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Este artículo trata sobre el ballet con la música de Stravinsky de 1910. Para otros usos de la palabra, consulte Firebird .

L'Oiseau de feu El pájaro de fuego
Léon Bakst 001.jpg
Léon Bakst: pájaro de fuego , bailarina, 1910
CoreógrafoMichel Fokine
MúsicaIgor Stravinsky
Residencia enCuentos populares rusos
Estreno25 de junio de 1910
Palais Garnier
Compañía de ballet originalBallets Rusos
CaracteresEl
príncipe pájaro de fuego Ivan Tsarevich
Koschei, el inmortal
La hermosa Tsarevna
DiseñoAleksandr Golovin (decorados)
Léon Bakst (vestuario)
Creado paraTamara Karsavina y Michel Fokine

El pájaro de fuego (francés: L'Oiseau de feu ; ruso: Жар-птица , romanizado:  Zhar-ptitsa ) es una obra de ballet yconcierto orquestal del compositor ruso Igor Stravinsky . Fue escrito para el 1910 Paris temporada de Sergei Diaghilev 's Ballets Russes empresa. La coreografía original fue de Michel Fokine , quien colaboró ​​con Alexandre Benois en un escenario basado en los cuentos de hadas rusos del pájaro de fuego y la bendición y maldición que posee para su dueño. Su estreno en la Ópera de París el 25 de junio de 1910 fue un éxito inmediato, catapultando a Stravinsky a la fama internacional.

El ballet no solo fue el avance profesional de Stravinsky, sino también el comienzo de su asociación con Diaghilev, que posteriormente produciría Petrushka , The Rite of Spring , Pulcinella , Mavra y Les noces .

Historia [ editar ]

Stravinsky, esbozado por Picasso en 1920

Antecedentes [ editar ]

Igor Stravinsky era el hijo de Fiódor Stravinski , el director de graves en el Teatro Mariinsky Imperial en San Petersburgo , y Anna (de soltera Kholodovskaya), un cantante aficionado competente y pianista de una antigua familia rusa establecida. La asociación de Fyodor con muchas de las principales figuras de la música rusa, incluidos Rimsky-Korsakov , Borodin y Mussorgsky , significó que Igor creció en un hogar intensamente musical. [1] En 1901, Stravinsky comenzó a estudiar derecho en la Universidad Imperial de San Petersburgo., mientras toma lecciones privadas en armonía y contrapunto. Sintiendo el talento en los primeros esfuerzos del joven compositor, Rimsky-Korsakov tomó a Stravinsky bajo su tutela privada. En el momento de la muerte de su mentor en 1908, Stravinsky había producido varias obras, entre ellas una Sonata para piano en fa sostenido menor , una sinfonía en mi bemol y una pieza orquestal corta titulada Feu d'artifice ("Fuegos artificiales"). [2] [3]

En 1909, Scherzo fantastique y Feu d'artifice de Stravinsky se estrenaron en San Petersburgo. Entre los asistentes se encontraba el empresario Sergei Diaghilev, que estaba a punto de estrenar sus Ballets Rusos en París. [4] La intención de Diaghilev era presentar nuevas obras en un estilo distintivo del siglo XX, y buscaba nuevos talentos compositivos. [5] Impresionado por Stravinsky, le encargó orquestaciones de la música de Chopin para el ballet Les Sylphides . [6]

Creación [ editar ]

Alexandre Benois recordó que en 1908 le había sugerido a Diaghilev la producción de un ballet nacionalista ruso, [7] una idea tanto más atractiva dada la recién despertada pasión francesa por la danza rusa como el costo de la puesta en escena de la ópera. La idea de mezclar el mítico pájaro de fuego con el cuento ruso no relacionado de Koschei el Inmortal posiblemente vino de un popular verso infantil de Yakov Polonsky , "Un viaje de invierno" ( Zimniy puso , 1844), que incluye las líneas:

Y en mis sueños me veo en la espalda de un lobo
Cabalgando por un sendero del bosque
Para luchar contra un hechicero-zar (Koschei)
En esa tierra donde una princesa se sienta bajo llave y candado,
Suspirando detrás de enormes muros.
Los jardines rodean un palacio todo de cristal;
Allí los pájaros de fuego cantan de noche
y picotean frutos dorados. [8]

Benois colaboró ​​con el coreógrafo Michel Fokine, basándose en varios libros de cuentos de hadas rusos, incluida la colección de Alexander Afanasyev , para inventar una historia sobre el pájaro de fuego y el mago malvado Koschei. La escenografía fue diseñada por Aleksandr Golovin y el vestuario por Léon Bakst .

