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Artículo principal: John Steuart Curry

Esta página explora la obra de arte notable de John Steuart Curry . Durante la vida de Curry fue prolífico en varios medios, incluida la pintura, el trabajo mural y las ilustraciones. La página captura las obras más notables, junto con muchas de sus otras obras y describe su contexto de publicación.

Una lista comienza cada sección hablando de las obras contenidas dentro de ese medio o género y están ordenadas por fecha. Después de cada lista hay una discusión del contexto en el que se produjo ese trabajo. Actualmente, la lista está incompleta y no incluye imágenes de las obras de arte individuales porque gran parte de ella todavía está protegida por derechos de autor. Las referencias en cada cita de obras enlazan a sitios web de la organización que posee la colección o, si no están disponibles, enlaces a sitios web que representan la imagen.

Pinturas [ editar ]

Ajax de John Steuart Curry
  • The Flying Cadonas , 1932, óleo y temple sobre tabla, Whitney Museum of American Art , Nueva York [5]
  • The Line Storm , 1934, óleo y temple sobre tabla, colección de Sidney Howard, Nueva York
  • Kansas Cornfield , 1935, óleo sobre lienzo, Wichita Art Museum, KS [6]
  • Ajax , óleo sobre lienzo, 1936-1937, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC [7]
  • Paisaje de Wisconsin , 1938-1939, óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York [8]
  • Paisaje de Madison , 1941, óleo y temple sobre lienzo, Museo de Arte Contemporáneo de Madison, Madison, WI [9]

Murales [ editar ]

  • Movimiento hacia el oeste: Justicia de las llanuras y la ley contra la regla de la mafia , 1935, óleo sobre lienzo, Departamento de Justicia , Washington, DC [10]
  • Oklahoma Land Rush, 22 de abril de 1889 y The Homestead, 1938, óleo sobre lienzo, Departamento del Interior , Washington, DC [11] [12]
  • Trágico Preludio y Kansas Pasture , 1937-1942, óleo y temple sobre lienzo, Kansas Statehouse, Topeka [13] [14]

Murales del Departamento del Interior [ editar ]

Una representación en blanco y negro de The Oklahoma Land Rush, 22 de abril de 1889 por Curry. La obra se encargó en 1937 y se instaló en el Departamento de Interior en 1939.

Los murales del Departamento del Interior de los Estados Unidos en Washington DC, The Homestead y The Oklahoma Land Rush , fueron pintados con óleo y temple sobre lienzo [15] e instalados en noviembre de 1938 por John Steuart Curry . Creado durante la Gran Depresión , los murales son el producto del New Deal del presidente Franklin D. Roosevelt . [dieciséis]

Los dos murales representan eventos del período de tiempo, las Homestead Acts y Oklahoma Land Run de 1889 . Los primeros bocetos de figuras e ideas se llevan a cabo por los archivos ubicados en el Marianna Kistler Beach Museo de Arte en la Universidad del Estado de Kansas . [17]

The Homestead [ editar ]

Este mural mide nueve pies por 19 pies y ocho pulgadas. [18] Representa una hacienda con las características típicas que conforman su ideal de paz bendita, felicidad y prosperidad potencial de asegurar la vida rural. [19] The Homestead presenta a una madre y su hija pelando papas cerca de un pequeño jardín para la comida familiar. Un hijo pequeño sostiene los postes de la cerca mientras su padre los clava en el suelo. Una hermana mayor conduce el carro lleno de púas mientras ella también cuida al niño más pequeño. Cada miembro de la familia trabaja activamente y aporta sus energías al conjunto productivo. [20]Cerca de la parte inferior izquierda del mural, gallos, polluelos y gallinas picotean y se alimentan cerca del jardín en primer plano como abundantes recordatorios de su capacidad para proporcionar huevos a esta familia fronteriza. [21]

La fiebre por la tierra de Oklahoma [ editar ]

