El laberinto (pintura)
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The Maze (Canadá, 1953), Gouache a bordo, 91 × 121 cm, Bethlem Royal Hospital de Londres

El laberinto es una pintura que el artista canadiense William Kurelek produjo mientras era paciente en el Hospital Maudsley de Londres . Kurelek nació en 1927 en unacomunidad de inmigrantes ucranianos en Alberta , Canadá, y sufrió durante su niñez la opresión de su padre agricultor. Cuando era un adulto joven, se enfermó mentalmente y en Maudsley no solo recibió tratamiento, sino una habitación para pintar. El Laberinto se puede interpretar como el intento de Kurelek de justificar este privilegio; como escribe Kurelek, "tenía que impresionar al personal del hospital como un espécimen que valía la pena seguir". [1]

El Laberinto estaba pintado con colores gouache . Kurelek lo describe como "una pintura del interior de mi cráneo". [2] Ese cráneo se ha abierto verticalmente para revelar varios compartimentos en el interior. A través de los ojos, la nariz y la boca podemos ver el resto del cuerpo tendido en un campo de trigo. Dentro del cráneo, cada compartimento contiene un trozo de papel, que representa un recuerdo o pensamiento. El compartimento central, sin embargo, solo tiene una rata blanca, que representa el espíritu de Kurelek. [3] La rata está enrollada e inerte, después de haber corrido por el laberinto del cráneo masticando un trozo de cada trozo de papel y encontrándolo indigerible. [4]

El cráneo del cuadro se ha abierto con una cinta, para sugerir el trabajo de los médicos del manicomio, que intentan hacer un diagnóstico adecuado. Kurelek describió al espíritu de la rata como inerte, no dispuesto a salir de su prisión a pesar de que se le ha abierto. Esta era la forma en que Kurelek les mostraba a sus médicos cuál era su trabajo. Él escribe, en su autobiografía, "Ahora límpiame, los desafío a los científicos, y me recompongan de nuevo: una personalidad feliz, equilibrada, madura y plena. ¡Saquen a esa rata y relájela y déjela correr libre!" [5]

Fondo

Después de estar desencantado con varias escuelas de arte en Canadá y México , Kurelek tomó un carguero de Montreal a Londres. [6] Llegó en 1952 con, según describe, "dos propósitos expresos". Aquellos debían terminar sus estudios de arte y ser ingresado en un hospital psiquiátrico, donde podría encontrar una cura para su depresión y sus dolores crónicos de ojos. Leyó sobre la reputación de Maudsley en una biblioteca de Montreal , por lo que al día siguiente de su llegada a Londres lo admitió. [7]

En su autobiografía, Kurelek escribe que, antes de pintar El laberinto , estaba cada vez más desilusionado con la psicoterapia y estaba desesperado por una cura. Parte de la ansiedad provenía del temor de que no tendría suficiente dinero para quedarse mucho más tiempo, por lo que, en su mente, "tenía que hacer algo". Pero su médico principal, el Dr. Cormier, no ayudó en su "serenidad y distanciamiento". Kurelek escribe: "Así como los manifestantes de protesta de hoy en día desesperan de llamar la atención por medios pacíficos y, a veces, se prenden fuego con gasolina o hacen daño físico a la propiedad, decidí que la violencia contra mí mismo era el único recurso que tenía ahora". Una noche, Kurelek se cortó el brazo y, cuando se lo reveló a Cormier al día siguiente, el médico le preguntó las circunstancias, pero no entró en pánico.[8]

Después del episodio, Kurelek fue invitado a regresar como paciente hospitalizado para ser tratado por un médico diferente, el Dr. Carstairs, quien aparece en la película The Maze de William Kurelek . Carstairs proporcionó a Kurelek una habitación que funcionaba como un estudio donde podía pintar. Kurelek sintió muy fuertemente que tenía que justificar su presencia allí para los médicos, por lo que comenzó a pintar El laberinto , "describiendo todos [sus] problemas psíquicos en un paquete ordenado". [9]

Interpretación

Las siguientes interpretaciones de El laberinto fueron proporcionadas por el propio Kurelek, en su autobiografía Someone with Me y sus relatos para el Bethlem Royal Hospital , que alberga la pintura en la actualidad.