Diaghilev se acercó por primera vez al compositor ruso Anatoly Lyadov en septiembre de 1909 para escribir la música. [9] No hay evidencia de que alguna vez aceptó el encargo, a pesar de la anécdota de que tardó en comenzar a componer la obra. [10] Nikolai Tcherepnin compuso algo de música para el ballet (que luego usó en su The Enchanted Kingdom ), pero se retiró del proyecto sin explicación después de completar solo una escena. [11] Después de decidir no utilizar a Alexander Glazunov y Nikolay Sokolov , [12]Diaghilev finalmente eligió a Stravinsky, de 28 años, que ya había comenzado a dibujar la música antes del encargo. [12]

Stravinsky comentaría más tarde acerca de trabajar con Fokine que significaba "nada más que decir que estudiamos el libreto juntos, episodio por episodio, hasta que supe las medidas exactas requeridas de la música". [13] En El pájaro de fuego se utilizaron varias ideas de obras de Rimsky-Korsakov . [ cita requerida ] "Infernal Dance" de Koschei toma prestada la escala altamente cromática que Rimsky-Korsakov creó para el personaje de Chernobog en su ópera Mlada , mientras que Khorovod usa la misma melodía popular de su Sinfonietta , Op. 31. [ cita requerida ]La partitura de piano se completó el 21 de marzo 1910 y fue totalmente orquestada por mayo, aunque no antes de que el trabajo fue interrumpido brevemente por otra comisión Diaghilev: una orquestación de de Grieg Kobold , op. 71, no. 3 para un baile de caridad con Vasily Nijinsky . [14]

Poco después, Diaghilev comenzó a organizar vistas previas privadas de The Firebird para la prensa. El crítico francés Robert Brussel, que asistió a uno de estos eventos, escribió en 1930:

El compositor, joven, delgado y poco comunicativo, con vagos ojos meditativos y labios firmes en un rostro de aspecto enérgico, estaba al piano. Pero en el momento en que comenzó a tocar, la modesta y tenue vivienda resplandeció con un resplandor deslumbrante. Al final de la primera escena, estaba conquistado: en la última, estaba perdido en la admiración. El manuscrito del atril, tachado con finos trazos a lápiz, reveló una obra maestra. [15]

Recepción [ editar ]

Tamara Karsavina como el pájaro de fuego y Michel Fokine como el príncipe Iván en la producción del ballet de 1910 Ballets Russes.

El pájaro de fuego fue estrenado por los Ballets Russes en el Palais Garnier de París el 25 de junio de 1910, bajo la dirección de Gabriel Pierné . [16] Incluso antes de la primera actuación, la empresa percibió un gran éxito en la fabricación; y cada actuación del ballet en esa primera producción, como recordaba Tamara Karsavina , encontró un "crescendo" de éxito. [17] "Márquelo bien", dijo Diaghilev sobre Stravinsky, "es un hombre en vísperas de la celebridad". [18]