Apenas dos pulgadas más alto que la pintura de su socio, este mural de nueve pies dos pulgadas por 19 pies ocho pulgadas [22] representa otro evento histórico de la época. Oklahoma Land Rush describe la migración hacia el oeste en la representación de ese famoso día, las doce del mediodía del 22 de abril de 1889, cuando el territorio de Oklahoma se abrió al asentamiento de granjas y más de veinte mil posibles colonos se apresuraron a la nueva tierra para apostar su reclamación (es. [23] [ página necesaria ]Ansiosa pero ansiosa por la seguridad eventual, una madre pionera de 1889, sunbonnet intacta, es de gran importancia para el primer plano del extremo izquierdo del mural de Curry que se mueve hacia el oeste. Encaramada en un vagón averiado, agarra a su hijo pequeño mientras saluda y llama a su esposo, que tiene un certificado, quien, montado en su caballo de cría, debe montar para reclamar un nuevo sitio de granja. Su competencia infernal incluye un ciclista que monta una bicicleta de seguridad alta y "ordinaria" de la década de 1880 y una mujer con sobrepeso y demasiado vestido en una mecedora. Ella rueda hacia atrás en un carro abierto conducido frenéticamente por su esposo calvo y, al menos, brinda un alivio cómico para equilibrar la sinceridad ansiosa de la madre en el suelo. [24] [ página necesaria ]

Oklahoma Land Rush de John Steuart Curry repitió un tema importante de la época: la historia contada a través de las acciones de la gente común. Al enfatizar la avalancha de figuras en todo el país, Curry compartió su preocupación por capturar la energía y el vigor de los pioneros estadounidenses. [25]

Murales de Kansas State Capital [ editar ]

Véase también: El hombre en la encrucijada
Preludio trágico , mural de John Steuart Curry , en el Capitolio del Estado de Kansas

Una de las obras más famosas de Curry son los murales diseñados para el Capitolio del Estado de Kansas , en Topeka, Kansas . En junio de 1937, los editores de periódicos recaudaron dinero para encargar a John Steuart Curry (quien era el artista más famoso de Kansas) que pintara murales en la casa estatal. El diseño de Curry se dividió en tres temas: primero, el asentamiento de Kansas , que representaba a los conquistadores y los llaneros; en segundo lugar, Life of a Homesteader , que representaría a John Brown; y tercero, prosperidad pastoralque incluiría escenas del Kansas moderno. Curry quería tener la libertad de expresar sus propias ideas con respecto a los murales: "Tengo mis propias ideas sobre cómo contar la historia de los pioneros que llegaron a Kansas. Quiero pintar esta guerra con la naturaleza y quiero pintar las cosas que siento como nativo Kansan ". [26]

La controversia política detuvo la finalización de los murales. Costosas losas de mármol italiano cubrían el lugar de la rotonda donde se iban a pintar los ocho paneles que representaban escenas de la vida del granjero de Kansas . El comité legislativo se negó a moverlos de la pared para dar paso al mural de Curry. Sin embargo, detrás de la negativa había dos problemas reales con las pinturas de Curry, el primero era que los detalles fácticos de Curry eran incorrectos. Por ejemplo, "criticaron las colas de sus animales llamándolos no naturales". [27] En opinión de Curry, esos problemas podrían solucionarse fácilmente. Sin embargo, con el siguiente número, el comité tuvo una objeción aún más fuerte; y esa era la imagen del abolicionista kansanJohn Brown, frente a una multitud de personas y un tornado. En particular, el comité se opuso a la sangre en las manos de John Brown, los incendios de las praderas y los tornados. Algunos pensaron que estas inclusiones mostraban al estado en una luz negativa porque Brown, quien fue ejecutado en 1859 por traición (liderando una redada abolicionista en Harpers Ferry, Virginia ), fue considerado por algunos como un traidor y un asesino. Curry trató de explicar que si bien la sangre en las manos de Brown no era literal, sus actos provocaron un derramamiento de sangre y que el tornado era un símbolo de la pasión abolicionista. Sin embargo, la gente de Kansas vio su inclusión como una declaración negativa sobre el mal tiempo. [28]En su presentación a la gente, Curry expresó que quería plasmar en sus imágenes la ironía que es la gente de Kansas; no es una presentación suave y sensiblera. [27] Cuando fue rechazado, Curry, enojado, dejó los murales terminados sin firmar a su muerte en 1946. Desde la muerte de Curry, sus murales han llegado a ser considerados a la par con obras similares realizadas por su contemporáneo Thomas Hart Benton .

