The Light of the Sun es el cuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense Jill Scott . Fue grabado después del descanso de cuatro años de Scott de su carrera musical y la salida de su antiguo sello, Hidden Beach Recordings . The Light of the Sun fue grabada en varios estudios y producida principalmente por Scott y JR Hutson , un compositor y productor que había trabajado anteriormente en su disco de 2007 The Real Thing: Words and Sounds Vol. 3 . Los periodistas musicales destacaron The Light of the Sun por susonido neo soul , elemento de improvisación y los temas de emoción y feminidad de Scott.
La luz del sol | ||||
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Álbum de estudio de Jill Scott | ||||
Liberado | 21 de junio de 2011 | |||
Género | Neo soul [1] | |||
Largo | 59 : 18 | |||
Etiqueta |
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Productor |
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Cronología de Jill Scott | ||||
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Solteros de La luz del sol | ||||
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The Light of the Sun fue lanzado el 21 de junio de 2011 por el sello editorial de Scott , Blue Babe Records. Recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos y debutó en el número uno en el Billboard 200 en los Estados Unidos, donde vendió 135.000 copias en su primera semana. El álbum se convirtió en el primer disco número uno de Scott en Estados Unidos y, en marzo de 2015, había vendido 478.000 copias en Estados Unidos. Se promocionó con tres sencillos: " So in Love ", " So Gone (What My Mind Says) " y " Blessed ". Scott también promocionó el álbum con su gira de conciertos Summer Block Party .
Fondo
Después de su álbum de 2007, The Real Thing: Words and Sounds Vol. 3 , Scott se tomó un descanso de la grabación de música. [2] Ella asumió papeles de actuación en las películas de Tyler Perry ¿Por qué me casé? y Hounddog , y tuvo un papel protagónico en la serie de televisión The No. 1 Ladies 'Detective Agency . [3] Durante su descanso, se divorció de su esposo de seis años Lyzel Williams en 2007, se comprometió con el ex baterista Lil 'John Roberts en 2008, dio a luz a su hijo Jett Hamilton en 2009 y rompió con Roberts. [2] de Scott comenzó posteriormente sesiones de la luz del sol . [4]
En 2009, Scott dejó su antiguo sello discográfico Hidden Beach Recordings . [5] Durante la grabación del álbum, Hidden Beach la demandó, que afirmó que se había ido sin cumplir un contrato de seis álbumes. La demanda se resolvió en 2011, con Hidden Beach planeando lanzar el álbum recopilatorio The Original Jill Scott from the Vault, Vol. 1 de agosto, [6] el primero de una serie de álbumes planificada de grabaciones inéditas de Scott. [2] En 2010, Warner Bros. Records firmó un contrato con Scott que le dio control directo sobre su marketing y promoción. [2] En una estrategia para restablecer la presencia de Scott con los fans, firmó un contrato de varias giras con Live Nation / Haymon Ventures para expandir sus giras de conciertos . Scott co-encabezó una gira nacional de 20 conciertos con el artista Maxwell , llamada Maxwell & Jill Scott: The Tour , en 2010. [2]
Grabación
El álbum fue grabado en varios estudios de grabación, incluidos Fever Recording Studios en North Hollywood, 9th Street Studios y Threshold Sound & Vision en Santa Monica, Studio 609 y The Studio en Filadelfia, The Boom Boom Room en Burbank y The Village Studios en West Los Ángeles. [7] Scott trabajó con los productores Terry Lewis , JR Hutson y Justice League para el álbum. [8] Scott había trabajado por primera vez con Hutson en su álbum anterior The Real Thing . [2]
En una entrevista para HitQuarters , Hutson dijo sobre el enfoque de Scott de La luz del sol : "Ahora está a cargo de muchas cosas diferentes y con ello vienen muchas pruebas y tribulaciones, y creo que su objetivo es simplemente dar a la gente una visión muy realista de dónde se encuentra en su vida en este momento ". [9] Scott ha notado canciones como "Hear My Call" y "Quick" como un reflejo de los "momentos más oscuros" de su vida y ha dicho que gran parte de la música del álbum se desarrolló a partir de improvisaciones de estudio y sesiones de estilo libre. [10] [11] En una entrevista para Metro , dijo sobre el proceso de grabación "en gran parte improvisado":