Los críticos elogiaron el ballet por su integración de decoración, coreografía y música. "La vermiculación de oro viejo del fantástico telón de fondo parece haber sido inventada con una fórmula idéntica a la de la reluciente red de la orquesta", escribió Henri Ghéon en Nouvelle revue française , quien llamó al ballet "la más exquisita maravilla de equilibrio "y añadió que Stravinsky era un" músico delicioso ". [17] [19] Michel-Dimitri Calvocoressi aclamó al joven compositor como el heredero legítimo de The Mighty Handful . [20] El éxito del ballet también aseguró la posición de Stravinsky como el compositor estrella de Diaghilev, y hubo conversaciones inmediatas sobre una secuela, [21]que lleva a la composición de Petrushka y The Rite of Spring . En Rusia, sin embargo, la reacción fue mixta. Mientras que el amigo de Stravinsky, Andrey Rimsky-Korsakov, habló con aprobación de ella, la prensa en su mayoría tuvo una mala opinión de la música, y un crítico denunció lo que él consideraba su "horrible pobreza de invención melódica". [22] Un compañero alumno de Rimsky-Korsakov, Jāzeps Vītols , escribió que "Stravinsky, al parecer, ha olvidado el concepto de placer en el sonido ... [Sus] disonancias desafortunadamente se vuelven rápidamente agotadoras, porque no hay ideas escondidas detrás de ellas. " [23]

Sergei Bertensson recordó a Sergei Rachmaninoff diciendo de la música: "¡Gran Dios! ¡Qué obra de genio es esta! ¡Esta es la verdadera Rusia!" [24] Otro colega, Claude Debussy , que más tarde se convirtió en admirador, adoptó una visión más sobria de la partitura: "¿Qué esperas? Hay que empezar por algún lado". [25] Richard Strauss le dijo al compositor en una conversación privada que había cometido un "error" al comenzar la pieza pianissimo en lugar de asombrar al público con un "choque repentino". Poco después, resumió a la prensa su experiencia de escuchar El pájaro de fuego por primera vez diciendo: "Siempre es interesante escuchar a los imitadores".[26]

Actuaciones de ballet posteriores [ editar ]

Paul Petrov en la producción de los Ballets Russes de Monte-Carlo en Sydney, 1936-1937

El pájaro de fuego ha sido escenificado por muchos coreógrafos, incluidos George Balanchine y Jerome Robbins (co-coreógrafos), Graeme Murphy , Alexei Ratmansky y Yuri Possokhov.

El ballet fue revivido en 1934 por la compañía del coronel Wassily de Basil , los Ballets Russes de Monte-Carlo , en una producción realizada en Londres, utilizando la decoración y el vestuario originales de la compañía de Diaghilev. [27] Posteriormente, la compañía realizó el ballet en Australia, durante la gira de 1936-1937. [28]

La obra fue puesta en escena por George Balanchine para el Ballet de la ciudad de Nueva York en 1949 con Maria Tallchief como el pájaro de fuego, con escenografía y vestuario de Marc Chagall , y se mantuvo en el repertorio hasta 1965. George Balanchine y Jerome Robbins escenificaron el ballet en 1970 para el Ballet de la ciudad de Nueva York con escenografía elaborada por Chagall, y con nuevos trajes de Karinska basados ​​en los de Chagall para el Festival Stravinsky de 1972 que presentó a Gelsey Kirkland como el pájaro de fuego. [29]

En 1970 Maurice Béjart puso en escena su propia versión en la que el protagonista del ballet era un joven que se elevó de las filas de los revolucionarios y se convirtió en su líder. El papel principal fue bailado por Michel Denard . [30]

El Ballet Mariinsky interpretó la coreografía original en Covent Garden en agosto de 2011, como parte de su retrospectiva Fokine. [31]

El Ballet Nacional de Canadá creó una versión del Firebird para televisión, ocasionalmente retransmitida, en la que se utilizaron efectos especiales para que pareciera que el Firebird está en vuelo.

El 29 de marzo de 2012, el American Ballet Theatre estrenó el ballet con coreografía de Alexei Ratmansky en el Segerstrom Center for the Arts en Costa Mesa, California , protagonizada por Misty Copeland .

El Royal Ballet realizó 6 representaciones del ballet en la Royal Opera House de Londres en junio de 2019, con Yasmine Naghdi interpretando el papel del pájaro de fuego. [32] [33]

Sinopsis [ editar ]

Dibujo de Léon Bakst de Tsarevitch Ivan capturando el pájaro de fuego.