Impresiones [ editar ]

  • Manhunt , 1934, litografía, Figge Art Museum , Davenport, IA [29]
  • El fugitivo , 1935, litografía, Museo de Arte Marianna Kistler Beach , Universidad Estatal de Kansas, Manhattan [17]
  • Elefantes , 1936, litografía, Museo de Arte Figge , Davenport, IA [30]
  • John Brown , 1939, litografía, Museo de Arte Marianna Kistler Beach , Universidad Estatal de Kansas, Manhattan [17]
  • The Plainsman , 1945, litografía, Museo de Arte Marianna Kistler Beach , Universidad Estatal de Kansas, Manhattan [17]

Ilustraciones [ editar ]

Mientras estudiaba en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1917, Curry escribió a sus padres sobre su decisión de estudiar ilustración. Señaló su interés en estudiar con Harvey Dunn, quien, según Curry, estaba "haciendo los ilustradores de hoy". [31] En 1920, Curry conoció a Dunn, y aunque no se convirtió en uno de los estudiantes de Dunn, el artista establecido se convirtió en un mentor que ayudó a Curry. amplía su educación y carrera en ilustración. [31]Curry comenzó a publicar ilustraciones en 1921 y continuó hasta 1926 cuando se tomó un descanso de la ilustración, escribiendo “Vine a Nueva York para ser ilustrador. No fue un éxito brillante. Fui a París y aprendí algo de M. Schoukhareff de la Academia Rusa. También aprendí algo del Louvre y desde entonces he intentado poner en práctica mis ideas sobre cómo debe pintar un estadounidense " [31].

En 1940 John Curry volvió a hacer ilustraciones para libros y otros medios, y contribuyó a este campo hasta su muerte en 1946. [31] Sus últimas ilustraciones se pueden encontrar en John Brown's Body: A Poem by Stephen Vincent Benét, publicado por Limited Club de Ediciones en 1948 . [31]

My Friend Flicka fue escrita originalmente como un cuento por Mary O'Hara mientras vivía en un rancho en Wyoming. Más tarde, la Lippincott Publishing Company de Nueva York le pidió que lo convirtiera en una novela. Se publicó en 1941 y John Steuart Curry contribuyó con quince dibujos para las ilustraciones. Fueron renderizados en su mayoría con tinta con un poco de lápiz y crayón de conteo. Hizo una imagen con acuarela para la portada del libro.

Ilustraciones de libros [ editar ]

  • Cooper, James Fenimore. La pradera . Nueva York: Limited Editions Club, 1940.
  • O'Hara, María. Mi amiga Flicka . Filadelfia: Lippincott, 1941. [17]
  • Lincoln, Abraham y Carl Van Doren. Obras literarias de Abraham Lincoln . Nueva York: Heritage Press, 1942.
  • O'Hara, María. Thunderhead . Filadelfia: Lippincott, 1943.
  • Crane, Stephen. La insignia roja del coraje . Nueva York: Heritage Press, 1944.
  • Emerson, Ralph Waldo. Los ensayos de Ralph Waldo Emerson . Nueva York: Illustrated Modern Library, 1944. [17]
  • Benet, Stephen Vincent. El cuerpo de John Brown: un poema . Nueva York: Heritage Press, 1948.

Ilustraciones de revistas [ editar ]

Curry creó ilustraciones para:

  • Vida de los chicos
  • Revista San Nicolás
  • Caballero del campo
  • The Saturday Evening Post

Las ilustraciones importantes que ahora están en poder de las instituciones de arte incluyen:

  • Hoover and the Flood , 1940, óleo sobre tabla, encargo de la revista LIFE , Original en Morris Museum of Art , agosto, GA [32]
  • Anuncios impresos de Lucky Strike para American Tobacco Company , 1941-1947, originales en el Museo de Arte de Marianna Beach , Universidad Estatal de Kansas, Manhattan [17]
  • Our Good Earth, Keep It Ours , 1942, para carteles de bonos de guerra de la Segunda Guerra Mundial , originales en Marianna Beach Museum of Art , Kansas State University, Manhattan [17]

