El pino Jack es un conocido pintura al óleo por el artista canadiense Tom Thomson . Una representación de lasespecies de pinos más ampliamente distribuidasen Canadá, [1] se considera una imagen icónica del paisaje del país, [2] [3] y es una de las obras de arte más reconocidas y reproducidas del país.
La pintura se completó en 1917, el año de la muerte de Thomson. Es un lienzo aproximadamente cuadrado que mide 127,9 × 139,8 cm. Ha estado en la colección de la Galería Nacional de Canadá en Ottawa desde 1918.
Fondo
A partir de 1913, Thomson permanecía anualmente en Algonquin Park desde la primavera hasta el otoño, a menudo trabajando como guía mientras pescaba y pintaba para su propio placer. En 1916, también trabajó en el parque como guardabosques. [5] Fue allí, en Grand Lake con las colinas cerca de la bahía de Carcajou al fondo, donde Thomson hizo el boceto al óleo en 1916 que usaría para la pintura final en 1917. [6] Hay muchas otras pinturas de Thomson con composiciones similares a la de The Jack Pine : de hecho, la mayoría de los lienzos de Thomson representan el otro lado de la orilla. [7] Estos incluyen Northern Lake (1912-13), su primero; Pine Island, Georgian Bay (1914-1916; en la foto); y más famoso, The West Wind (1917), otra pintura de estatus icónico. [2]
Descripción
La pintura representa un pino rojo como un patrón decorativo y abstracto, sus formas audazmente simplificadas contra la puesta de sol. [3] [6] Esta estilización demuestra el dominio de los efectos decorativos de Thomson, desarrollado durante sus años como diseñador gráfico, [9] y con los fuertes contrastes de color y valor, crea la resonancia simbólica de la imagen. [3] El pino, con sus ramas arqueadas y colocadas a la derecha del centro, se extiende casi a lo largo del lienzo y se corta en la parte superior. Se eleva desde un primer plano rocoso; el pino robusto echa raíces a menudo en orillas hostiles a otros árboles, y sus ramas de hojas escasas forman formas excéntricas. [6] Se recorta contra el agua y el cielo, con el lienzo dividido en dos por la orilla opuesta.
El lienzo final difiere notablemente del boceto de primavera de 1916 de Thomson. [10] Hizo que el árbol pareciera más grande al bajar las colinas al otro lado del lago. El tiempo había sido tormentoso cuando Thomson hizo el boceto y las nubes oscuras y onduladas se hicieron eco en la pincelada pesada y arremolinada del cielo y el lago gris pizarra. En la pintura final, Thomson ha cambiado las nubes de tormenta por un claro cielo crepuscular. El cielo y el lago están ahora muy estilizados, pintados con largas pinceladas horizontales que muestran, junto con su formato casi cuadrado, la influencia del colega de Thomson, Lawren Harris . [6]
Thomson comenzó con un tono rojo bermellón , que probablemente eligió para evitar mezclar los colores complementarios rojo y verde. Se permitió que el rojo se mostrara a través de partes del árbol, el paisaje en primer plano y las colinas, [6] haciendo que el color "[pareciera] vibrar". [11]
Sin embargo, el punto focal de la pintura no está en primer plano, sino en la orilla distante: la mancha de nieve justo debajo del centro del lienzo. Dennis Reid, quien escribió un folleto sobre la pintura para la National Gallery, señala una forma casi circular hecha por los elementos del primer plano que abarcan el punto focal. El círculo se forma a partir de las grandes ramas curvas del árbol, el primer plano inclinado a la izquierda y el árbol más pequeño a la derecha. Reid escribe que este círculo cercano "existe en el espacio más como una bola, y cuando miramos a través de esa bola hacia la orilla opuesta, por un instante estamos dentro de nuestro ojo". [12]