Fuera de la Calavera

El espíritu de la rata en la cavidad central del cráneo ahora tiene una vista hacia el exterior, pero el mundo exterior tampoco se representa como un lugar atractivo. [10]

Fondo de campo de trigo : el fondo de la pintura es un campo de trigo devorado por saltamontes bajo el sol abrasador (esto se deriva de un incidente en la granja de Kurelek cuando William era un niño). Kurelek escribe, "esto se refiere a mi creencia de que mis problemas se debieron en gran parte a que mi padre se deshizo de mí con su furiosa impotencia ante los fracasos agrícolas". [11]

Cuerpo del cráneo: El cuerpo, visto a través de los ojos, la nariz y la boca, está postrado, lo que implica que Kurelek "ya no podía hacer frente a la vida". [5]

Excremento: Acostado delante de la nariz, visto directamente a través de él, hay un montón de excrementos con moscas zumbando alrededor. Kurelek compara esto con lo que él y otros niños dejarían en los campos, y para él tiene implicaciones swiftianas y shakesperianas: "el mundo es un montón de estiércol y la raza humana es una nube de moscas que se arrastran sobre él para chuparse la vida". . " [5]

Caverna de la boca: el área de la boca del cráneo se ha llenado con aserrín, cubriendo un libro de poesía, un sobre de registro clásico y un dibujo de Miguel Ángel . Esta era la forma de Kurelek de decir que su sensibilidad artística, lo último por lo que tenía que vivir, se había ido, enterrada por lo que él llamaba su despersonalización . [5]

Las fresas: En las cavernas sobre el área de la boca hay varias fresas puntiagudas ; cuando Kurelek era joven tenía la sensación de que se le tapaban la garganta. Uno ha sido diseccionado, cortando muchas capas, solo para encontrar un gusano en el centro. Esta fue una referencia al esfuerzo de análisis y diagnóstico de los médicos que resultó "no vale la pena". Otra de las fresas está invertida con púas apuntando hacia adentro, atravesando a un niño pequeño. A cada lado de la fresa hay una cara sonriente y una cara enojada, que representan dos lados del padre de Kurelek. [12] Se hace referencia a su padre como otra fresa detrás, "la dura y dominante fresa azul, abriendo la blanda fresa amarilla, mi madre, para liberar una gran cantidad de fresas, mis hermanos y hermanas,y una naranja única: yo mismo ".[3]

Dentro del cráneo

Política (arriba a la izquierda)

El panel de Ucrania: en este panel, una mujer campesina aparentemente ucraniana está atada a un poste y amordazada, con una figura gigante sin rostro que se eleva sobre ella. La mujer, que representa a la propia Ucrania, está a punto de ser violada por Rusia, y su difícil situación es una representación del vínculo de Kurelek con el nacionalismo ucraniano. [3] La difícil situación le causó depresión a Kurelek, como se preguntó a sí mismo, "¿iría a la guerra para defenderla o salvarla? ... Tenía en mente las palabras del poeta de la Primera Guerra Mundial, Wilfred Owen , 'Es dulce y digno de morir por la patria '- la vieja mentira ”. [13]

El panel del soldado chino: la imagen de este panel está diseñada como un escudo con una cresta. Representa a un soldado chino en Corea golpeando a Kurelek con la bayoneta. Esta imagen está destinada a representar su miedo a la guerra, que se deriva de que su padre lo mantuvo fuera del ejército. [14]