El caballero del campo [ editar ]

En 1941, los Artistas Estadounidenses Asociados le encargaron a John Steuart Curry que creara un cuadro sobre el tabaco para una ilustración de la revista agrícola estadounidense The Country Gentleman . [33]

Anuncios de Lucky Strike [ editar ]

Junto con otros artistas regionales, Curry recibió el encargo de crear anuncios para una campaña publicitaria de Lucky Strike que se extendió desde 1942 hasta 1944. Esta campaña asoció a Luckies con el estilo hogareño y popular del arte regional. La American Tobacco Company no aprovechó la guerra ni utilizó temas militares al anunciar sus cigarrillos. [34]

Curry solo hizo dos anuncios de tabaco Lucky Strike:

  • "Clasificación de una pila de tabaco después de curar": el primer anuncio de Lucky Strike muestra a una mujer con un pañuelo en la cabeza clasificando hojas de tabaco. [35]
  • "Clasificación de la hoja más ligera": este anuncio muestra a un agricultor clasificando y examinando hojas de tabaco dentro de un granero. [35]

Hay cuatro bocetos primarios originales de ideas y los diseños de estos anuncios de Lucky Strike en los archivos ubicados en el Museo de Arte Marianna Kistler Beach en la Universidad Estatal de Kansas . [17]

Hoover y el Diluvio [ editar ]

El 6 de mayo de 1940, la revista LIFE publicó Hoover and the Flood: A painting for LIFE, de John Steuart Curry. [36] Este editorial fue el sexto de ocho entregas encargadas para la Serie de Historia Estadounidense de la Revista LIFE que presentaba pinturas de la historia estadounidense moderna. [37] La pintura Hoover and the Flood de John Steuart Curry es un óleo sobre tabla y mide 37½ por 63 pulgadas. [38] La pintura se encuentra actualmente en el Museo de Arte Morris en Augusta, GA . [38] La comisión de la revista LIFE de Curry fue únicamente para los derechos de reproducción de la pintura.[37] Dado que la revista nunca tuvo la intención de comprar la pintura de Curry, ha habido poco éxito en la búsqueda de documentación sobre los aspectos financieros de la comisión. [37]

Curry's Hoover and the Flood fue creado para celebrar los esfuerzos humanitarios y de socorro del Secretario de Comercio Herbert Hoover antes de su elección presidencial en 1928. [38] La pintura de Curry demuestra muchas de las escenas y eventos importantes que se asociaron durante la inundación de Mississippi de 1927, como como las aguas de la inundación, los guardias nacionales, el socorro de la Cruz Roja , los refugiados, los animales de granja varados, los afroamericanos que oraban y un barco por el río Mississippi. [38] El trabajo de John Steuart Curry a menudo apoyó las mentalidades de la población afroamericana que eran comunes durante la primera mitad del siglo XX. [38] Hoover y el Diluviohace referencia a varias de las obras de arte anteriores de Curry. [38] Su uso de una figura masculina afroamericana en posición central aparece en otras obras que incluyen Freeing of the Slaves (1936), The Fugitive (1924-1936) y Mississippi Noah (1932). [38]

Arte de guerra [ editar ]

Las obras de arte de guerra importantes incluyen:

  • Our Good Earth , 1942, óleo sobre madera prensada, Museo de Arte Chazen , Universidad de Wisconsin [39]
  • Farm is a Battleground, Too , 1943, póster de bonos de guerra de la Segunda Guerra Mundial, original en Figge Art Museum , Davenport, IA [40]
  • El Cirujano , ca. 1945, lápiz conté sobre papel, comisión del Departamento de Guerra , Camp Barkeley, TX, entrenamiento médico del Ejército de los EE. UU., Ca. 1945 [17]

Antecedentes [ editar ]

Artículo principal: propaganda estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial

El gobierno utilizó carteles publicitarios como técnica durante la Primera Guerra Mundial. Los carteles salvaron la brecha entre el gobierno y la gente mediante el uso de mensajes directos y sencillos. El plan del gobierno de publicidad a través de carteles era impulsar a la nación a la acción al involucrar los corazones y las mentes de su gente. En pocas palabras, los carteles estaban destinados a informar, influir y orientar el comportamiento de los estadounidenses hacia una determinada ideología política. Debido a que estos carteles debían ser parte del entorno urbano, podían colocarse en cualquier lugar. Además, se les dijo a los artistas que usaran objetos que pudieran representar un todo, como una bandera que significa una nación o una bomba que significa guerra, para que no requieran ningún texto en el cartel. Ningún texto de póster se consideró una técnica publicitaria más eficaz y eficiente. Específicamente, los carteles debían "decir la verdad"[41] porque involucraron a todos los estadounidenses y fomentaron un movimiento social entre los estadounidenses. Las representaciones comprensivas y realistas del soldado común alentaron el nacionalismo estadounidense, de modo que la vida común de las personas se convirtió en heroica durante la guerra. [42] [ página necesaria ] Dos escuelas de arte diferentes funcionaron durante este tiempo: regionalistas y realistas sociales . Ambos grupos de arte tenían puntos de vista muy diferentes, pero compartían la idea común de defender al hombre común. Por lo tanto, si alguno de los grupos iba a hacer arte para persuadir a la gente, tenía que hacerlo de esta manera. [43]

Aunque se opuso abiertamente a la posibilidad de una Segunda Guerra Mundial, las opiniones políticas de John Steuart Curry no se conocen explícitamente. Sus opiniones eran un misterio incluso para su esposa. En una entrevista cuando se le preguntó cuáles eran las opiniones políticas de Curry, ella le dijo al entrevistador que su esposo leyó The Progressive . [44] Matthew Biagell escribió una vez que "el tema de un grupo importante de pinturas [...] así como las declaraciones que hizo, sugieren fuertemente que sus intereses radican en un liberalismo de un tipo u otro". [45]Se creía que sus opiniones sobre la participación militar en Europa coincidían con la mayoría de los estadounidenses en ese momento. "El aislacionismo puede haber sido más pronunciado en el Medio Oeste sin litoral, pero los estadounidenses de ambos sexos, de todas las edades, religiones y creencias políticas, de todos los grupos étnicos y todas las religiones, compartieron en los años de la posguerra un sentimiento de apatía hacia Europa, no para mencionar el resto del mundo miserablemente pendenciero, que bordeaba el disgusto ". [46]Curry estaba frustrado por la posibilidad de una guerra. Veía la guerra solo como un retroceso en el progreso que había hecho la nación desde la última guerra mundial, y así poner fin al progreso logrado en el mundo del arte. Curry advirtió que la entrada a otra guerra mundial acabaría con el renacimiento que había visto renacer después de la Primera Guerra Mundial: "Después de la Primera Guerra Mundial comenzó un resurgimiento espléndido del arte en Estados Unidos, y ahora estamos en medio de este movimiento ... pero la guerra lo matará antes de que pueda llegar a florecer ". [47] Curry había mostrado su temor por la guerra que se avecinaba a través de su pintura La luz del mundo.que mostraba a los espectadores contemplando una tormenta que se avecinaba. No fue hasta después del ataque a Pearl Harbor, el 7 de diciembre de 1941, que provocó el cambio en la opinión estadounidense, que inspiró un cambio en el apoyo de Curry a la guerra. Curry se enfrentó al dilema de cómo hacer que su trabajo importara. Tenía el deseo de llegar a una audiencia más amplia de personas y, por primera vez en la carrera de Curry, expresó su deseo de utilizar su talento en apoyo de las tropas estadounidenses. En 1942, terminó su primer trabajo en apoyo de una guerra. Patrocinado por Abbott Laboratories [48] para producir propaganda bélica aprobada por el gobierno, Curry terminó su primer trabajo en apoyo de cualquier esfuerzo bélico. Presentó un óleo titulado Our Good Earth para su uso en publicaciones.

