El Carnaval de Arlequín (español: Carnaval de Arlequín ) es un aceite de la pintura rendido por Joan Miró entre 1924 y 1925. Es uno de los más destacados surrealistas pinturas del artista, y que se conserva en la Galería de Arte Albright-Knox , Buffalo . [1]
El Carnaval del Arlequín | |
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Artista | Joan Miró |
Año | 1924/1925 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 66 cm × 90,5 cm (26 pulgadas × 35+5 ⁄ 8 pulgadas) |
Localización | Galería de arte Albright – Knox , Buffalo |
Dueño | Joan Miró |
Sitio web | albrightknox |
Creado entre 1924 y 1925, el Carnaval de Arlequín es una de las piezas más conocidas de Joan Miró. Arlequín es el nombre de un conocido personaje de teatro cómico italiano que generalmente se identifica por su traje a cuadros. El 'carnaval' en el título de la pintura puede referirse al Mardi Gras , la celebración que ocurre antes de que comience el ayuno de Cuaresma.
En 1924, el poeta André Breton formó el movimiento surrealista. Alrededor de la época de la formación del grupo, Miró comenzó a pintar en estilo surrealista. El surrealismo se centró en los sueños y el subconsciente como material artístico, y Miró supo extraer de estas ideas. Pintó el subconsciente, pero también sus propias experiencias y recuerdos de vida. Para combinar estas dos fuentes, recurre a su imaginación para crear elementos mágicos en sus pinturas. Esto incluso se puede ver en sus primeros trabajos, por ejemplo en su pintura detallista de 1922 La granja .
Descripción
Esta pintura específica se centra en un arlequín en un carnaval. Aunque el arlequín se parece a una guitarra, todavía conserva algunas de sus características de arlequín, como un traje a cuadros, un bigote, un sombrero de almirante y una pipa. El arlequín de este cuadro está triste, lo que podría deberse al agujero en el estómago. Este detalle puede referirse a las vivencias personales de Miró, pues a estas alturas de su vida no tenía mucho dinero para la comida y estaba al borde de la inanición. Esta es una pintura de una celebración; todos los personajes parecen estar felices por el hecho de que están jugando, cantando y bailando. Algunos de los objetos de la pintura están antropomorfizados y algunos parecen moverse y bailar también. Un ejemplo es la escalera a la izquierda del cuadro, que tiene una oreja y un ojo (Albright-Knox Art Gallery). Según Miró, la escalera es símbolo de huida, evasión y elevación. La esfera verde a la derecha del cuadro representa el globo terráqueo porque Miró, según él, estaba obsesionado con la idea de “conquistar el mundo” (Albright-Knox Art Gallery). El gato en la parte inferior derecha del cuadro representa al gato real de Miró, que siempre estuvo a su lado mientras pintaba. El triángulo negro en la ventana en la esquina superior derecha representa la Torre Eiffel. La pintura incluye muchos otros elementos fantásticos y mágicos como sirenas, peces fuera del agua, gatos danzantes, estrellas fugaces, una criatura con alas en una caja que se asemeja a un dado, notas musicales flotantes y una mano flotante. Hay muchas formas extrañas y onduladas que parecen moverse o flotar alrededor del lienzo. La belleza de la pintura está en su composición generalizada; cada rincón de la pintura parece estar lleno de algún objeto, personaje o forma, lo que hace que toda la pintura cobre vida.
En la revista internacional revisada por pares JAMA Psychiatry , James C. Harris, MD, escribe que para Miró, “la pintura era un medio para expresar su vida interior a través del arte visionario” (p. 226). Se trata de una referencia al estilo pictórico de Miró, al automatismo, esencialmente a pintar sin planificar el tema ni la composición. En este proceso, el artista pinta todo lo que le viene a la mente, pintando así sus pensamientos subconscientes. Una vez que las formas están en el lienzo, el artista puede crear imágenes a partir de las formas basadas en su imaginación. En 1931, Miró decía: “Sólo me interesa el arte anónimo, de esos que brotan del inconsciente colectivo” ( JAMA Psiquiatría ). Esta cita nos dice mucho sobre el Carnaval de Arlequín , ya que fue el primer cuadro surrealista de Miró. A través de esta pintura, Miró intenta transmitir su subconsciente, que inadvertidamente reflexiona sobre sus experiencias de vida. Al analizar este cuadro, el espectador conoce la tristeza, la alegría y la imaginación creativa de Miró.
Referencias
- ^ Malet 1993 , págs. 36-37.
Bibliografía
- Malet, Rosa María (1993). Joan Miró (Segona edició. Ed.). Barcelona: Edicions 62. ISBN 84-297-3568-2.
- Malet, Rosa María (2003). Joan Miró: apunts d'una col.lecció: obres de la Gallery K. AG = notas sobre una colección: pinturas de la Galería K. AG . Barcelona: Fundació Joan Miró. ISBN 978-84-932159-8-9.
- Penrose, Roland (1993). Miró (1. ed.). Londres: Thames y Hudson. ISBN 84-233-1976-8.
- Raillard, Georges (1993). Miró ([1a. Ed.]. Ed.). Madrid: Debate. ISBN 84-7444-605-8.
- Rebull Trudel, Melania (1994). Joan Miró: 1893-1983 . Madrid: Globus. ISBN 84-88424-96-5.
- Saura, Antonio. "La cara oculta de un pintor" . El País, 26/12/1983 . Consultado el 9 de octubre de 2011 .