Sylvia Plath ( / p l æ θ / ; 27 de octubre de 1932-11 de febrero de 1963) fue una poeta, novelista y narradora estadounidense. Se le atribuye el avance del género de la poesía confesional y es mejor conocida por dos de sus colecciones publicadas, The Colossus and Other Poems (1960) y Ariel (1965), así como The Bell Jar , una novela semiautobiográfica publicada poco antes. su muerte en 1963. The Collected Poems se publicaron en 1981, que incluía muchas obras inéditas. Por esta colección, Plath recibió un premio Pulitzer.en Poesía en 1982, convirtiéndola en la cuarta en recibir este honor póstumamente. [1]
Sylvia Plath | |
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Nació | Boston , Massachusetts , EE. UU. | 27 de octubre de 1932
Fallecido | 11 de febrero de 1963 Primrose Hill , Londres , Reino Unido | (30 años)
Lugar de descanso | Iglesia de Heptonstall , Inglaterra |
Seudónimo | Victoria Lucas |
Ocupación |
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Idioma | inglés |
Período | 1960–63 |
Género |
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Movimiento literario | Poesía confesional |
Obras destacadas | El Bell Jar y Ariel |
Premios notables |
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Cónyuge | |
Niños | |
Parientes |
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Firma |
Nacido en Boston, Massachusetts , Plath estudió en Smith College en Massachusetts y en Newnham College en Cambridge , Inglaterra. Se casó con el poeta Ted Hughes en 1956 y vivieron juntos en los Estados Unidos y luego en Inglaterra. Su relación fue tumultuosa, como escribió Plath en cartas sobre el abuso que sufrió a manos de él. [2] Tuvieron dos hijos antes de separarse en 1962.
Plath estuvo clínicamente deprimida durante la mayor parte de su vida adulta y fue tratada varias veces con terapia electroconvulsiva (TEC). Se suicidó en 1963.
Vida y carrera
Vida temprana
Sylvia Plath nació el 27 de octubre de 1932 en Boston , Massachusetts . [3] [4] Su madre, Aurelia Schober Plath (1906-1994), era una estadounidense de segunda generación de ascendencia austriaca , y su padre, Otto Plath (1885-1940), era de Grabow , Alemania . [5] El padre de Plath era entomólogo y profesor de biología en la Universidad de Boston, autor de un libro sobre abejorros . [6]
El 27 de abril de 1935, nació el hermano de Plath, Warren, [4] y en 1936 la familia se mudó de 24 Prince Street en Jamaica Plain , Massachusetts, a 92 Johnson Avenue, Winthrop , Massachusetts. [7] La madre de Plath, Aurelia, se había criado en Winthrop, y sus abuelos maternos, los Schober, habían vivido en una sección de la ciudad llamada Point Shirley, un lugar mencionado en la poesía de Plath. Mientras vivía en Winthrop, de ocho años de edad, Plath publicó su primer poema en el Boston Herald ' zona infantil s. [8] Durante los años siguientes, Plath publicó varios poemas en revistas y periódicos regionales. [9] A los 11 años, Plath comenzó a llevar un diario. [9] Además de escribir, mostró una promesa temprana como artista, ganando un premio por sus pinturas de los Scholastic Art & Writing Awards en 1947. [10] "Incluso en su juventud, Plath estaba ambiciosamente impulsada a triunfar". [9] Plath también tenía un coeficiente intelectual de alrededor de 160. [11] [12]
Otto Plath murió el 5 de noviembre de 1940, una semana y media después del octavo cumpleaños de Plath, [6] de complicaciones después de la amputación de un pie debido a una diabetes no tratada . Se había enfermado poco después de que un amigo cercano muriera de cáncer de pulmón . Al comparar las similitudes entre los síntomas de su amigo y los suyos, Otto se convenció de que él también tenía cáncer de pulmón y no buscó tratamiento hasta que su diabetes había progresado demasiado. Criada como unitaria , Plath experimentó una pérdida de fe después de la muerte de su padre y se mantuvo ambivalente sobre la religión durante toda su vida. [13] Su padre fue enterrado en el cementerio de Winthrop , en Massachusetts. Más tarde, una