El panel de protesta política: En este panel hombres, mujeres y niños desfilan por las calles con carteles de protesta, el principal cartel que dice " LA GUERRA ES PAZ ". Esta es una representación de la desilusión de Kurelek con los "celos idealistas" de sus " amigos comunistas y compañeros de viaje ". Escribe: "Los que más gritan por la libertad son los mayores opresores cuando logran derrocar al actual sistema conservador". [14]

Infancia (arriba a la derecha y arriba)

El panel del niño pequeño: en este panel, un niño pequeño se sienta solo en un campo con niños jugando y otras actividades de fondo. Kurelek describe esto como "un recuerdo real de la vez que mi madre se quejó con la maestra de que nosotros, los niños Kurelek, estábamos siendo intimidados y luego tomaron represalias rechazándonos por completo". [15]

El panel del matón: En este panel, Kurelek se representa a sí mismo siendo golpeado y ensangrentado por un matón macho. No es un recuerdo real, sino algo que siempre temió. En primer plano hay un niño apuntando y sonriendo y una niña mirando. Esto se basa más en la memoria, como escribe Kurelek, "Las chicas que me atormentaron se regocijaron especialmente cuando fui derribada por tratar de defender mis derechos". [dieciséis]

El panel de peces: en este panel, cinco peces se encuentran en un charco de agua en la pradera, mientras que otros dos se encuentran en un lugar seco adyacente. Kurelek recordó haberlos matado, ya que "no tenían escapatoria", con una honda con su hermano. Luego pensó que este era un símbolo apropiado para "la crueldad de una sociedad cerrada tan despiadada como la que se encuentra en una escuela rural". [17] Kurelek también llamó a este panel una visualización de "la filosofía de [su] padre, la supervivencia del más astuto, señalada por la difícil situación del pez tonto". [3]

El panel campesino: En este panel, un campesino patea a su hijo descalzo desde la casa hacia una tormenta de nieve. Dentro de la casa hay otros niños sentados en lo que probablemente sea la mesa del comedor. De nuevo, esto no representa un recuerdo real, sino un miedo a lo que podría suceder. Kurelek también afirma que representa "la crueldad del padre de Europa central que cree que es dueño de sus hijos porque les dio la vida". [17]

Placer social (centro izquierda)

El panel de tiovivo : En este panel, un tiovivo se enciende a lo largo de las parejas de marionetas que bailan. Kurelek los llama muñecos de trapo con sonrisas cosidas en sus rostros, incapaces de sentir placer en la experiencia debido a la despersonalización . Esta representación se basa en clases de baile en el Hospital Maudsley . En la pared hay flores pintadas, "para conmemorar a aquellos que no pueden recibir invitaciones para bailar". [18]

El panel del toro: En este panel, un toro corre detrás de una vaca, arrastrando un morro de hierro detrás de él. Su pasión, representada por su color rojo, aparentemente bloquea el dolor de la nariz de hierro. [18] El toro, escribe Kurelek, "representa mi miedo al lado animal del sexo en mí". [3]

El Museo de la Desesperanza (medio a la derecha)

Este es un panel comparativamente grande que representa la desesperanza. Es la descripción de Kurelek de "la inutilidad del esfuerzo en un mundo sin sentido". En la pared hay una serie de carteles sobre la evolución de la vida, que culmina en el hombre. Otro cartel se titula "El futuro" y muestra una nube en forma de hongo gigante . [17] El museo tiene varias instalaciones nombradas, cada una de las cuales se describe a continuación:

  • Coraje : un individuo decidido que se golpea la cabeza contra una pared de ladrillos
  • Amor : un par de marionetas de madera "que pasan por el movimiento de besarse pero no sienten nada debido a la despersonalización [17].
  • Paciencia : una pirámide de vidrio en equilibrio precario sobre una bola.
  • Amistad : "un aparato diseñado para funcionar solo si la víctima se mantiene bien en su lugar a una distancia segura: la rana no se atreve a luchar o hará contacto y se lastimará con una descarga eléctrica" [17]
  • Religión : un crucifijo de madera clavado en un hormiguero. Está casi destruido por haber sido devorado por hormigas, lo que representa argumentos racionalistas y ateos. [19]
  • Industria : una ardilla en una cinta de correr, para decir que "cuanto más trabajas, más se espera de ti" [18]
  • Continencia : una olla hirviendo, para decir "si reprimes el sexo o la ira, quizás algún día exploten y te lastimen" [18]
  • Esperanza : un hombre que intenta escapar del museo de la desesperanza. Le han quitado los músculos, el cerebro y la columna vertebral y su pico ha sido desafilado, haciendo que su intento sea inútil. [18]

Los científicos (abajo a la izquierda)

Los cuatro compartimentos en la parte inferior izquierda del cráneo representan una elección que Kurelek tuvo que hacer, entre el mundo exterior (el panel más a la izquierda) y el hospital (los otros tres). El compartimiento del tubo de ensayo muestra la visión de Kurelek de sí mismo analizada por los médicos. , pero los dos compartimentos de la izquierda representan dos interpretaciones diferentes de ese análisis: una conspiración benévola (abajo) y una persecución malévola (arriba). [3]

Panel de fragmentos de sol: en este panel, un hombre se arrastra a través de un tramo oscuro de terreno parecido a un bosque, separado por una barrera de cobertura de una multitud de personas que caminan bajo el sol. El sujeto pasa varios rayos de luz atravesando el seto, en su lucha por moverse junto a la multitud. Este panel muestra a Kurelek fuera del hospital pero aún aislado de la "sociedad normal". [20]

El panel del tubo de ensayo: en este panel, muchos médicos, varios de ellos conocidos públicamente, están investigando a un sujeto humano dentro de un tubo de ensayo. Kurelek creía que la ciencia podía proporcionar una panacea para todos los problemas, pero al mismo tiempo descubrió que la vigilancia constante de los médicos sobre él era a veces desagradable. Creía que eran en su mayoría freudianos y que la mayoría de sus problemas se debían a desajustes sexuales, por lo que describe su malestar como desnudez en este panel. Sobre el sujeto semidesnudo en el tubo de ensayo hay una serpiente, que funciona como catalizador para revelar más sobre el sujeto. Kurelek escribe: "En este caso, el médico podría presentar una idea extremadamente desagradable en la conferencia que me haría sentir vergüenza". [21]

El panel de conspiración benevolente: en este panel, cada médico hace un intento único de ayudar y satisfacer a Kurelek. Uno usa un cáliz trofeo, que representa el honor. Otro usa buena comida. Otro trae a una mujer para que se acueste con él. Otro más lo intenta con "amamantar gentil y preocupada". [22]

El panel de persecución malévola: en este panel, muchos cuervos están atacando a un lagarto inmovilizado, que representa el otro extremo de la visión de Kurelek sobre los médicos. Escribe: "Los médicos que se visten de blanco en los hospitales están representados en su verdadero color: negro, como aves rapaces". Los describió como si realmente no les importara si el sujeto se curaba o no, aunque más tarde afirmó que esto era una idea falsa, y lo atribuyó a la fobia de su padre a los hospitales. El padre había desarrollado la fobia a partir de un incidente con William durante sus años universitarios. [22]Un médico le había recomendado una operación de amígdalas. Sus padres se negaron a pagarlo, por lo que William usó el dinero que había ganado como leñador. Pero algo salió mal y Kurelek sufrió una hemorragia, tosió sangre por todas partes y perdió el conocimiento. Lo siguiente que supo fue que vio a sus padres de pie frente a él "hirviendo de ira" por lo que había sucedido. Según su autobiografía, esta fue la primera evidencia para Kurelek de que sus padres realmente se preocupaban. [23]

Destrucción física (abajo a la derecha)

