La gran ola de Kanagawa | |
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神奈川 沖浪 裏, Kanagawa-oki Nami Ura | |
Artista | Katsushika Hokusai |
Año | 1831 [1] |
Escribe | xilografía de color |
Dimensiones | 25,7 cm × 37,8 cm (10,1 pulgadas × 14,9 pulgadas) |
Localización | Numeroso |
La Gran Ola de Kanagawa (en japonés :神奈川 沖浪 裏, Hepburn : Kanagawa-oki Nami Ura , lit. "Bajo la Ola de Kanagawa") , también conocida como La Gran Ola o simplemente La Ola , es un grabado en madera del japonés ukiyo -e artista Hokusai . Se publicó en algún momento entre 1829 y 1833 [1] a finales del período Edo como la primera impresión de la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji de Hokusai. La imagen muestra una enorme ola que amenaza a tres barcos frente a la costa en elSagami Bay ( Prefectura de Kanagawa ) mientras que el Monte Fuji se eleva al fondo. A veces se asume que es un tsunami , es más probable que la ola sea una gran ola rebelde . [2]
Es la obra más famosa de Hokusai y a menudo se considera la obra de arte japonés más reconocible del mundo.
Hokusai (1760-1849) comenzó a pintar cuando tenía seis años. A los doce años, su padre lo envió a trabajar a una librería. A los dieciséis años, fue aprendiz de grabador y pasó tres años aprendiendo el oficio. Al mismo tiempo, comenzó a producir sus propias ilustraciones. A los dieciocho años fue aceptado como aprendiz de Katsukawa Shunshō , uno de los artistas de ukiyo-e más importantes de la época.
En 1804 se hizo famoso como artista cuando, durante un festival en Edo (más tarde llamado Tokio), completó una pintura de 240 m² [3] de un monje budista llamado Daruma . En 1814, publicó el primero de quince volúmenes de bocetos titulado Manga .
Sus Treinta y seis Vistas del Monte Fuji , de donde proviene La Gran Ola , fueron producidas a partir de c. 1830 cuando Hokusai tenía alrededor de setenta años. La serie se considera su obra maestra. Hizo uso del pigmento azul de Prusia recientemente introducido ; Al principio, las imágenes se imprimieron en gran parte en tonos azules ( aizuri-e ), incluidos los bloques de teclas para los contornos. Después de que se aseguró su éxito, se lanzaron versiones multicolores de las impresiones. [4]
Desde el siglo XVI se pintaron fantásticas representaciones de olas rompiendo en costas rocosas en biombos conocidos como "biombos de mares agitados" ( ariso byōbu ). [5] [a] Hokusai atrajo muchas olas a lo largo de su carrera; la génesis de la Gran Ola se remonta a más de treinta años. La combinación de ola y montaña se inspiró en una pintura al óleo de Shiba Kōkan , un artista fuertemente influenciado por el arte occidental , particularmente pinturas holandesas, que había visto en Nagasaki, el único puerto abierto a los extranjeros en este período. [6] A View of Seven-League Beach de Kōkan se ejecutó a mediados de 1796 y se exhibió públicamente en elSantuario de Atago en Shiba . El grabado de Hokusai Springtime at Enoshima , que contribuyó a la antología de poesía The Willow Branch publicada en 1797, se deriva claramente del trabajo de Kōkan, aunque la ola en la versión de Hokusai aumenta notablemente. [7]
Más cerca de la composición de la Gran Ola hay dos grabados anteriores de Hokusai: Vista de Honmuku frente a Hanagawa ( Kanagawa-oki Honmoku no zu ) ( c. 1803 ) y Barco de carga que pasa a través de las olas ( Oshiokuri Hato Tsusen no Zu ), ( c. 1805 ) [8] Ambas obras tienen temas idénticos a la Gran Ola con barcos en medio de una tormenta, bajo una gran ola que amenaza con devorarlos. En la impresión anterior, el espectador parece presenciar la escena desde una distancia segura, mientras que en la última, Hokusai se acerca a la Gran Ola.subiendo sutilmente el mirador y poniendo al espectador casi en el bote con los remeros. Sin embargo, no es del todo exitoso, ya que la ola se eleva como un acantilado y tiene la apariencia de una masa sólida. [9]
Esta impresión es un yoko-e , es decir, un formato apaisado producido al tamaño ōban , de unos 25 cm (10 pulgadas) de alto por 37 cm (15 pulgadas) de ancho. [10]
La composición consta de tres elementos principales: el mar azotado por una tormenta, tres barcos y una montaña. Incluye la firma en la esquina superior izquierda.
