The Mambo Kings es una película de drama musical franco-estadounidense de 1992basada en lanovela ganadora del Premio Pulitzer en 1989 The Mambo Kings Play Songs of Love de Oscar Hijuelos . Dirigida y producida por Arne Glimcher , la película está protagonizada por Armand Assante , Antonio Banderas , Cathy Moriarty y Maruschka Detmers . Ambientada a principios de la década de 1950, la historia sigue a Cesar (Assante) y Nestor Castillo (Banderas), hermanos y aspirantes a músicos que huyen de La Habana , Cuba a la ciudad de Nueva York.para escapar del peligro. La película marca el debut como director de Glimcher y presenta a Banderas en su primer papel en inglés.
Los reyes del mambo | |
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Dirigido por | Arne Glimcher |
Producido por |
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Guión por | Cynthia Cidre |
Residencia en | The Mambo Kings tocan Songs of Love de Oscar Hijuelos |
Protagonizada | |
Cinematografía | Michael Ballhaus |
Editado por | Claire Simpson |
producción empresas |
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Distribuido por | Warner Bros. |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 104 minutos |
Países | Estados Unidos Francia [1] |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 15,5 millones [2] |
Taquilla | $ 6,7 millones [3] |
Glimcher adquirió los derechos de la película un año antes de la publicación de la novela y contrató a Cynthia Cidre para escribir el guión. La película fue rechazada por varios estudios, y después de una preproducción fallida en Universal Pictures , el proyecto se trasladó a Warner Bros. La fotografía principal de la película comenzó en marzo de 1991 y concluyó después de 50 días. Se rodó en Los Ángeles , California , con un presupuesto de $ 15,5 millones financiado conjuntamente por Warner Bros., Le Studio Canal + y Regency Enterprises . Al año siguiente, la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Miami el 7 de febrero de 1992.
The Mambo Kings se estrenó en un lanzamiento limitado el 28 de febrero de 1992 y recaudó $ 6.7 millones durante su carrera teatral en América del Norte. La reacción de la crítica fue mayoritariamente positiva, y los críticos elogiaron la dirección, la historia, la música y las imágenes de Glimcher. La película recibió nominaciones al Oscar , al Globo de Oro y al Grammy por su canción original " Beautiful Maria of My Soul ".
Gráfico
A principios de la década de 1950, los hermanos y músicos cubanos César y Néstor Castillo huyen de La Habana, Cuba, después de meterse en una violenta disputa con los dueños de un club donde actuaban. Finalmente, terminando en la ciudad de Nueva York , los hermanos trabajan en trabajos de baja categoría mientras intentan revivir sus carreras musicales. En un club nocturno donde Cesar interrumpe brevemente el acto de la estrella del mambo Tito Puente , hacen nuevos amigos y conexiones, además de conocer a la chica cigarrera Lanna Lake, quien rápidamente se enamora de Cesar.
Néstor, mientras tanto, permanece ajeno a otras mujeres mientras continuamente compone su oda a su amor cubano perdido, María. Escribe versión tras versión de la misma balada, " Bella María de mi alma ", hasta que un día por casualidad se encuentra con Delores, una joven tímida pero atenta que desea ser maestra de escuela. Cuando ella queda embarazada, deciden casarse.
El destino interviene una noche en un club, donde los hermanos Castillo tienen un trabajo a tiempo parcial. La balada de amor de Néstor capta el interés de uno de los clientes, quien resulta ser el líder de la banda cubana y estrella de la televisión estadounidense Desi Arnaz . Después de una agradable velada en la casa de Nestor y Delores, Arnaz invita a los Castillos a cantar y actuar en un episodio de su serie de comedia, I Love Lucy .
