" Los maniquíes de Munich " es un poema de Sylvia Plath que relata la experiencia de insomnio de Plath en un viaje a la ciudad alemana del título. El poema es famoso por su primera línea y por referirse a la conservadora Munich como la " morgue entre París y Roma".
Estilo y estructura
El poema está escrito en 13 coplas, terminando con una estrofa de una sola línea y sin esquema de rima.
Contexto
A principios de la década de 1960, los modelos de moda a menudo se denominaban " maniquíes " [1] y los de Alemania disfrutaban de una popularidad especial. "Los maniquíes de Munich" fue escrito poco más de un mes antes de su suicidio, convirtiéndolo en uno de sus poemas de Ariel.
Interpretación
En "Los maniquíes de Munich", Plath se refiere a la vida de las mujeres y cómo las ven los demás, específicamente con respecto a cómo se perciben las funciones biológicas relacionadas con la maternidad para definirlas. La primera línea del poema, "La perfección es terrible, no puede tener hijos", se refiere tanto a la aparición de los modelos alemanes vivos, culturalmente omnipresentes, como a la de los maniquíes inanimados. Así como los maniquíes no pueden procrear, tampoco sus homólogos vivos pueden arriesgar su "perfección" al quedar embarazadas. Plath sugiere que la perfección en sí misma "apisona el útero" y continúa describiendo las emociones que asocia con la menstruación , los ciclos de la menstruación simbolizados por la luna. [2]
La crítica literaria Pamela J. Annas sostiene que "Los maniquíes de Munich" describe "particularmente bien el panorama social en el que está atrapado el" yo "de los poemas de Sylvia Plath". [2] Ella apoya esto en última instancia al destacar el dominio de lo artificial (maniquíes) sobre lo real (mujeres) y la transformación de la sociedad masculina de las mujeres en títeres y figuras antinaturales, que representan su "disgusto" y "miedo a las mujeres". [2] Continúa diciendo que el escenario invernal en los poemas con temas de la naturaleza de Plath representa un período de hibernación antes de la primavera y el renacimiento, mientras que en el contexto de este poema de la ciudad, un escenario más duro, social y dominado por los hombres, el escenario invernal representa la muerte en su lugar. [2]