La montaña con un pico nevado es el monte Fuji , que en Japón se considera sagrado y símbolo de identidad nacional, [11] además de símbolo de belleza. [12] El monte Fuji es una figura icónica en muchas representaciones japonesas de lugares famosos ( meisho-e ), como es el caso de la serie de Hokusai de Treinta y seis vistas del monte Fuji , que comienza con la escena actual.
El color oscuro alrededor del monte Fuji parece indicar que la escena ocurre temprano en la mañana, con el sol saliendo por detrás del observador, iluminando el pico nevado de la montaña. Si bien las nubes de tormenta cumulonimbus parecen colgar en el cielo entre el espectador y el monte Fuji, no se ve lluvia ni en la escena del primer plano ni en el monte Fuji, que a su vez parece completamente despejado. [2]
En la escena hay tres oshiokuri-bune , lanchas rápidas que se utilizan para transportar peces vivos [13] desde las penínsulas de Izu y Bōsō hasta los mercados de la bahía de Edo . Como indica el nombre de la pieza, los barcos están en la prefectura de Kanagawa , con Tokio al noreste, el monte Fuji al oeste-noroeste, la bahía de Sagami al noroeste y la bahía de Tokio al este. Los barcos, ubicados al oeste de la península de Miura, están orientados al sur-sureste, están regresando a la capital, alrededor de la península de Miura.
Hay ocho remeros por bote, aferrados a sus remos. Hay dos pasajeros más en la parte delantera de cada barco, lo que eleva el número total de figuras humanas en la imagen a treinta. Sin embargo, solo 22 humanos son visibles. Usando los barcos como referencia, se puede aproximar el tamaño de la ola: los oshiokuri-bune generalmente tenían entre 12 y 15 metros (39-49 pies) de largo, y notando que Hokusai estiró la escala vertical en un 30%, la ola debe ser entre 10 y 12 metros (33–39 pies) de altura. [2]
El mar domina la composición como una ola que se extiende a punto de romperse. En el momento capturado en esta imagen, la ola forma un círculo alrededor del centro del diseño, enmarcando el Monte Fuji en el fondo.
Edmond de Goncourt describió la ola de esta manera:
El dibujo de la ola es una deificación del mar realizada por un pintor que vivía con el terror religioso del océano abrumador que rodeaba por completo a su país; Está impresionado por la repentina furia del salto del océano hacia el cielo, por el azul profundo del lado interior de la curva, por el chapoteo de su cresta en forma de garra al rociar gotitas. [14]
Andreas Ramos, un escritor, señala:
... un paisaje marino con Fuji. Las olas forman un marco a través del cual vemos la montaña. La ola gigantesca es un yin yang de espacio vacío debajo de la montaña. La inevitable ruptura que esperamos crea tensión en la imagen. En primer plano, una pequeña ola que forma un Fuji en miniatura se refleja en la montaña distante, ella misma encogida en perspectiva. La pequeña ola es más grande que la montaña. Los pequeños pescadores se aferran a delgados barcos de pesca, se deslizan sobre un monte marino buscando esquivar la ola. El violento Yang de la naturaleza es superado por el yin de la confianza de estos experimentados pescadores. Curiosamente, a pesar de una tormenta, el sol brilla alto. [14]
La Gran Ola de Kanagawa tiene dos inscripciones. El primero, dentro de un cartucho rectangular en la esquina superior izquierda, está el título de la serie: "冨 嶽 三 十六 景 / 神奈川 冲 / 浪 裏" Fugaku Sanjūrokkei / Kanagawa oki / nami ura , que se traduce como "Treinta y seis vistas del monte Fuji / Costa afuera de Kanagawa / Bajo la ola ". La segunda inscripción, a la izquierda, es la firma del artista:北 斎 改爲 一筆 Hokusai aratame Iitsu hitsu , ("Del pincel de Hokusai, cambiando su nombre a Iitsu"). [15]
A lo largo de su carrera, Hokusai usó más de 30 nombres diferentes, siempre comenzando un nuevo ciclo de trabajos cambiándolo y dejando que sus estudiantes usaran el nombre anterior.