Sin embargo, la fama no dura. Nestor no es tan ambicioso como su hermano y no desea nada más que tener su propio pequeño club. Está enamorado de Delores, pero carece de la pasión que sentía por su amada María en casa. César reprime sus verdaderos sentimientos, creyendo que una mujer como Delores sería perfecta para él. Le revela a Néstor que María lo dejó por un mafioso cubano a cambio de cancelar un contrato contra Néstor. Una noche nevada, el automóvil de los hermanos Castillo se sale de la carretera y choca contra un árbol. César, en el asiento trasero del vehículo, apenas está herido, pero Néstor, que conducía el vehículo, muere. Para honrar la memoria de su hermano, un César devastado abre su propio pequeño club. Delores lo visita y le pide que cante "Bella María de mi alma".
Elenco
- Armand Assante como Cesar Castillo
- Antonio Banderas como Nestor Castillo
- Cathy Moriarty como Lanna Lake
- Maruschka Detmers como Delores Fuentes
- Desi Arnaz, Jr. como Desi Arnaz, Sr.
- Roscoe Lee Browne como Fernando Perez
- Talisa Soto como Maria Rivera
- Vondie Curtis-Hall como Miguel Montoya
- Cordelia Gonzales como Anna Maria
- Tito Puente como él mismo
- Helena Carroll como la Sra. Shannon
- Celia Cruz como Evalina Montoya
Producción
Desarrollo
Arne Glimcher , un marchante de arte con sede en la ciudad de Nueva York y fanático de la música mambo , se enteró de que su amigo Oscar Hijuelos estaba escribiendo una novela relacionada con este último tema. Después de leer un manuscrito de la novela de Hijuelos The Mambo Kings Play Songs of Love , Glimcher compró los derechos de la película en 1988, un año antes de la publicación del libro. [4] [5] [6] También se designó a sí mismo como director, creyendo que era la única persona capaz de adaptar con éxito el libro al cine. [7] Glimcher luego contrató a la guionista de origen cubano Cynthia Cidre para escribir la adaptación cinematográfica . [4] Cidre pasó dieciocho meses trabajando en el guión, y después de 24 borradores , había reducido la historia para cubrir solo la mitad del libro de 407 páginas de Hijuelos. [4] Si bien el libro abarca varias décadas, los eventos en la película tienen lugar desde 1952 hasta 1955. [1] [6]
Varios estudios rechazaron la película, lo que resultó en que Glimcher pagara los salarios del equipo con su propio dinero. Cuando el proyecto se trasladó a Universal Pictures , Glimcher intentó convencer al presidente del estudio, Tom Pollock, de que lo respaldara financieramente con un presupuesto bajo. Antes de que pudiera comenzar la producción, Pollock insistió en que las imágenes de la serie de televisión I Love Lucy fueran una parte clave de la película. [2] Después de la muerte de Lucille Ball en 1989, Glimcher se puso en contacto con sus hijos Lucie Arnaz y Desi Arnaz, Jr. , solicitando los derechos para usar imágenes de la serie de televisión, pero los dos hermanos se lo negaron. [1] Poco después, Universal abandonó la película debido a disputas presupuestarias. [2] En 1990, Glimcher escribió una carta a Arnaz, Jr., pidiéndole que lo reconsiderara, y los dos hombres llegaron a un acuerdo. [1] El proyecto fue recogido por Warner Bros. después de que Glimcher se reuniera con el presidente del estudio, Terry Semel . Luego, Semel presentó a Glimcher al productor Arnon Milchan , cuya compañía de producción Regency Enterprises acordó cofinanciar la película con Warner Bros. y Le Studio Canal + de Francia , [1] [2] con el estudio alemán Alcor Films alistado como co- productor. [8]
Fundición