visita a la tumba de su padre llevó a Plath a escribir el poema "Electra on Azalea Path". Después de la muerte de Otto, Aurelia trasladó a sus hijos y a sus padres a 26 Elmwood Road, Wellesley, Massachusetts en 1942. [6] En una de sus últimas piezas en prosa, Plath comentó que sus primeros nueve años "se sellaron como un barco en una botella —Hermoso, inaccesible, obsoleto, un hermoso mito volador blanco ”. [4] [14] Plath asistió a Bradford Senior High School (ahora Wellesley High School ) en Wellesley, y se graduó en 1950. [4] Justo después de graduarse de la escuela secundaria, tuvo su primera publicación nacional en Christian Science Monitor . [9]
Años universitarios y depresión
En 1950, Plath asistió a Smith College , una universidad privada de artes liberales para mujeres en Massachusetts. Destacó académicamente y le escribió a su madre. Mientras estuvo en Smith, vivió en Lawrence House, y se puede encontrar una placa fuera de su antigua habitación. Editó The Smith Review. Después de su tercer año de universidad, Plath obtuvo un codiciado puesto como editora invitada en la revista Mademoiselle , durante la cual pasó un mes en la ciudad de Nueva York. [4] La experiencia no fue lo que ella esperaba, y muchos de los eventos que tuvieron lugar durante ese verano se utilizaron más tarde como inspiración para su novela The Bell Jar .
Estaba furiosa por no estar en una reunión que el editor había concertado con el poeta galés Dylan Thomas, un escritor al que amaba, dijo uno de sus novios, "más que a la vida misma". Pasó dos días por la White Horse Tavern y el Chelsea Hotel , con la esperanza de encontrarse con Thomas, pero él ya estaba de camino a casa. Unas semanas más tarde, se cortó las piernas para ver si tenía suficiente "coraje" para suicidarse. [15] Durante este tiempo se le negó la admisión al seminario de escritura de Harvard. [16] Después de la terapia electroconvulsiva para la depresión, Plath hizo su primer intento de suicidio documentado médicamente el 24 de agosto de 1953 [17] gateando debajo de su casa y tomando las pastillas para dormir de su madre. [18]
Sobrevivió a este primer intento de suicidio, y luego escribió que "sucumbió felizmente al torbellino de la negrura que honestamente creía que era el olvido eterno". [4] Pasó los siguientes seis meses en atención psiquiátrica, recibiendo más tratamiento de descargas eléctricas y de insulina bajo el cuidado de Ruth Beuscher . [4] Su estancia en el Hospital McLean y su beca Smith fueron pagadas por Olive Higgins Prouty , quien se había recuperado con éxito de un colapso mental. Plath pareció recuperarse bien y regresó a la universidad.
En enero de 1955, presentó su tesis, El espejo mágico: un estudio del doble en dos de las novelas de Dostoievski , y en junio se graduó de Smith con un AB summa cum laude y fue elegida para Phi Beta Kappa . [19]
Obtuvo una beca Fulbright para estudiar en Newnham College , una de las dos universidades exclusivas para mujeres de la Universidad de Cambridge en Inglaterra, donde continuó escribiendo poesía activamente y publicando su trabajo en el periódico estudiantil Varsity . En Newnham, estudió con Dorothea Krook , a quien tenía en alta estima. [20] Pasó su primer año de vacaciones de invierno y primavera viajando por Europa. [4]
Carrera y matrimonio
Plath conoció al poeta Ted Hughes el 25 de febrero de 1956. En una entrevista de la BBC en 1961 (ahora realizada por el British Library Sound Archive ), [21] Plath describe cómo conoció a Ted Hughes:
Había leído algunos de los poemas de Ted en esta revista y estaba muy impresionado y quería conocerlo. Fui a esta pequeña celebración y ahí es donde nos conocimos ... Luego nos vimos mucho. Ted regresó a Cambridge y de repente nos encontramos casándonos unos meses después ... Seguimos escribiéndonos poemas. Luego surgió de eso, supongo, la sensación de que ambos estábamos escribiendo tanto y pasándolo tan bien haciéndolo, decidimos que esto debería continuar. [21]