El ballet se centra en el viaje de su héroe, el príncipe Iván . Mientras caza en el bosque, se adentra en el reino mágico del malvado Koschei el Inmortal , cuya inmortalidad se conserva al mantener su alma en un huevo mágico escondido en un ataúd. Ivan persigue y captura a Firebird y está a punto de matarla; ella ruega por su vida y él la perdona. Como muestra de agradecimiento, ella le ofrece una pluma encantada que puede usar para convocarla en caso de que la necesite.

El príncipe Iván luego conoce a trece princesas que están bajo el hechizo de Koschei y se enamora de una de ellas. Al día siguiente, Iván se enfrenta al mago y, finalmente, comienzan a pelear. Cuando Koschei envía a sus secuaces tras Ivan, invoca al Firebird. Ella interviene, hechizando a los monstruos y haciéndoles bailar una danza enérgica y elaborada (la "Danza Infernal").

Agotados, las criaturas y Koschei caen en un sueño profundo. Mientras duermen, el pájaro de fuego dirige a Ivan a un tocón de árbol donde se esconde el ataúd con el huevo que contiene el alma de Koschei. Ivan destruye el huevo, y con el hechizo roto y Koschei muerto, las criaturas mágicas que Koschei mantuvo cautivas son liberadas y el palacio desaparece. Todos los seres "reales", incluidas las princesas, se despiertan y con un toque final de la música de Firebird (aunque en la coreografía de Fokine no aparece en esa escena final en el escenario), celebran su victoria.

Música [ editar ]

Números designados por Stravinsky en la partitura
  1. Introducción
Primer Tableau
  1. Le Jardin enchanté de Kachtcheï (El jardín encantado de Koschei)
  2. Apparition de l'Oiseau de feu, poursuivi par Ivan Tsarévitch (Aparición del pájaro de fuego, perseguido por el príncipe Iván)
  3. Danse de l'Oiseau de feu (Danza del pájaro de fuego)
  4. Capture de l'Oiseau de feu par Ivan Tsarévitch (Captura del pájaro de fuego por el príncipe Iván)
  5. Supplications de l'Oiseau de feu (Súplica del pájaro de fuego) - Apparition des treize princesses enchantées (Aparición de las trece princesas encantadas)
  6. Jeu des princesses avec les pommes d'or (El juego de las princesas con las manzanas doradas). Scherzo
  7. Brusque apparition d'Ivan Tsarévitch (Aparición repentina del príncipe Iván)
  8. Khorovode (Ronde) des princesses (Khorovod (Danza redonda) de las princesas)
  9. Lever du jour (Amanecer) - Ivan Tsarévitch pénètre dans le palais de Kachtcheï (El príncipe Iván penetra en el palacio de Koschei)
  10. Carillon Féerique, apparition des monstres-gardiens de Kachtcheï et capture d'Ivan Tsarévitch (Carillón mágico, aparición de los guardianes del monstruo de Koschei y captura del príncipe Iván) - Arrivée de Kachtcheï l'Immortel (Llegada de Koschei el inmortal) - Dialogue de Kachtcheï avec Ivan Tsarévitch (Diálogo de Koschei y el príncipe Iván) - Intercesión de las princesas (Intercesión de las princesas) - Aparición de l'Oiseau de feu (Aparición del pájaro de fuego)
  11. Danse de la suite de Kachtcheï, enchantée par l'Oiseau de feu (Danza del séquito de Koschei, Encantado por el pájaro de fuego)
  12. Danse infernale de tous les sujets de Kachtcheï (Danza infernal de todos los sujetos de Koschei) - Berceuse (L'Oiseau de feu) (Canción de cuna) - Réveil de Kachtcheï (El despertar de Koschei) - Mort de Kachtcheï (La muerte de Koschei) - Profondes ténèbres (Oscuridad profunda )
Segundo cuadro
  1. Disparition du palais et des sortilèges de Kachtcheï, animation des chevaliers pétrifiés, allégresse générale (Desaparición del palacio de Koschei y creaciones mágicas, regreso a la vida de los caballeros petrificados, regocijo general)

Instrumentación [ editar ]

La obra está calificada para una gran orquesta con la siguiente instrumentación: [34]

Suites de ballet [ editar ]

Ivan Bilibin . Un guerrero: diseño de vestuario para la representación de El pájaro de fuego en 1931

Además de la partitura de ballet completa de 50 minutos de 1909–10, Stravinsky organizó tres suites para presentaciones de conciertos que datan de 1911, 1919 y 1945.