Armand Assante y Antonio Banderas fueron las opciones ideales de Glimcher para los papeles de Cesar y Nestor Castillo. Assante había aparecido en varias películas, pero aún no se había convertido en una estrella importante. Banderas, un actor español establecido, se había mudado a Los Ángeles , California , [9] con la esperanza de hacer un debut internacional con su primer papel de habla inglesa. Warner Bros. quería contratar a Jeremy Irons como Cesar y Ray Liotta como Nestor. [5] Ambos actores habían recibido elogios de la crítica por sus respectivas actuaciones en las películas de 1990 Reversal of Fortune y Goodfellas , y el estudio sintió que atraerían a una amplia audiencia. [5] A través de un traductor, Glimcher le dijo a Banderas que trabajara en mejorar su inglés durante un mes antes de realizar una prueba de pantalla con Irons. Banderas aprendió fonéticamente sus líneas y trabajó con un entrenador de dialecto durante la preproducción y el rodaje. [1] [9] Aunque a Warner Bros. le encantó la prueba de pantalla de Irons, Glimcher pensó que estaba equivocado para el papel e insistió en Assante. El director sintió que Assante había aportado encanto y seducción al papel de Cesar, y el estudio cedió. [5]
Cathy Moriarty fue la única actriz que Glimcher consideró para el papel de Lanna Lake, basándose en su interpretación en Raging Bull (1980), [5] [10] donde explicó esa decisión: "Quería una mujer en lugar de una niña. Yo quería un personaje que hubiera vivido, que tuviera cicatrices, que tuviera belleza y dignidad. Pensé en la vida de Cathy, y pensé en cómo le funcionó al personaje también ". [10] Annabella Sciorra fue elegida originalmente como Delores, pero dejó la producción debido a un conflicto de programación. El papel luego fue para la actriz holandesa Maruschka Detmers , quien fue elegida solo dos semanas antes de la filmación. Detmers aparece en su debut cinematográfico estadounidense. [5] [11]
Al obtener los derechos para usar las imágenes de I Love Lucy , Glimcher convenció a Desi Arnaz, Jr. para que interpretara a su difunto padre Desi Arnaz . [1] [5] Para prepararse para el papel, Arnaz, Jr. se tiñó el cabello de negro y usó un brazalete de identificación, un anillo y un broche, todos los cuales habían pertenecido a su padre: "No estaba tratando de lucir exactamente como él . Se trataba más de captar su esencia y sus gestos ". [5] En un esfuerzo por recrear el mundo del mambo de la década de 1950, Glimcher eligió a los músicos Tito Puente y Celia Cruz para papeles secundarios. [5]
Rodaje
La fotografía principal comenzó el 18 de marzo de 1991. La película se hizo con un presupuesto de 15,5 millones de dólares y se rodó en locaciones de Los Ángeles, California, que se duplicaron en escenas ambientadas en una ciudad de Nueva York de la década de 1950 . [4] El director de fotografía Michael Ballhaus filmó la película con cámaras Arriflex 535 . [12] Para el estilo visual de la película, el diseñador de producción Stuart Wurtzel fue influenciado por las fotografías de la década de 1950 y la película de 1955 Mambo Madness . [4] La diseñadora de vestuario Ann Roth usó textiles antiguos para crear el guardarropa a medida. [13]
La producción filmó las primeras escenas en Ren-Mar Studios , el antiguo sitio de Desilu Productions . [1] [14] La ubicación se usó para recrear la sala de estar y los decorados del club nocturno Tropicana de I Love Lucy . La aparición de Lucille Ball en el episodio de 1952 "Cuban Pals" fue intercalada con el metraje recién filmado. [1] [5] El Ambassador Hotel se utilizó para recrear el Palladium Ballroom , una antigua sala de conciertos de la ciudad de Nueva York. [4] El Embassy Theatre en el centro de Los Ángeles mostraba un club nocturno conocido como Club Babalu, mientras que el Tower Theatre se duplicaba para escenas ambientadas en el ficticio Empire Ballroom. [1] Se utilizó una planta de envasado de carne en Vernon para escenas ambientadas en el lugar de trabajo de los hermanos Castillo. Los realizadores también rodaron escenas en San Marino , donde Lacy Park se duplicó para escenas ambientadas en el Central Park de la ciudad de Nueva York . Las escenas ambientadas en México se rodaron en locaciones de Westward Beach en Malibú . [1] La fotografía principal concluyó después de 50 días de filmación. [15]
Música y banda sonora
