La boca ágape
The Mouth Agape (en francés : La gueule ouverte ) es una película de drama francesa de 1974 dirigida por Maurice Pialat . Representa, de una manera realista cinematográfica , a una mujer que atraviesa una enfermedad terminal y también se enfrenta a la tumultuosa vida de su marido y su hijo. [1] Fue una de las películas de Pialat con menos éxito comercial. [2] Fue la tercera película de las diez que dirigió antes de su muerte en enero de 2003. También se la conoce con los títulos The Gaping Mouth y The Gaping Maw .
La película está protagonizada por Monique Mélinand, Philippe Léotard , Hubert Deschamps y Nathalie Baye en los papeles principales. Néstor Almendros , el director de fotografía español conocido por trabajar con los directores de Nouvelle Vague François Truffaut y Éric Rohmer , colaboró con Pialat por primera vez en The Mouth Agape . [3] El título es una referencia poética a la posición de la boca abierta que a veces se encuentra en los cadáveres. [2]
Monique Mélinand interpreta a una mujer en las últimas etapas de una enfermedad terminal . Su hijo Philippe ( Philippe Léotard ), la esposa de Philippe, Nathalie ( Nathalie Baye ) y su esposo Roger (Hubert Deschamps) intentan consolarla mientras navega a través de su terrible experiencia. Sin embargo, esos dos hombres más cercanos en su vida personal comienzan a involucrarse más en sus relaciones con múltiples amantes . Su esposo coquetea con los clientes en su tienda de ropa y mercería , mientras que su hijo coquetea con sus enfermeras. La película incorpora elementos de Mozart ‘s ópera Così fan tutte al efecto poético, relativa a estas escenas. [4]En las escenas finales, ella atraviesa varios momentos finales profundamente emocionales mientras la enfermedad se cobra su vida. [1]
Algunos críticos han visto la película como semi-autobiográfica, [3] [4] y fue descrita como tal en un relanzamiento de Masters of Cinema . [1] La madre de Pialat murió en el mismo lugar real que el que se muestra en la película, y el personaje de Philippe es algo similar al propio Pialat, de modo que podría ser un sustituto del autor . [4]
El crítico Noel Megahey del sitio web de cine The Digital Fix ha descrito la película como "[una] intensidad tal y una honestidad brutal poco común sobre un tema que generalmente se trata con más delicadeza y sensibilidad que puede ser difícil y desafiante para el espectador", pero que "el esfuerzo sin duda se ve recompensado". [4] El crítico Jonathan McCalmont del sitio web de arte Ruthless Culture ha calificado la película como una de las obras más "intrusivas" de Pilat. McCalmont también ha afirmado que "Una de las cosas que más fascina de Pialat como director es que, aunque completamente desprovisto de sentimentalismo, su trabajo también muestra una conciencia perpetua de las tentaciones que ofrece ...[su] falta de sentimentalismo se presenta como un enfoque despiadado sobre el presente ".[3]
La película muestra sin el menor rastro de sublimación, autocompasión o sentimentalismo lo que realmente es estar parado en un reloj desesperado e impotente durante horas, días o incluso meses, sintiéndose inadecuado e inútil mientras se sienta cansado cerca de una cama o camina inquieto arriba y abajo. , sin rumbo fijo, como un tigre enjaulado alrededor de la casa, esperando que muera el que fue amado una vez y todavía (o quizás otra vez). Esta figura probablemente sufre dolor o sufre algún tipo de deterioro físico o psíquico, y es incapaz de hablar con fluidez o incluso de respirar. Este es el tipo de cosas que uno prefiere ignorar u olvidar y en las que no quiere pensar, o que uno sabe directamente por experiencia cercana. [2]
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