Plath describió a Hughes como "un cantante, narrador de historias, león y vagabundo del mundo" con "una voz como el trueno de Dios". [4]
La pareja se casó el 16 de junio de 1956 en St George the Martyr, Holborn en Londres (ahora en el distrito de Camden ) con la madre de Plath presente, y pasó su luna de miel en París y Benidorm . Plath regresó a Newnham en octubre para comenzar su segundo año. [4] Durante este tiempo, ambos se interesaron profundamente por la astrología y lo sobrenatural, usando tablas Ouija . [22]
En junio de 1957, Plath y Hughes se mudaron a los Estados Unidos y, a partir de septiembre, Plath enseñó en Smith College, su alma mater. Le resultó difícil enseñar y tener suficiente tiempo y energía para escribir, [19] ya mediados de 1958, la pareja se mudó a Boston . Plath tomó un trabajo como recepcionista en la unidad psiquiátrica del Hospital General de Massachusetts y por la noche asistió a los seminarios de escritura creativa impartidos por el poeta Robert Lowell (también asistieron los escritores Anne Sexton y George Starbuck ). [19]
Tanto Lowell como Sexton animaron a Plath a escribir desde su experiencia y ella lo hizo. Habló abiertamente de su depresión con Lowell y de sus intentos de suicidio con Sexton, quien la llevó a escribir desde una perspectiva más femenina. Plath comenzó a considerarse a sí misma como una poeta y escritora de cuentos más seria y centrada. [4] En ese momento, Plath y Hughes conocieron al poeta WS Merwin , quien admiraba su trabajo y seguiría siendo un amigo de toda la vida. [23] Plath reanudó el tratamiento psicoanalítico en diciembre, trabajando con Ruth Beuscher. [4]
Plath y Hughes viajaron por Canadá y Estados Unidos y se alojaron en la colonia de artistas Yaddo en Saratoga Springs, estado de Nueva York a finales de 1959. Plath dice que fue aquí donde aprendió a "ser fiel a mis propias rarezas", pero permaneció ansioso por escribir confesionalmente, a partir de material profundamente personal y privado. [4] [24] La pareja regresó a Inglaterra en diciembre de 1959 y vivió en Londres en 3 Chalcot Square , cerca del área de Primrose Hill de Regent's Park , donde una placa de English Heritage registra la residencia de Plath. [25] [26] Su hija Frieda nació el 1 de abril de 1960, y en octubre, Plath publicó su primera colección de poesía, El coloso . [25]
En febrero de 1961, el segundo embarazo de Plath terminó en aborto espontáneo; varios de sus poemas, incluido "Parliament Hill Fields", abordan este evento. [27] En una carta a su terapeuta, Plath escribió que Hughes la golpeó dos días antes del aborto espontáneo. [28] En agosto terminó su novela semi-autobiográfica The Bell Jar e inmediatamente después de esto, la familia se mudó a Court Green en la pequeña ciudad comercial de North Tawton en Devon . Nicholas nació en enero de 1962. [25] A mediados de 1962, Hughes comenzó a criar abejas , que serían el tema de muchos poemas de Plath. [4]
En 1961, la pareja alquiló su piso en Chalcot Square a Assia Wevill (de soltera Gutmann) y David Wevill . Hughes quedó inmediatamente impresionado con la hermosa Assia, ya que ella estaba con él. [29] En junio de 1962, Plath tuvo un accidente automovilístico que describió como uno de los muchos intentos de suicidio. En julio de 1962, Plath descubrió que Hughes había tenido un romance con Assia Wevill y en septiembre la pareja se separó. [25]
A partir de octubre de 1962, Plath experimentó un gran estallido de creatividad y escribió la mayoría de los poemas en los que ahora descansa su reputación, escribiendo al menos 26 de los poemas de su colección póstuma Ariel durante los últimos meses de su vida. [25] [30] [31] En diciembre de 1962, regresó sola a Londres con sus hijos y alquiló, con un contrato de arrendamiento de cinco años, un piso en el 23 de Fitzroy Road, a solo unas pocas calles del piso de Chalcot Square. William Butler Yeats vivió una vez en la casa, que tiene una placa azul de herencia inglesa para el poeta irlandés. A Plath le agradó este hecho y lo consideró un buen augurio.