Entré en un estudio sin letra, sin nada escrito. Reuní a un gran grupo, con Adam Blackstone en el bajo y Randy Bowland en la guitarra, y los puse en un estudio y los puse a tocar mientras yo improvisaba las letras. Desde la primera nota, podías escuchar pequeñas melodías emergiendo, y eso me inspiraría a las letras de estilo libre. Lo llamamos "entrar". Vas dentro de ti mismo, dentro de tu espíritu y exploras. Es agotador. Cuando terminamos, hubo muchos gritos, abrazos y choques de manos. Es ese tipo de récord. [4]
Lanzamiento y promoción
El álbum fue lanzado en los Estados Unidos el 21 de junio de 2011, [12] en el sello propio de Scott , Blues Babe Records, distribuido por Warner Bros. Records, su primer lanzamiento por el sello. [13] Es el primer lanzamiento bajo el acuerdo de distribución entre Blues Babe y Warner Bros. [2] Fue lanzado el 27 de junio en el Reino Unido. [14] En la primera semana de lanzamiento, el álbum debutó en el número uno en el Billboard 200 , vendiendo 135.000 copias en los Estados Unidos. [15] Fue su primer álbum número uno allí. [15] Vendió 55.000 copias la semana siguiente, [16] y en mayo de 2015, había vendido 479.000 copias. [17]
El primer sencillo del álbum, " So in Love " con Anthony Hamilton , fue lanzado el 26 de junio. [18] Pasó nueve semanas en el Billboard Hot R & B / Hip-Hop Songs de EE. UU. , Alcanzando el número 10 en la lista, una semana después la Billboard Hot 100 , alcanzando el número 97, y tres semanas en la cartelera ' s Radio Songs , alcanzando el número 71 en el gráfico. [19] Esto había sido precedido por el lanzamiento en abril de "Shame" en la cuenta de SoundCloud de Scott , con la rapera Eve y el conjunto vocal The A Group. [20] Su video musical fue filmado en el Centro Recreativo Cecil B. Moore en Filadelfia , donde asistieron Eve y el rapero Black Thought . Scott dijo en una entrevista para CNN que pasó varios veranos en el centro recreativo y que corría el riesgo de ser demolido. [20] El video se estrenó el 13 de abril en Essence.com . [21] Más tarde fue lanzado como el segundo sencillo del álbum en el Reino Unido. [22]
Scott promocionó el álbum con su gira de conciertos Summer Block Party , que comenzó el 28 de julio de 2012, [23] y concluyó el 28 de agosto. La gira contó con Anthony Hamilton y Mint Condition como teloneros, Doug E. Fresh como anfitrión y Jazzy Jeff como DJ. [24] Scott también promocionó el álbum con actuaciones en los programas de televisión The Tonight Show con Jay Leno , Jimmy Kimmel Live! y Live with Regis y Kelly . [23] Ella encabezó el Essence Music Festival el 1 de julio. [10]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
AnyDecentMusic? | 6,5 / 10 [25] |
Metacrítico | 73/100 [26] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [3] |
Semanal de entretenimiento | B + [27] |
El guardián | [28] |
El independiente | [29] |
MSN Music ( Testigo experto ) | A– [30] |
Pegar | 9/10 [31] |
Piedra rodante | [1] |
Revista inclinada | [32] |
Se acabó el tiempo | [33] |
Sin cortar | [34] |
La luz del sol recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 73, según 15 reseñas. [26] Mikael Wood de Entertainment Weekly elogió su "introspección seria y texturas terrenales", y observó "una vibra claramente de principios de los años". [27] En The New York Times , Jon Pareles elogió los temas "orgullosamente y francamente femeninos" de Scott y dijo que las canciones son "elásticas con un sentido de improvisación, tanto en los ritmos como en sus elaboradas superposiciones vocales". [35] The Washington Post ' s Bill Friskics-Warren señaló su 'suntuosa orquestación, adornos de jazz y neo-alma latidos', y escribió: "Toda la gama de las emociones humanas, desde desafío para el dolor y la esperanza, se expresa en el transcurso del álbum ". [36] Thom Jurek de AllMusic dijo que "Scott suena más en control que nunca; su fraseo hablado y cantado (ahora una marca registrada), sus instintos de composición y producción son sólidos". [3] En el Chicago Tribune , Greg Kot escribió: "Ha perfeccionado un estilo que alterna entre cantar y conversar, y equilibra la estructura pop más convencional con la espontaneidad". [37] Caroline Sullivan en The Guardian destacó sus "edificantes piezas cantadas" y escribió: "Es la cálida feminidad de Scott en todo el álbum lo que lo hace imprescindible". [28]
En una crítica mixta, Andy Gill de The Independent criticó las letras de Scott como "un charco pegajoso de autoestima" y encontró que sus canciones "[des] se desarrollaron mucho más allá de un alma lánguida : vampiro del jazz ". [29] El escritor de Rolling Stone , Jon Dolan, le dio al álbum tres de cinco estrellas y llamó a su estilo musical "característico" "cálido y acogedor, aunque rara vez emocionante, neo-soul". [1] Daryl Easlea de BBC Online escribió que "a veces [...] se inclina hacia la autocomplacencia, y algunas de sus ideas no se siguen plenamente", pero felicitó su "ambiente despreocupado" y lo llamó "un encantador , álbum agridulce que celebra la alegría de vivir ”. [38]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Bendito " |