La experiencia de Thomson en diseño le dio a su composición una sensibilidad Art-Nouveau . Un crítico observa el efecto en él y The West Wind : "[estos] dos lienzos más conocidos ... son esencialmente diseños Art Nouveau en el piso, el motivo principal en cada caso es un árbol dibujado en grandes curvas sinuosas ... Sin embargo, tales imágenes se salvan de la estilización completa mediante el uso de temas nativos sin concesiones y de colores canadienses, los colores brillantes del otoño ". [13]
Según AY Jackson , Thomson no estaba satisfecho con el lienzo, particularmente con el fondo y el cielo. [6]
Interpretación
Tom Thomson tenía poco que decir sobre The Jack Pine o su pintura en general. El Jack Pine , un paisaje estilizado con pocos elementos -pintado por un hombre que murió el año en que lo pintó, un hombre que se convertiría en un icono en su país- ha propiciado diversas lecturas de las motivaciones artísticas de Thomson. Dennis Reid observa las limitaciones de las opiniones recibidas de tales obras de arte populares: " El pino de Jack , después de todo, como todas las obras de arte exitosas, es un ser vivo que crece o declina, se despliega o se cierra, de acuerdo con la naturaleza y la calidad de la atención que recibe. En ese sentido, hay tantos significados como espectadores ". [14]
Blodwen Davies fue el primer biógrafo de Thomson y un teósofo . Haciendo hincapié en el "espíritu" de la pintura, escribió en 1935, "el espíritu del lienzo salta al encuentro del espectador de una manera que ninguna reproducción puede transmitir por completo. Aquí no hay vacilaciones ni vacilaciones ... Pincel [de Thomson] Estaba seguro. Pesadamente cargado de pintura, barrió el lienzo con trazos amplios y exultantes en los que el espíritu mismo de Tom Thomson todavía habla en voz alta ". [15] Otro teósofo, Fred Housser, describió la pintura en 1926 como "un estudio meditativo devocional. Un solo árbol se encuentra extendiendo la tracería de sus miembros y ramas como las venas pulsantes de la Madre Naturaleza ... [Uno] podría creer que esto "El árbol era para el adorador de la naturaleza Thomson lo que el símbolo de la cruz era para un místico medieval". [dieciséis]
Thomson fue una influencia importante en el Grupo de los Siete , con miembros como Lawren Harris defendiendo su trabajo. En una reseña de la Exposición Inaugural de la Galería de Arte de Toronto de 1926, Harris descartó gran parte del arte estadounidense que se muestra allí, y escribió que la mayor parte "representaba el promedio de las academias ... ninguno de estos lienzos [17] se acerca a The West Wind o Jack Pine en devoción y grandeza de espíritu ". Esas dos pinturas, escribió, "contienen las cualidades duraderas de los mejores viejos maestros. El ambiente devocional de El pino piñonero es el mismo que en La Virgen y el niño de Giovanni Bellini ". [18]
Arthur Lismer , también parte del Grupo de los Siete, comentó sobre la pintura de Thomson. Escribiendo en 1930, afirmó que The Jack Pine era una obra de "forma significativa ... El artista piensa primero en las cosas grandes, y el diseño de esta imagen es lo más importante. Es como una sinfonía de música. Todo los instrumentos están jugando un papel, y ninguno está en desacuerdo con el todo ... el tema de una pintura es un movimiento en el espacio. Las líneas verticales del tronco del árbol le dan serenidad; las líneas horizontales de la orilla complementan esto y dale fuerza; las masas redondeadas de los cerros repiten el ritmo circular de las masas de follaje, dando movimiento y ritmo poderoso a toda la composición ". [dieciséis]