En su obra Treinta y seis vistas del monte Fuji utilizó cuatro firmas distintas, cambiándolas según la fase de la obra: Hokusai aratame Iitsu hitsu , zen Hokusai Iitsu hitsu , Hokusai Iitsu hitsu y zen saki no Hokusai Iitsu hitsu . [dieciséis]
En la impresión japonesa en bloques de madera, el boceto preparatorio final del artista ( shita-e ) se lleva a un horishi , o tallador de bloques, que pega el fino papel washi a un bloque de madera, generalmente cerezo, [17] y luego lo corta con cuidado para formar un relieve de las líneas de la imagen. [18] En el proceso, el dibujo se pierde. Finalmente, con todos los bloques necesarios (generalmente uno para cada color), [17] un surishi , o impresor, coloca el papel de impresión en cada bloque de forma consecutiva y frota el dorso con una herramienta manual conocida como baren . [19]Podría producirse una gran cantidad de impresiones, a veces miles, antes de que se desgastaran los bloques. [17]
Debido a la naturaleza del proceso de producción, el trabajo final solía ser el resultado de una colaboración en la que el pintor generalmente no participaba en la producción de los grabados. [20]
El diseño utiliza solo una pequeña cantidad de bloques de colores diferentes. El agua se presenta con tres tonos de azul; [b] los barcos son amarillos; [c] un gris oscuro para el cielo detrás de Fuji y en el barco inmediatamente debajo; un gris pálido en el cielo sobre Fuji y en el barco en primer plano; nubes rosadas en la parte superior de la imagen. "El bloque de estas nubes rosadas parece haber sido ligeramente desgastado a lo largo de partes del borde para dar un efecto de gradación sutil ( ita-bokashi )". [21]
Aunque no existía ninguna ley de propiedad intelectual en Japón antes de la era Meiji , todavía existía un sentido de propiedad y derechos con respecto a los bloques a partir de los cuales se producían las impresiones. [d] En lugar de pertenecer al artista, los bloques se consideraban propiedad del hanmoto (editor) o honya (editor / librero) que podía hacer con ellos lo que quisiera. En algunos casos, los bloques se vendieron o se transfirieron a otras editoriales, en cuyo caso se les conoció como kyūhan . [22]
Las cien vistas del monte Fuji ( Fugaku-hyakkei ) es una serie de grabados de Hokusai, entonces de 74 años, cuyas fechas de publicación se extienden entre 1834 y 1841. Esta serie sigue la famosa serie de Treinta y seis vistas del monte Fuji , publicada entre 1830-1831 y 1833. El grabado Kaijô no fuji aparece en el segundo volumen de las Cien vistas y representa una versión reflejada de la gran ola, pero faltan los barcos y las crestas de las olas se mezclan con una bandada de pájaros.
