The Home Secretary es una obra de cuatro actos de RC Carton , producida por primera vez en 1895 en el West End de Londres.
La obra se presentó por primera vez en el Criterion Theatre de Londres, bajo la dirección del actor y director Charles Wyndham . Se inauguró el 7 de mayo de 1895 y tuvo 72 funciones hasta el 20 de julio. [1]
La obra fue revivida el 21 de octubre de 1895 en el Shaftesbury Theatre . Fred Terry asumió el papel de Trendel, Lottie Venne interpretó a la Sra. Thorpe-Didsbury, y Brough, Brookfield, Waller, Neilson y Millett repitieron sus papeles originales. La carrera terminó el 13 de noviembre, después de 21 funciones. [2] La pieza se representó en Broadway en noviembre de 1895, protagonizada por Herbert Kelcey e Isabel Irving como los Trendels y JK Hackett como Lecaile. [3]
Trendel y su esposa, Rhoda, se han distanciado: ella está desilusionada por su cambio de idealista a arribista del partido y ministro del gabinete. Se siente atraída por Lecaile, que de hecho es un peligroso anarquista cuyo nombre real, bien conocido por la policía, es Dangerfield. Es traicionado por un colega y recurre al robo de la casa de Trendel para recuperar un documento incriminatorio. Sin que él lo sepa, Rhoda está dormida en un sillón en la habitación que está buscando. Ella se despierta y se enfrenta a él. Trendel descubre a los dos juntos y llega a la conclusión de que continúan a sus espaldas. Para salvar su reputación, Dangerfield admite su identidad y su razón de estar en la casa. Trendel, conmovido por la conducta galante de Dangerfield, le permite partir, pero habiendo dejado ir a un anarquista,se siente obligado a escribir al primer ministro que renuncia a su cargo. Rhoda, conmovida por esta evidencia de humanidad y escrúpulos por parte de su marido, se reconcilia con él.
La trama principal está entretejida con el romance del sobrino (y secretario) de Trendel y la ingenua Esme frente a los intentos de su familia de casarla con un compañero mayor. La acción incluye las idas y venidas de amigos y colegas de diversos grados de excentricidad. [4]
The Era pensó que los personajes estaban bien escritos y el diálogo era "inteligente, no forzado y actualizado", pero encontró que la acción era lenta hasta el acto final. [4] The Morning Post elogió la habilidad del autor para equilibrar los elementos cómicos, tiernos y brevemente casi trágicos de la pieza. [5] The Standard pensó que el diálogo estaba pulcramente escrito, pero "la acción se mueve muy lentamente". [6] Cuando la pieza se representó en Broadway, The New York Times la encontró escrita con fluidez, con "una infusión moderada de ingenio" y caracterización y trama útiles. [3]