Peter Mellen, autor de El grupo de los siete (1970), escribió sobre la "serenidad perfecta de la obra. Es de noche: el cielo y el lago están perfectamente tranquilos y están pintados con trazos horizontales amplios y planos. Incluso los suaves malvas, rosas y Los verdes contribuyen a este efecto. Contrarrestando las fuertes horizontales están los zarcillos rojos caídos de las ramas desnudas de los pinos, las líneas verticales de los árboles y las curvas de las colinas ... [Thomson] logra pura poesía en la pintura, combinando una intuición sentimiento por la naturaleza con un control de la técnica casi clásico ". [19] Un año después, Jean Boggs propuso que Thomson fue influenciado por los simbolistas europeos : "contra la luz y el cielo moribundos, las formas desaliñadas de The Jack Pine son más dramáticas, sus ramas luchan por cobrar vida pero dominadas por verde oscuro, andrajoso , formas de murciélago como si el árbol fuera un símbolo: hermoso, oriental, pero un símbolo, sin embargo, del deseo de Thomson de su propia muerte en este lugar ". [20] Otros consideraron la pintura como evidencia de que Thomson era, o podría haberse convertido, en un artista cada vez más abstracto o expresionista . [21]
Procedencia y exposición
La Galería Nacional de Canadá en Ottawa ha mantenido la obra desde poco después de su creación. Durante sus viajes por el desierto, Thomson probablemente almacenó The Jack Pine en su choza detrás del Studio Building . A fines de 1917, el Dr. Norm MacCallum, patrocinador de Thomson, lo exhibió y algunas otras obras de Thomson en el Arts and Letters Club . Representantes de la Galería Nacional visitaron el club en dos ocasiones en la primavera de 1918. El museo deseaba ampliar su colección existente de tres obras de Thomson. El director Eric Brown quedó consternado en su primera visita por la escasa iluminación que proporcionaban las pinturas. Para la segunda visita, el 2 de mayo, se mejoró la exhibición, y el director y su socio eligieron The Jack Pine (junto con Autumn Garland de Thomson y 25 bocetos) para la Galería Nacional. Brown escribió a un colega que The Jack Pine era "en nuestra opinión, y en la de los compañeros pintores de Thomson, el mejor cuadro de cualquier tipo que haya pintado". [22]
Dos meses después de que The Jack Pine llegara a Ottawa en agosto de 1918, se envió a St. Louis, Missouri, como parte de una exposición de arte canadiense contemporáneo . Circuló hasta 1919, y solo en febrero de 1920 se mostró la pintura por primera vez en Canadá, como parte de una exposición conmemorativa de Thomson. En las próximas cinco décadas se exhibirá ampliamente en Europa (Londres, París, Gante) y en Canadá y Estados Unidos. [23]
El Jack Pine se incluyó en una exposición de la obra de Thomson que viajó por Canadá en 2003, organizada por la Galería Nacional y la Galería de Arte de Ontario. [24] Luego se mostró en el Museo del Hermitage en Rusia en 2004. [25]
Legado
The Jack Pine , junto con otras obras de Thomson, se ha convertido en una representación icónica del paisaje canadiense . La vida y la misteriosa muerte de Thomson es un tema popular de la biografía y la poesía canadienses. Incluso The Jack Pine es un referente del título en algunos poemas, incluyendo "Jackpine de Tom Thomson" de Henry Beissel y " The Jack Pine " de Tom Thomson de Doug Barbour (1916-1917) ". [26] El poema de Beissel concluye:
... la luz está en paz con el árbol y el lago.
Con serenidad, amplifica el silencio beryline que cavila
sobre las aguas donde el espíritu de Tom descansa para siempre
junto al cielo extendido a la sombra
del jackpine que mantiene el cielo y la tierra
juntos en un abrazo que abarca las colinas,
el lago, las estaciones y el vacío que llena
el espacios oscuros entre ellos y el infinito. [27]
La pintura se ha reproducido ampliamente y se ha visto en todo Canadá en escuelas e instituciones públicas. En 1967, se lanzó un sello con The Jack Pine para coincidir con el quincuagésimo aniversario de la creación de la pintura y la muerte de Thomson. [28]
El pino representado en la pintura fue localizado por el personal del parque en 1970. El árbol ya estaba muerto en el momento de su descubrimiento; Más tarde se cayó y los campistas lo utilizaron como leña. [29] Un mirador en Grand Lake ahora marca el sitio de la pintura con una placa que señala el significado del trabajo de Thomson y representa la pintura junto con una fotografía de la escena de la década de 1970, antes de que cayera el árbol.