Nuestra buena tierra [ editar ]

Our Good Earth es una pintura y un cartel de guerra de Curry que destaca la importancia simbólica del corazón del país para el esfuerzo bélico estadounidense. Cuando se le encargó hacer arte de guerra, Reeves Lewenthal, director de la galería Associated American Artists , intentó sugerir posibles temas para John Steuart Curry.El nuevo patrocinio: "Quizás puedas hacer una figura heroica de un soldado que custodia o lucha por la preservación de todos esos beneficios y ventajas que disfrutamos en nuestra democracia; o tal vez, podría estar luchando por la preservación de nuestras pacíficas y fértiles tierras de cultivo , se puede retratar con eficacia en el fondo; o, tal vez, las sombras de nuestros antiguos héroes soldados pueden flotar en la distancia detrás de esta figura enérgica en primer plano ... Por otra parte, podría hacer una enfermera, o un volante, o un infante de marina, o un marinero, en alguna composición simbólica ". [49]Pero Curry tenía otras ideas cuando respondió con: "... parece muy dudoso que sea estratégico o deseable utilizar el miedo como motivo para describirles las necesidades del programa de guerra. Nuestra gente es patriota. Miles de nuestros jóvenes los hombres se ofrecen como voluntarios antes de ser reclutados. Las ventas de bonos están a un alto nivel. Nuestra gente espera ganar la guerra y está preparada para pagar cualquier precio que sea necesario. No necesitan ser amenazados por algún complejo de miedo para hacer lo mejor de ellos. Están respondiendo a incentivos que están en un plano mucho más alto y más efectivos que el miedo ". [50] En cambio, Curry siguió el ritmo de su tema típico y pintó un tema agrícola.

Our Good Earth muestra a un granjero de pie en su campo de trigo, flanqueado a ambos lados por niños mientras el viento sopla a través de la escena. El estado del hombre, sus hijos y la abundante cosecha registran la abundancia que está experimentando la granja a pesar de la guerra en el extranjero. El rostro del granjero muestra su preocupación por los tiempos que se avecinan, pero no indica ninguna intención de partir de su tierra o de su familia para la guerra en el extranjero. Típico de un trabajo de Curry, el clima alude al estrés subyacente de la guerra. Mientras la familia está en el campo, una ráfaga de viento atraviesa la escena tratando de desarraigar a los niños e interrumpir los cultivos, justo cuando la guerra amenaza la tierra y la familia del granjero. [51]Cuando el trabajo se publicó como un cartel de bonos de guerra, se agregó la leyenda "Nuestra buena tierra ... Mantenla nuestra", lo que inspiró al espectador a hacer su parte comprando bonos de guerra para "Make Every Market Day, Bond Day". Más tarde, la obra se utilizó como portada de un folleto sobre bonos de guerra. Además de la leyenda "Keep It Ours", se colocó "Long May It Wave" al final del folleto, haciendo referencia a las "ondas ámbar de grano" de la canción "America the beautiful" y la segunda estrofa de la "Star Spangled Banner".

La granja también es un campo de batalla [ editar ]

En octubre de 1942, poco después de terminar Our Good Earth , Curry recibió una solicitud oficial de la Oficina de Información de Guerra para hacer otro cartel. Se le pidió que terminara el cartel antes del 5 de noviembre de ese año. Basado en la directiva de The Writers 'War Board, Curry debía transmitir que si Estados Unidos perdía la guerra ante los nazis, los granjeros de la nación serían esclavizados. Curry, sin embargo, argumentó que la idea a expresar era una suposición correcta de cómo era la vida en la América rural. [52]Se le cita en una carta a su distribuidor, Reeves Lewenthal, diciendo: “Los agricultores están haciendo un esfuerzo total y trabajando entre 70 y 80 horas a la semana. Como vemos aquí, no hay ningún problema en lograr que los agricultores trabajen lo más duro posible, porque están haciendo exactamente esto ". Luego, Curry solicitó que la junta considerara desarrollar un tema rural más positivo y se ofreció a ayudar a pensar en uno también. [53]