Assante y Banderas cantaron por su cuenta y estudiaron para dominar los instrumentos que utilizan sus personajes en la película. [5] Assante practicó con la batería, preparándose para una escena en la que su personaje toca un número musical con Tito Puente. Banderas trabajó para imitar la postura correcta y la colocación de los dedos para las interpretaciones de trompeta de su personaje, mientras que Arturo Sandoval interpretó la interpretación real . [5] El productor musical ejecutivo Robert Kraft usó música existente de la década de 1950, toda la cual tuvo que ser regrabada, ya que originalmente se grabaron en sonido mono . [4] La canción " Beautiful Maria of My Soul " fue escrita para la película, con letra de Glimcher y música compuesta por Kraft. [4]
El álbum de la banda sonora original fue lanzado en 1991 por Elektra Records . Cuenta con una serie de grabaciones maestras originales , pistas regrabadas y canciones con temática de mambo interpretadas por Sandoval, Tito Puente y Celia Cruz. [4] La banda sonora fue relanzada el 1 de febrero de 2000 y presenta un remix de la canción de Puente "Ran Kan Kan" interpretada por Olga Tañón . y una versión alternativa de "Bella María de mi alma" interpretada por Banderas y Compay Segundo . [16] Una versión remasterizada de la banda sonora fue lanzada el 30 de junio de 2017 por el sello discográfico Varèse Sarabande . [17] Al Campbell de AllMusic otorgó a la banda sonora cuatro estrellas de cinco y la elogió por "brindar una excelente introducción a la música latina". [18]
Lanzamiento
Warner Bros. planeó originalmente un estreno en cines el 25 de diciembre de 1991 [19] pero fue pospuesto debido a retrasos en la postproducción. [1] The Mambo Kings se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Miami el 7 de febrero de 1992 [20] antes de estrenarse en versión limitada el 28 de febrero de 1992. [1] [3] La película se expandió a 185 pantallas el 13 de marzo de 1992. [1] Al final de su carrera teatral, The Mambo Kings recaudó $ 6,742,168 en Norteamérica, [3] muy por debajo de su presupuesto de $ 15,5 millones. [2] La película fue lanzada en VHS y laserdisc el 2 de septiembre de 1992, [21] [22] y en DVD el 17 de agosto de 2005. [23] El DVD incluye una versión sin clasificar de la película que restaura una escena eliminada. Otras características incluyen un reportaje detrás de escena y un comentario de audio de Glimcher. [24]
respuesta crítica
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes tomó muestras de 26 reseñas y otorgó a la película una puntuación del 81%, con una puntuación media de 6,6 sobre 10. [25]
La película recibió críticas en su mayoría positivas. [5] Peter Travers de Rolling Stone escribió que la película "se basa en pura emoción" y "celebra el misterioso poder de una música que puede hacerte sentir ganas de bailar y ponerte de rodillas". [26] Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió que la historia de la película "es tan antigua como las películas, pero The Mambo Kings está tan llena de energía, pasión y vitalidad despreocupada que, de todos modos, parece nueva". [27] Ebert y su colega, Gene Siskel , le dieron a la película una calificación de "Two Thumbs Up" en su programa de televisión sindicado, Siskel and Ebert and the Movies . [28] Rita Kempley de The Washington Post elogió al director de la película y escribió que "Glimcher muestra el gusto de un epicúreo en la elección tanto del elenco como del equipo. El aspecto de" The Mambo Kings "es sin duda más rico que el texto, que, sin embargo, es , reforzada por la nostalgia de Glimcher por la América adolescente y entusiasta de la década de 1950 ". [29] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió: " The Mambo Kings es más divertido cuando prácticamente te desafía a desmayarte. Es una película que no tienes que creer para disfrutar". [30] Betty Goodwin de Los Angeles Times elogió el estilo visual de la película: "La inocencia de la escena del mambo anterior a MTV de los 50 se expresa a través de detalles meticulosamente reales y un estilo honesto". [13]