La pintura fue la inspiración para Lone Pine Sunset del autor y artista Douglas Coupland , una instalación ubicada en la estación del Parlamento del Ottawa O-Train .
Notas
- ^ ncsu
- ↑ a b Silcox, pág. 193
- ^ a b c Galería Nacional de Canadá
- ↑ Tom Thomson (2002), 40
- ^ Klages, pág. 26
- ^ a b c d e f Murray, pág. 112
- ^ Reid, pág. 31
- ^ Tom Thomson (2002), placa 97
- ^ Marlow, Kirk. " Thomson, Tom ." El compañero de Oxford del arte occidental. Ed. Hugh Brigstocke. Oxford Art Online. 6 de junio de 2010
- ^ Tom Thomson (2002), págs. 140-141
- ^ p. 79 en Murray, Joan (1998). Tom Thomson: Diseño para un héroe canadiense . Prensa de Dundurn. ISBN 1550023152
- ^ Reid, pág. 31
- ^ Cita de RH Hubbard (1962), en Reid, p. 27
- ^ Reid, pág. 28
- ^ Citado en Reid, págs. 26-27
- ↑ a b Citado en Reid, p. 26
- ↑ Harris se reservó elogios solo para Arthur B. Davies y Rockwell Kent con respecto al arte estadounidense en la exposición. (Larisey)
- ^ Larisey, Peter. Luz para una tierra fría: trabajo y vida de Lawren Harris: una interpretación . Toronto: Dundern Press, 1993. ISBN 1-55002-188-5 . pag. 66.
- ^ Citado en Reid, p. 27
- ^ Citado en Reid, 28
- ^ Reid, pág. 29; Gracia
- ^ Reid, págs. 31-32
- ^ Reid, págs. 31-32
- ↑ En 2002 se publicó un libro de 140 láminas sobre Thomson coincidiendo con la exposición.
- ↑ Obras icónicas de Tom Thomson exhibidas en el Hermitage de Rusia . CBC News, 10 de septiembre de 2004. Consultado el 12 de junio de 2010.
- ^ Gracia, p. 101
- ↑ Reimpreso íntegramente en Grace, p. 2 . Atribuido a texto mecanografiado no publicado, sin fecha
- ^ Gracia, p. 36
- ^ "El sitio de Algonquin Park marca la ubicación donde Tom Thomson esbozó una obra famosa", The Canadian Press. 25 de agosto de 2008.
Referencias
- ———. [ quien? ] Tom Thomson . Galería de Arte de Ontario y Galería Nacional de Canadá, 2002. ISBN 1-55054-898-0
- Grace, Sherrill. Inventar a Tom Thomson: de ficciones biográficas a autobiografías y reproducciones ficticias . Prensa de McGill-Queen, 2004. ISBN 0-7735-2752-4
- Klages, Gregory. " Las muchas muertes de Tom Thomson: separar los hechos de la ficción ", Toronto: Dundurn, 2016. ISBN 978-1-45973-196-7 .
- Murray, Joan. Tom Thomson: Árboles . McArthur & Company, Ontario, 1999. ISBN 1-55278-092-9
- Reid, Dennis. Tom Thomson: El pino de Jack . Obras maestras en la Galería Nacional de Canadá, No. 5. Ottawa: Galería Nacional de Canadá, 1975.
- Silcox, David P. y Town, Harold. Tom Thomson: El silencio y la tormenta . Libros de Firefly, Ontario, 2001. ISBN 1-55297-550-9
enlaces externos
- The Jack Pine , Galería Nacional de Canadá.
- Noticias CBC