Suite de 1911 [ editar ]

  1. Introducción - El jardín encantado de Kashchei - Danza del pájaro de fuego
  2. Súplica del pájaro de fuego
  3. El juego de las princesas con manzanas
  4. Khorovod de las princesas (Rondo, danza redonda)
  5. Danza infernal de todos los sujetos de Kashchei [35]

Instrumentación : esencialmente según el ballet original. [36] La partitura se imprimió a partir de las mismas planchas, y solo se grabaron nuevamente las nuevas terminaciones de los movimientos.

Suite de 1919 [ editar ]

  1. Introducción - El pájaro de fuego y su danza - Variación del pájaro de fuego
  2. Khorovod de las princesas (Rondo, danza redonda)
  3. Danza infernal del rey Kashchei
  4. Berceuse (Canción de cuna)
  5. Final

Instrumentación : 2 flautas (2ª también flautín); 2 oboes (segundo también corno inglés para un compás); 2 clarinetes; 2 fagotes; 4 cuernos; 2 trompetas; 3 trombones; tuba; tímpanos; tambor de bajo; platillos triángulo; xilófono; arpa; piano (también opc. celesta); instrumentos de cuerda. [37]

Esta suite fue creada en Suiza para el director Ernest Ansermet . [38] Cuando se publicó originalmente, la partitura contenía muchos errores, que solo se corrigieron en 1985. [36]

Suite de 1945 [ editar ]

  1. Introducción - El pájaro de fuego y su danza - Variación del pájaro de fuego
  2. Pantomima I
  3. Pas de deux: Firebird e Ivan Tsarevich
  4. Pantomima II
  5. Scherzo: Danza de las princesas
  6. Pantomima III
  7. Khorovod de las princesas (Rondo, danza redonda)
  8. Danza infernal del rey Kashchei
  9. Berceuse (Canción de cuna)
  10. Final

Instrumentación : 2 Flautas (2ª también Piccolo); 2 oboes; 2 clarinetes; 2 fagotes; 4 cuernos; 2 trompetas; 3 trombones; Tuba; Tímpanos; Tambor de bajo; Tambor de caja; Pandereta; Platillos Triángulo; Xilófono; Arpa; Piano; Instrumentos de cuerda.

En 1945, poco antes de adquirir la ciudadanía estadounidense, Leeds Music se puso en contacto con Stravinsky con una propuesta para revisar la orquestación de sus tres primeros ballets con el fin de volver a copiarlos en los Estados Unidos. El compositor estuvo de acuerdo, dejando de lado el trabajo final de su Sinfonía en tres movimientos . Procedió a diseñar una nueva suite basada en la versión de 1919, agregando y reorquestando varios minutos de las pantominas de la partitura original. [39]

En la cultura popular [ editar ]

Reconstrucción de la coreografía y diseño de estreno mundial en el Salzburger Pfingstfestspiele 2013. Ballet del Teatro Mariinsky , San Petersburgo.

Se utilizaron extractos de El pájaro de fuego en la película animada Allegro Non Troppo [40] de Bruno Bozzetto de 1976 y en la película animada Fantasia 2000 de Walt Disney . [41]

El libro de imágenes de Savior Pirotta y Catherine Hyde, Firebird , se basa en las historias originales que inspiraron el ballet y se publicó en 2010 para celebrar el centenario del ballet. [42]

