • Munaf Rayani (guitarras) [2]
  • Michael James (guitarras / bajo) [2]
  • Mark T Smith (guitarras) [2]
  • Christopher Hrasky (batería) [2]
  • Grabado y diseñado por John Congleton [2]

Referencias

Citas

  1. ^ a b Hernández, 2003 .
  2. ^ a b c d e f g h i j k l Walker 2020 .
  3. ^ a b c d Loftus .
  4. ^ Flota y Fisher 2011 , p. xi.
  5. ↑ a b Chamy, 2003 .
  6. ^ Deming .
  7. ^ Lewis 2020 .
  8. ^ a b c d e f g Goldstein 2003 .
  9. ↑ a b Flota y Fisher , 2011 , p. xiii.
  10. ^ Katzif, 2011 .
  11. ↑ a b Steinberg, 2011 .
  12. ^ Flota y Fisher 2011 , págs. Xiii – xiv.
  13. ^ a b c Metacrítico .
  14. ^ Prensa alternativa 2004 .
  15. ^ Anónimo 2003 .
  16. ↑ a b c Hermes, 2003 .
  17. ^ Simpson 2003 .
  18. ^ Tiny Mix Tapes .
  19. ^ Mojo 2003 .
  20. ^ Q 2004 .
  21. ^ Sin cortar 2004 .
  22. ^ Mathers 2003 .
  23. ^ Bowe y col. 2016 .
  24. ^ Buzo 2020 .
  25. ^ Jamón 2016 .
  26. ^ Hogan, 2016 .

Bibliografía

Libros y articulos

  • "Explosiones en el cielo: la tierra no es un lugar frío y muerto". Alternative Press (186): 98. Enero de 2004.
  • Flota, Brian; Fisher, Joseph P. (2016). La política de la música posterior al 11 de septiembre: sonido, trauma y la industria musical en la época del terror . Taylor y Francis. ISBN 9781317020264.
  • "Explosiones en el cielo: la tierra no es un lugar frío y muerto". Mojo (121): 116. Diciembre de 2003.
  • "Explosiones en el cielo: la tierra no es un lugar frío y muerto". Q (210): 112. Enero de 2004.
  • "Explosiones en el cielo: la tierra no es un lugar frío y muerto". Uncut (80): 114. Enero de 2004.

En línea

  • Anónimo, Adam (12 de noviembre de 2003). "Crítica del álbum: explosiones en el cielo - la tierra no es un lugar frío y muerto" . Ahogado en el sonido . Archivado desde el original el 2 de julio de 2008 . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
  • "Explosiones en el cielo: la tierra no es un lugar frío y muerto" . Cintas de mezcla diminutas . Consultado el 7 de octubre de 2021 .
  • Bowe, Miles; Horner, Al; Lobenfeld, Claire; Cuervos, Chal; Twells, John; Galés, April Clare; Wilson, Scott (20 de abril de 2016). "Los 30 mejores álbumes de post-rock de todos los tiempos" . Hecho . Consultado el 7 de octubre de 2021 .
  • Chamy, Michael (24 de octubre de 2003). "Nacido el 4 de julio: a la Luna y de regreso con Explosions in the Sky" . Austin Chronicle . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
  • Deming, Mark. "Explosions in the Sky Biografía, canciones y álbumes" . AllMusic . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
  • Diver, Mike (4 de junio de 2020). "16 de los mejores álbumes de post-rock" . Kerrang! . Consultado el 7 de octubre de 2021 .
  • Goldstein, Hartley (30 de noviembre de 2003). "Explosiones en el cielo: la tierra no es un lugar frío y muerto" . Pitchfork . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
  • Ham, Robert (19 de diciembre de 2016). "Los 50 mejores álbumes de post-rock" . Pegar . Consultado el 7 de octubre de 2021 .
  • Hermes, Will (19 de diciembre de 2003). "La tierra no es un lugar frío y muerto" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 18 de enero de 2017 . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
  • Hernandez, Raoul (24 de octubre de 2003). "Explosiones en el cielo revisadas" . The Austin Chronicle . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
  • Hogan, Marc (24 de febrero de 2016). "Explosiones en el cielo" no están bien "con Ted Cruz usando su música en el video de la campaña" . Pitchfork . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
  • Katzif, Mike (23 de diciembre de 2011). "John Congleton: Conoce al héroe anónimo de Indie Rock de 2011" . NPR . Consultado el 5 de octubre de 2021 .
  • Lewis, William (7 de mayo de 2020). "Explosiones en el cielo 'La tierra no es un lugar muerto frío' construyó un lugar de refugio" . Agudos . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
  • Loftus, Johnny. "La tierra no es un lugar frío y muerto - Explosiones en el cielo" . AllMusic . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
  • Mathers, Ian (3 de noviembre de 2003). "Explosiones en el cielo - la tierra no es un lugar frío y muerto - revisión" . Aguja. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2007 . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
  • Simpson, Dave (5 de diciembre de 2003). "Explosiones en el cielo, la tierra no es un lugar frío y muerto" . The Guardian . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
  • Steinberg, David (9 de septiembre de 2011). "No todo el mundo necesita letras para transmitir" . Diario de Albuquerque . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
  • "Reseñas de la tierra no es un lugar frío y muerto por explosiones en el cielo" . Metacrítico . Consultado el 21 de noviembre de 2010 .
  • Walker, Gary (17 de junio de 2020). "El genio de ... explosiones en el cielo - la tierra no es un lugar frío y muerto" . la guitarra . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
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