Al hacerlo, a Curry se le ocurrió una idea de un boceto que había utilizado en una idea mural anterior para la Feria Estatal de Wisconsin llamada Wisconsin Agriculture Leads to Victory . Creía que tal representación sería una idea mejor y más positiva para un cartel. [54] Lewenthal estuvo de acuerdo. [55] Por lo tanto, en La granja es un campo de batalla, también , representa a un granjero gigantesco que se parece al de Nuestra buena tierra.. Él sostiene una horca y está de pie ante dos soldados. Está conectando visualmente las actividades del agricultor con las del frente de guerra. Al fondo, a Curry se le mostró un tractor y un tanque, ambos móviles, y por tanto representativos de la guerra y sus respectivas misiones. Como quería mantener su trabajo lo más auténtico posible, Curry rechazó cualquier idea que pudiera ir en contra de la realidad del trabajo de los agricultores. [56] Por ejemplo, una idea que sugirió Lewenthal fue que la horquilla se sostuviera con el mismo movimiento de avance que las armas de los soldados. [57] Curry objetó y dijo que la agricultura es una profesión especializada. Tener la horquilla de esa manera parecería extraño e incorrecto. [58]

Arte de combate [ editar ]

En 1942, el Cuerpo de Ingenieros estableció una Unidad de Arte de Guerra , para incluir tanto a artistas militares como civiles, en un esfuerzo por revelar las realidades de la guerra a la nación. Los artistas para el programa fueron reclutados en un esfuerzo conjunto por la organización Associated American Artists y el comité de arte establecido por el Departamento de Guerra. Desafortunadamente, poco más de seis meses después de iniciado el programa, el Congreso recortó los fondos para el proyecto de arte y los artistas militares fueron reasignados a otras funciones. Sin embargo, algunos continuaron produciendo arte a lo largo de su carrera militar. [59] Los esfuerzos adicionales para documentar la guerra provinieron de compañías importantes con un historial de apoyo tanto a soldados como a artistas, como Abbott Laboratories.. De 1942 a 1945, Abbott Laboratories ayudó a producir siete proyectos de arte de combate diferentes. Abbott apoyó uno de esos proyectos en colaboración con la Oficina del Cirujano General y se centró en la producción de arte relacionado con la medicina. [60] Para ello, encargaron a artistas de renombre como Peter Blume , Joseph Hirsch y John Steuart Curry .

John Steuart Curry comenzó su comisión a principios de 1944 en Camp Barkeley [61] a once millas al suroeste de Abilene, Texas . Durante su estancia allí, se comprometió a convertirse en uno de los soldados. Vestía uniforme, comía y salía de vivaccon los soldados. Curry pasó la mayor parte de su tiempo esbozando unidades de batallón de entrenamiento durante los problemas de vivac, así como siguiendo a los equipos a través de sus niveles de evacuación médica de campo. También solía dibujar a los soldados mientras maniobraban a través de obstáculos y recorridos de infiltración y manifestaciones en la “Aldea Nazi” y ametrallamientos. Mientras estaba en el campamento, Curry produjo casi un centenar de bocetos que cubrían prácticamente todos los ejercicios de entrenamiento, un retrato a lápiz del teniente. El Coronel Edward A. Zimmerman, e incluso un gran retrato al óleo de Brig. El general Roy C. Heflebower, comandante general del centro de capacitación de reemplazo médico. [62]

Bocetos en poder del Beach Museum of Art

La siguiente es una lista de bocetos en poder del Beach Museum of Art de la época de Curry como artista de combate. Los enlaces son enlaces externos al catálogo del Beach Museum. Las imágenes aún están protegidas por derechos de autor.

  1. Operación
  2. Training Army Corp. Texas
  3. Unidad Médica del Ejército para Rescatar
  4. Entrenamiento médico
  5. El cirujano
  6. Unidad Médica del Ejército
  7. Escena de la sala de operaciones (I)
  8. Escena de la sala de operaciones (II)

Referencias [ editar ]

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Obras citadas [ editar ]

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  • Junker, Patricia (1998). John Steuart Curry: inventando el Medio Oeste . Nueva York: Hudson Hills Press, Inc.