El panel de automutilación: En este panel, un joven se abre el brazo y analiza sus huesos. Está en un estudio con un esqueleto y varios ataúdes, pero elige mirar "información de segunda mano", un dibujo. [3] Kurelek interpreta esto de varias maneras: 1) un intento de descubrir mediante la observación si él es real como otras personas, 2) un intento de romper con su despersonalización al enfrentar "la realidad de la muerte y la descomposición del cuerpo, "y 3)" una forma de protesta violenta para obligar a la sociedad a ayudarlo y prestar atención a sus necesidades ". [15]

El panel de la cinta transportadora: En este panel, un hombre está atado a una cinta transportadora que se dirige a la muerte, con un reloj atado a sus pies. Para Kurelek, esto representaba no solo a él mismo, sino a toda la humanidad, ya que la "inevitabilidad de la muerte" es para todos solo una cuestión de tiempo. [15] El reloj está ahí para informar cuánto tiempo es, y para el hombre que se supone que es Kurelek, dice que está a un tercio del camino. [3]

Fuera del laberinto

Poco después de pintar El laberinto , Kurelek fue trasladado al Hospital Netherne . Mientras estaba bajo el cuidado de Edward Adamson , "el padre de la terapia de arte en Gran Bretaña", [24] Kurelek continuó produciendo más obras maestras, varias de las cuales aún se encuentran en la Colección Adamson . [25] Sin embargo, no fue la ciencia de los médicos lo que condujo a su eventual recuperación. Al describir sus paseos por los terrenos de Netherne, escribe: "Caminé y caminé, dando vueltas y vueltas en el laberinto de mi mente como esa rata en mi pintura. Si los médicos no parecían capaces o interesados ​​en desenredar el gruñido, entonces yo, al menos, debería hacer y probar todo lo que esté en mi poder antes de rendirme ". [26]Un año después de pintar El laberinto , Kurelek intentó suicidarse. [6]

La libertad por fin de la prisión de El laberinto vendría con la posterior conversión de Kurelek al catolicismo romano ; esta evolución se describe en la película The Maze de William Kurelek . [2] En 1971, pintó Out of the Maze, que presentó como regalo al Hospital Maudsley. La obra muestra a Kurelek con su esposa y sus cuatro hijos dando las gracias en un picnic cerca de un estanque en la pradera. Aparentemente una imagen de paz, la pintura contiene recordatorios de una visión más oscura de Kurelek. En la esquina inferior izquierda, un cráneo dividido en dos le recuerda al espectador el turbulento pasado del artista. Y en el extremo superior derecho, hay una tormenta oscura en el horizonte. [7]

Esta pintura es parte de la colección de los Archivos y Museo del Hospital Real de Bethlem , junto con The Maze.

Influencias

Muchos han citado a Hieronymus Bosch y Pieter Bruegel el Viejo como influencias para el trabajo de Kurelek en general, específicamente The Maze . [27] En su relato de la pintura en su autobiografía Someone with Me , Kurelek cita a Jonathan Swift como una gran influencia en la obra, así como a Shakespeare . Kurelek escribe, "los símbolos psicológicos de El laberinto gradualmente cambiaron a otros más espirituales. Adoptaron la apariencia de una sátira swiftiana". [28]

Legado

Las imágenes de The Maze se han utilizado en clases de psicología , incluida la de James Maas en la Universidad de Cornell . Maas también participó en la realización de la película original The Maze: The Story of William Kurelek (1969), que ganó un premio Red Ribbon Award por su destacado documental educativo en el Festival de Cine Estadounidense de 1972 . [29] La película narra la vida de Kurelek a través de sus pinturas y revelaciones en cámara, utilizando la pintura The Maze como pieza central. Recientemente se ha ampliado y reinventado como una nueva película, The Maze de William Kurelek.(2011). La nueva versión proporciona imágenes de mayor resolución de las pinturas, agrega una partitura musical original, anima a los personajes dentro de las pinturas y "nos da una mejor comprensión de al menos una figura que Kurelek representó en su famosa y enigmática pintura de 1953: su padre". [30]