Desson Howe de The Washington Post escribió una crítica mixta, escribiendo que la película está "bellamente filmada y editada de manera llamativa", pero que "no tiene nada que ofrecer". [31] Vincent Canby de The New York Times , le dio a la película una crítica negativa, escribiendo, "hay momentos en que el director ni siquiera parece saber dónde poner la cámara. Las escenas se desenredan sin un punto dramático. No hay cantidad de jadeos la edición y los gráficos sofisticados pueden disfrazar la naturaleza amateur de la empresa ". [32] En The Philadelphia Inquirer , Roger E. Hernandez criticó la película por su retrato de los cubanos. Hernández escribió: "El problema principal aquí eran los acentos. Se suponía que los personajes eran cubanos, pero, con la excepción de la estrella de salsa Celia Cruz , ninguno sonaba". [33] Kenneth Turan de Los Angeles Times criticó la dirección de Glimcher, escribiendo en su reseña, "... cuando se trata de dirigir secuencias dramáticas, él está solo y carece de recursos para hacer que el drama llegue a una coherencia o punto significativo ". [34]
Desi Arnaz Jr. expresó su apoyo a la película, afirmando que a él y a su hermana Lucie Arnaz , "les encantó la historia que se cuenta en esta película". Arnaz, Jr. dijo: "Es una saga asombrosa de personas en busca del sueño americano. Es la historia de mi padre. Es la historia de muchas personas que llegaron a este país con esperanzas y sueños". [14] Tito Puente elogió la película antes de su estreno en cines: "He visto la película dos veces y me encantó la segunda vez. La primera vez no pude entrar en ella. Estaba pendiente de demasiados detalles, Supongo. Pero ahora lo he visto por segunda vez y me parece genial ”. [35]
Reconocimientos
La canción "Beautiful Maria of My Soul" recibió una nominación a Mejor Canción Original en la 65ª edición de los Premios de la Academia . [36] También fue nominada en los 50º Globo de Oro a la Mejor Canción Original , [37] y en los 35º Premios Grammy a la categoría " Mejor Canción Escrita Específicamente para una Película o para Televisión ". La película recibió una segunda nominación al Grammy a la " Mejor composición instrumental escrita para una película o para televisión " por la canción "Mambo Caliente" que fue compuesta por Arturo Sandoval . [38]
Otorgar | Categoría | Destinatario (s) | Resultado |
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35º Premios Grammy [38] | Mejor canción escrita específicamente para una película o para televisión | Arne Glimcher y Robert Kraft por " Beautiful Maria of My Soul " | Nominado |
Mejor composición instrumental escrita para una película o para televisión | Arturo Sandoval por "Mambo Caliente" | Nominado | |
50.º Globo de Oro [37] | Mejor Canción Original | Arne Glimcher y Robert Kraft por "Beautiful Maria of My Soul" | Nominado |
65º Premios de la Academia [36] | Mejor Canción Original | Arne Glimcher y Robert Kraft por "Beautiful Maria of My Soul" | Nominado |
Obra de teatro
Los Mambo Kings inspiraron una obra de teatro musical del mismo nombre en 2005. Fue producida por Daryl Roth y Jordan Roth, con letra de Arne Glimcher y música de Carlos Franzetti . [39] The Mambo Kings se estrenó en el Golden Gate Theatre en San Francisco, California, inaugurado el 31 de mayo de 2005. [39] La versión teatral contó con Esai Morales y Jaime Camil como César y Nestor Castillo, con artistas de apoyo como Christiane Noll , David Alan Grier , Cote de Pablo , Albita y Justina Machado . La producción canceló los planes para estrenarse en el teatro de Broadway después de un compromiso de prueba criticado en San Francisco. [40]
Referencias
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enlaces externos
- Los reyes del mambo en IMDb
- Los reyes del mambo en Rotten Tomatoes
- The Mambo Kings en Box Office Mojo
- Los reyes del mambo en AllMovie