La influencia de The Firebird se ha sentido más allá de la música clásica. Stravinsky fue una influencia importante en Frank Zappa , quien usó la melodía de Berceuse en su álbum de 1967 Absolutely Free , en la sección "Amnesia Vivace" de la suite "Duke of Prunes" (junto con una melodía de The Rite of Spring ). [se necesita aclaración ] [43] [44] La banda de rock progresivo Yes ha usado regularmente el final del ballet como su música "walk-on" para conciertos desde 1971. [ cita requerida ] Músico de jazz y arreglista Don Sebeskytambién contó con el arreglo de McLaughlin en su álbum de 1973 Giant Box . Durante las décadas de 1980 y 1990, el acorde que abre "Infernal Dance" se convirtió en una muestra de éxitos de orquesta ampliamente utilizada en la música, específicamente dentro del nuevo jack swing . [45]

Se utilizó en la ceremonia de apertura de Sochi 2014 durante el segmento de iluminación de calderas. [46]

Primeras grabaciones [ editar ]

Año de lanzamientoOrquestaConductorCompañia discograficaFormatoNotas
1916Orquesta Sinfónica de BeechamSir Thomas BeechamColumbia Graphophone Company78 RPMTres extractos de la suite de 1911. Primera grabación comercial de la música de Stravinsky.
1924Orquesta Sinfónica de LondresAlbert CoatesLa voz de su maestro78 RPMGrabación de estreno de la suite completa de 1911.
1924Orquesta de FiladelfiaLeopold StokowskiVíctor78 RPMEstreno de la grabación acústica de la suite completa de 1919.
1925Filarmónica de BerlínOskar FriedPolydor78 RPMEstreno de grabación eléctrica de la suite completa de 1919.
1947Filarmónica-Sinfónica de Nueva YorkIgor StravinskyColumbia Records78 RPM / LPGrabación de estreno de la suite completa de 1945.
1960Orquesta Sinfónica de LondresAntal DorátiRegistros de mercurioLPEstreno de la grabación de la partitura original completa de 1911.

Notas [ editar ]