| Dre y Vidal | 3:28 |
2. | " So in Love " (con Anthony Hamilton ) |
| Wooten | 4:36 |
3. | "Shame" (con Eve y The A Group) |
| JR Hutson | 3:33 |
4. | "All Gried Out Redux" (con Doug E. Fresh ) |
| Scott | 2:59 |
5. | "Suite Le BOOM Vent" |
|
| 9:01 |
6. | " So Gone (What My Mind Says) " (con Paul Wall ) |
| Hutson | 4:40 |
7. | "Escucha mi llamada" |
| Hutson | 3:48 |
8. | "En otro momento" |
| Mateen | 2:18 |
9. | "Rápido" |
| Campbell | 1:50 |
10. | "Haciéndote esperar" |
| Hutson | 4:08 |
11. | "Hasta entonces (me imagino)" |
| Campbell | 3:41 |
12. | "Echándote de menos" |
| Hutson | 4:13 |
13. | "Cuando me levanto" |
|
| 4:13 |
14. | "Womanifesto" | Scott | Scott | 2:03 |
15. | "Rolling Hills" |
|
| 4:47 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
dieciséis. | "La luz del sol" | Scott | 6:26 |
17. | "Love Soul Bounce" | Scott | 3:34 |
18. | "Te quiero" | Scott | 2:56 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
dieciséis. | "Escapar" | Scott | 3:25 |
17. | "Fácil" | Scott | 3:48 |
Notas
- ^ a significa coproductor
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum . [39]
- The A Group - coros
- Nathaniel Alford - ingeniero
- Yameen Allworld - coros
- Sherlen Archibald - publicidad
- Ashaunna Ayars - marketing
- Todd Bergman - asistente
- Michelle Bishop - violín
- Adam Blackstone - bajo, bajo eléctrico, teclados, productor
- Randy Bowland - guitarra eléctrica de 7 cuerdas, guitarra, productor
- Bruce Buechner - ingeniero, ingeniero de producción
- Luke Burland - publicidad
- Sandra Campbell - coordinadora del proyecto
- Warryn Campbell - instrumentación, productor, programación, arreglos vocales
- Chris Chambers - publicidad
- Jeff Chestek - ingeniero de cuerdas
- Sean Cooper - diseño de sonido
- Eli Davis - coordinación de producción
- Kimre Davis - coordinación de producción
- Aaron Draper - coros, percusión
- Dré - productor
- Corte Ellis - coros
- Luis Eric - cuerno
- Teresa Evans - coordinación de producción
- Rick Friedrick - asistente
- Larry Gold - arreglos de cuerdas, conductor de cuerdas
- Steven Gomillion - fotografía
- Robert Greene - maquillaje
- Bernie Grundman - masterización
- Andre Harris - ingeniero
- Donald Hayes - cuerno
- JR Hutson - A&R, coros, ingeniero, productor ejecutivo, instrumentación, teclados, productor, scratching
- Bruce Irvine - ingeniero
- Liza Joseph - A&R
- Brandon Kilgour - ingeniero
- Emma Kummrow - violín
- Dennis Leupold - fotografía
- Damien Lewis - asistente
- Jennie Lorenzo - violonchelo
- Glen Marchese - ingeniero, mezcla
- Khari Mateen - instrumentación, productor
- Luigi Mazzocchi - violín
- George "Spanky" McCurdy - batería, productor
- Susan Moses - estilista
- Jairus Mozee - bajo, guitarra
- Peter Nocella - viola
- Rickey Pageot - teclados
- Charles Parker - violín
- Vanessa Parr - ingeniera
- Dave Pensado - mezcla
- Rebecca Proudfoot - A&R
- Zachariah Redding - asistente
- Lacy Redway - estilista
- Tim Reid - marketing
- James Chul Rim - ingeniero, ingeniero vocal
- "V" Roane - coros
- John Roberts - batería, trompa
- Montez Roberts - ingeniero asistente, ingeniero
- James Darrell Robinson - batería, productor
- Eric Rousseau - diseño de sonido
- Jill Scott - A&R, dirección de arte, coros, productora ejecutiva, productora, arreglos vocales
- Phillip "Logann" Scott III - ingeniero
- Paris Strother - teclados
- Sean Tallman - ingeniero
- Phil Tan - mezcla
- Vidal - productor
- Courtney Walter - diseño
- Ayana Webb - coros
- Kelvin Wooten - bajo, programación de batería, guitarra, teclados, piano, productor
- Eric Wortham - teclados, productor
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Ver también
- Lista de álbumes número uno de Billboard 200 de 2011
- Lista de álbumes de R&B número uno de Billboard en 2011
Referencias
- ↑ a b c Dolan, Jon (21 de junio de 2011). "La luz del sol de Jill Scott" . Rolling Stone . Consultado el 22 de junio de 2011.
- ↑ a b c d e f g Mitchell, Gail (24 de junio de 2011). Jill "Scott: La historia de portada de Billboard" . Cartelera . Consultado el 28 de junio de 2011.
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enlaces externos
- Página web oficial
- The Light of the Sun en Discogs (lista de lanzamientos)