Algunos de los paneles de la pintura se utilizaron, sin permiso, para la portada del álbum de Van Halen de 1981 Fair Warning . Este fue el cuarto álbum de la banda y el más oscuro hasta el momento, por lo que los músicos buscaron imágenes que coincidieran con ese tono. Alex Van Halen descubrió The Maze , pero no consideró usar más de uno de los paneles. En cambio, inicialmente solo quería usar una imagen: la instalación "Courage" en el Museo de la Desesperanza , en la que un individuo está desesperadamente golpeando su cabeza contra una pared de ladrillos. Al final, la pintura fue "severamente recortada y modificada, aparentemente para resaltar las imágenes más llamativas inherentes a la obra". [31]

Citas

  1. ^ "William Kurelek (1927-1977): The Maze (Canadá, 1953)"
  2. ^ a b Grubin & Young
  3. ^ a b c d e f g h "Kurelek, William (1927-1977) / The Maze / LDBTH149"
  4. ↑ Kurelek, 309-10
  5. ↑ a b c d Kurelek, 308
  6. ^ a b "Biografía"
  7. ^ a b "En el marco de junio de 2011"
  8. ↑ Kurelek, 304-5
  9. ↑ Kurelek, 306
  10. ↑ Kurelek, 306-9
  11. ↑ Kurelek, 307
  12. ↑ Kurelek, 309
  13. ↑ Kurelek, 314-5
  14. ↑ a b Kurelek, 315
  15. ↑ a b c Kurelek, 312
  16. ↑ Kurelek, 312-3
  17. ↑ a b c d e Kurelek, 313
  18. ↑ a b c d e Kurelek, 314
  19. ↑ Kurelek, 313-4.
  20. ↑ Kurelek, 311-2
  21. ↑ Kurelek, 310
  22. ↑ a b Kurelek, 311
  23. ↑ Kurelek, 191
  24. ↑ Walker, J.
  25. ^ Adamson, E.
  26. ↑ Kurelek, 317
  27. ^ Goddard, Peter (primavera de 2012)
  28. ↑ Kurelek, 315-6.
  29. ↑ Kurelek, vi
  30. ^ Goddard, Peter "Desentrañar ..."
  31. ^ Advertencia justa

Fuentes

  • Adamson, E. (1983). El arte como curación. Londres, Coventure
  • "Biografía" , William Kurelek : The Messenger . Consultado el 29 de agosto de 2013.
  • "Advertencia justa" , Van Halen News Desk . Consultado el 30 de agosto de 2013.
  • Goddard, Peter (primavera de 2012). "William Kurelek: El fin de los tiempos" , Arte canadiense 110-4.
  • Goddard, Peter. "Unraveling the puzzle of William Kurelek's The Maze" , TheStar.com , Toronto, 8 de noviembre de 2012. Consultado el 1 de agosto de 2013.
  • Grubin, David y Robert M. Young (Directores) (2011). The Maze (película) de William Kurelek . Los Ángeles: MACHINEYES.
  • "In the Frame for June 2011" , Blog de Bethlem , Londres, 9 de junio de 2011. Recuperado el 12 de agosto de 2013.
  • "Kurelek, William (1927-1977) / The Maze / LDBTH149" , Bethlem Royal Hospital : Servicios de archivos y museos , Londres. Consultado el 27 de agosto de 2013.
  • Kurelek, William . Alguien conmigo . Ithaca, NY: Centro para la mejora de la educación de pregrado, Universidad de Cornell, 1973.
  • Walker, J. (1992). 'Glosario de Arte, Arquitectura y Diseño desde 1945', 3er. ed. Londres, Editorial de la Asociación de Bibliotecas
  • "William Kurelek (1927-1977): The Maze (Canadá, 1953)" , Peter Nahum en las Leicester Galleries , Londres. Consultado el 1 de agosto de 2013.
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