  1. ^ Walsh 2012 , §1: Antecedentes y primeros años, 1882-1905.
  2. ^ Walsh 2012 , §2: Hacia el pájaro de fuego , 1902-09.
  3. ^ Walsh 2012 , §11: Reputación póstuma y legado: Obras.
  4. ^ White 1961, págs. 52-53 [ cita breve incompleta ]
  5. ^ Griffiths, Paul (2012). "Diaghilev [Dyagilev], Sergey Pavlovich" . Grove Music Online . Consultado el 9 de agosto de 2012 . (requiere suscripción)
  6. ^ Walsh 1999 , p. 122.
  7. ^ Artículo de Benois de 1910: "Hace dos años di voz ... al sueño de que una verdadera 'mitología rusa (o quizás eslava)' haría su aparición en el ballet"; citado en Taruskin 1996 , p. 555
  8. ^ Taruskin 1996 , págs. 556–557.
  9. ^ Taruskin 1996 , págs. 576–577.
  10. ^ Taruskin 1996 , págs. 577–578.
  11. ^ Taruskin 1996 , págs. 574–575.
  12. ↑ a b Taruskin , 1996 , págs. 579.
  13. ^ Stravinsky, Igor; Craft, Robert (1962), Exposiciones y desarrollos . Ciudad de Nueva York: Doubleday; página 128
  14. ^ Walsh 1999 , p. 137.
  15. ^ Walsh 1999 , p. 138.
  16. ^ Walsh 2012 .
  17. ↑ a b Taruskin , 1996 , p. 638.
  18. ^ Blanco, Eric Walter. "El hombre", Stravinsky el compositor y sus obras (University of California Press, 1969), p. 18.
  19. ^ Walsh 1999 , p. 143.
  20. ^ Taruskin 1996 , p. 639.
  21. ^ Taruskin 1996 , p. 662.
  22. ^ Walsh 1999 , p. 150.
  23. ^ Walsh 1999 , p. 151.
  24. ^ Slonimsky 2014 , p. 197.
  25. ^ Walsh 1999 , p. 136.
  26. ^ Walsh 1999 , p. 188.
  27. ^ Sorley Walker , 1982 , p. 41.
  28. ^ "Ballets Russes | Qué pasa" . Biblioteca Nacional de Australia . Consultado el 5 de abril de 2011 .
  29. ↑ La puesta en escena de 1970 usa solo la suite de 1945 como acompañamiento, como lo indica una nota de programa cada vez que se realiza el trabajo.
  30. ↑ Pitou, Spire (1990). La ópera de París: una enciclopedia de óperas, ballets, compositores e intérpretes; Crecimiento y grandeza, 1815-1914; M-Z . Greenwood Press. ISBN 978-0-313-27783-2.
  31. ^ "Mariinsky en resumen de Londres" . El bolso de ballet . 26 de agosto de 2011 . Consultado el 18 de junio de 2019 .
  32. ^ "El proyecto de ley triple Firebird, revisión del Royal Ballet - programa generoso con sabor ruso" . theartsdesk.com . Consultado el 18 de junio de 2019 .
  33. ^ "Una hermosa factura triple para terminar la temporada del Royal Ballet" . bachtrack.com . Consultado el 18 de junio de 2019 .
  34. ↑ Stravinsky, I. (1910). L'Oiseaux de Feu (conte dansé en 2 tableaux) [partitura original de ballet]. Moscú: P. Jurgenson, 1911. Imprimir.
  35. ^ Johnston, Blair. "L'oiseau de feu (El pájaro de fuego), sala de conciertos para orquesta nº 1" . AllMusic . Consultado el 27 de noviembre de 2018 .
  36. ^ a b Kramer, Jonathan D. "El pájaro de fuego de Stravinksy" . cincinnatisymphony.org . Consultado el 27 de noviembre de 2018 .
  37. ^ IMSLP .
  38. ^ Dettmer, Roger. "L'oiseau de feu (El pájaro de fuego), sala de conciertos para orquesta nº 2" . AllMusic . Consultado el 27 de noviembre de 2018 .
  39. ^ Walsh , 2006 , págs. 173-175.
  40. ^ Chris Hicks (12 de marzo de 1991). "Allegro Non Troppo" . Deseret News . Consultado el 5 de diciembre de 2011 .
  41. ^ Ebert, Roger (29 de diciembre de 1999). "El sobrino de Walt lidera la nueva Fantasía de Disney " . RogerEbert.com . Consultado el 31 de julio de 2015 .
  42. ^ " Pájaro de fuego " . Catherine Hyde Home . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2014 . Consultado el 22 de agosto de 2014 .
  43. ^ Zappa, Frank (1989). El libro de Real Frank Zappa . Estados Unidos: Simon & Schuster. pag. 167. ISBN 0-671-63870-X.
  44. ↑ Ulrich, Charles (2018). La gran nota . Canadá: Star Books. pag. 3. ISBN 9781554201464.
  45. ^ "La fascinante historia del" éxito de la orquesta "en la música" . kottke.org .
  46. ^ "Los XXII Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi en 2014 se han inaugurado con un gran espectáculo que emociona a los espectadores" . Comité Organizador de Sochi. 8 de febrero de 2014. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2014.

Fuentes [ editar ]

  • Slonimsky, Nicholas (2014). Libro de anécdotas musicales de Slonimsky . Hoboken: Taylor y Francis. ISBN 978-1-135-36860-9.
  • Sorley Walker, Kathrine (1982). Ballets Russes de De Basil . Londres: Hutchinson. ISBN 0-09-147510-4.(Nueva York, Atheneum. ISBN 0-689-11365-X ) 
  • Taruskin, Richard (1996). Stravinsky y las tradiciones rusas . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-816250-2.
  • Walsh, Stephen (1999). Stravinsky: A Creative Spring (Rusia y Francia, 1882-1934) . Ciudad de Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-679-41484-3.
  • Walsh, Stephen (2006). Stravinsky: The Second Exile (Francia y América, 1934-1971) . Ciudad de Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-375-40752-9.
  • Walsh, Stephen (2012). "Stravinsky, Igor". Grove Music Online . doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.52818 . (requiere suscripción)
  • The Firebird : Puntajes en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales

Enlaces externos [ editar ]

  • Medios relacionados con The Firebird en Wikimedia Commons