Dado que la serie era muy popular cuando se produjo, la impresión continuó hasta que los bloques de madera comenzaron a mostrar un desgaste significativo. Es probable que los bloques de madera originales imprimieran alrededor de 5.000 copias. [23] Debido a que se han perdido muchas impresiones originales, en guerras, terremotos, incendios y otros desastres naturales, pocas impresiones tempranas sobreviven en las que las líneas de los bloques de madera todavía eran nítidas en el momento de la impresión. [23] Las impresiones restantes y las reproducciones posteriores varían considerablemente en calidad y condición. [24]
Los originales posteriores suelen tener un cielo gris más oscuro y se pueden identificar por una ruptura en la línea de la ola detrás del barco a la derecha. [21]
El precio más alto pagado por una impresión de Great Wave en una venta pública es de $ 1,110,000 en septiembre de 2020. [25] El récord de subasta de Hokusai es de casi $ 1.5 millones en 2012. [24] La impresión propiedad del Museo Británico costó £ 130,000 en 2008 y es solo en exhibición durante seis meses cada cinco años para evitar la decoloración. [26]
Fuera de Japón impresiones originales de la impresión se encuentran en muchas colecciones occidentales, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Británico , el Instituto de Arte de Chicago , [27] [28] el Museo del Condado de Los Ángeles de Arte , el Museo de Arte e Historia de Bruselas, la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, [29] y la casa de Claude Monet en Giverny , Francia.
La impresión es una de las obras de arte más reproducidas y reconocidas al instante en el mundo. [24]
Después de la Restauración Meiji en 1868, Japón puso fin a un largo período de aislamiento nacional y se abrió a las importaciones de Occidente . A su vez, gran parte del arte japonés llegó a Europa y América y rápidamente ganó popularidad. La influencia del arte japonés en la cultura occidental se conoció como japonismo . Los grabados en madera japoneses se convirtieron en una fuente de inspiración para artistas de muchos géneros, en particular los impresionistas . Hokusai fue visto como el artista japonés emblemático y las imágenes de sus grabados y libros influyeron en muchas obras diferentes.
Vincent van Gogh , un gran admirador de Hokusai, elogió la calidad del dibujo y el uso de la línea en la Gran Ola y dijo que tuvo un impacto emocional aterrador. [30] Francés escultora Camille Claudel 's La Vague (1897) sustituye a los barcos de Hokusai en gran ola con ninfas del mar. La imagen inspiró la obra orquestal de Claude Debussy , La mer , y apareció en la portada de la primera edición de la partitura publicada por A. Durand & Fils en 1905. [31]
El análisis de Guth del uso de la imagen en el diseño de productos contemporáneos sostiene que "a pesar de la enorme autoridad visual que domina, The Great Wave no comunica un conjunto uniforme de significados". Afirma que la imagen es "posiblemente la primera marca mundial de Japón", y señala cómo se ha "adaptado ampliamente al estilo y la publicidad de productos, incluidos muebles para el hogar, ropa y accesorios, productos de belleza, comida y vino, artículos de papelería y libros". [32] El logotipo utilizado por la empresa de ropa Quiksilver se inspiró en el grabado en madera. [33] La imagen aparece en una moneda de curso legal de acuñación limitada de 2017 para la República de Fiji , creada por Scottsdale Mint [34]y aparecerá en el billete de 1.000 yenes de Japón a partir de 2024. [35] Apple macOS e iOS muestran una versión pequeña de la Gran Ola como imagen del emoji Water Wave . [36]
Muchos artistas modernos han reinterpretado y adaptado la imagen. El artista indígena australiano Lin Onus usó la Gran Ola como base para su pintura de 1992. Michael y yo nos deslizamos por el pub por un minuto . [37] Una obra llamada Uprisings del artista japonés / estadounidense Kozyndan se basa en la impresión, con la espuma de la ola reemplazada por conejitos. [38]
Monk Nichiren calmando el mar tempestuoso de Utagawa Kuniyoshi ( c. 1835 )
El mar frente a Satta en la provincia de Suruga por Hiroshige (1858)
La ola , litografía de Gustave-Henri Jossot (1894)
La Vague de Camille Claudel (1897)
Portada de Debussy 's La mer (1905)
Billete de 1.000 yenes japoneses que se emitirá en 2024
La impresión es objeto de dos series de documentales de arte:
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( ayuda )Medios relacionados con La gran ola frente a Kanagawa por Katsushika Hokusai en Wikimedia Commons