El invierno del norte de 1962-1963 fue uno de los más fríos en 100 años; las cañerías se congelaron, los niños —ahora de dos años y nueve meses— a menudo estaban enfermos y la casa no tenía teléfono. [32] Su depresión regresó pero completó el resto de su colección de poesía, que se publicaría después de su muerte (1965 en el Reino Unido, 1966 en los Estados Unidos). Su única novela, The Bell Jar , se publicó en enero de 1963, bajo el seudónimo de Victoria Lucas, y fue recibida con una indiferencia crítica. [33]
Episodio depresivo final y muerte
Antes de su muerte, Plath intentó varias veces quitarse la vida. [34] El 24 de agosto de 1953, Plath tomó una sobredosis de pastillas en el sótano de la casa de su madre. En junio de 1962, Plath condujo su automóvil por un costado de la carretera, hacia un río, que luego dijo que fue un intento de quitarse la vida. [35]
En enero de 1963, Plath habló con John Horder , su médico de cabecera [34] y un amigo cercano que vivía cerca de ella. Describió el episodio depresivo actual que estaba experimentando; había estado en curso durante seis o siete meses. [34] Si bien durante la mayor parte del tiempo había podido seguir trabajando, su depresión había empeorado y se había vuelto severa, "marcada por una agitación constante, pensamientos suicidas e incapacidad para hacer frente a la vida diaria". [34] Plath luchaba contra el insomnio , tomaba medicamentos por la noche para inducir el sueño y con frecuencia se despertaba temprano. [34] Perdió 20 libras. [34] Sin embargo, continuó cuidando su apariencia física y no habló externamente de sentirse culpable o indigno. [34]
Horder le recetó un antidepresivo, un inhibidor de la monoaminooxidasa , [34] unos días antes de su suicidio. Sabiendo que estaba en riesgo sola con dos niños pequeños, él dice que la visitaba a diario e hizo grandes esfuerzos para que la ingresaran en un hospital; cuando eso falló, consiguió una enfermera interna. Los comentaristas han argumentado que debido a que los antidepresivos pueden tardar hasta tres semanas en surtir efecto, su prescripción de Horder no habría surtido efecto completo. [36]
La enfermera debía llegar a las nueve de la mañana del 11 de febrero de 1963 para ayudar a Plath con el cuidado de sus hijos. A su llegada, no pudo entrar al piso, pero finalmente logró acceder con la ayuda de un trabajador, Charles Langridge. Encontraron a Plath muerta por envenenamiento por monóxido de carbono con la cabeza en el horno, después de sellar las habitaciones entre ella y sus hijos dormidos con cinta, toallas y paños. [37] Aproximadamente a las 4:30 a.m. Plath había colocado su cabeza en el horno, con el gas encendido. [38] Tenía 30 años.
Algunos han sugerido que Plath no tenía la intención de suicidarse. Esa mañana, le preguntó a su vecino de la planta baja, el Sr. Thomas, a qué hora se iría. También dejó una nota que decía "Llame al Dr. Horder", incluido el número de teléfono del médico. Por lo tanto, se argumenta que Plath abrió el gas en un momento en que Thomas habría podido ver la nota. [39] Sin embargo, en su biografía Giving Up: The Last Days of Sylvia Plath, la mejor amiga de Plath, Jillian Becker , escribió: "Según el Sr. Goodchild, un oficial de policía adjunto a la oficina del forense, [Plath] había asomado la cabeza en el horno de gas y realmente tenía la intención de morir ". [40] Horder también creía que su intención era clara. Afirmó que "nadie que haya visto el cuidado con el que se preparó la cocina podría haber interpretado su acción como otra cosa que una compulsión irracional". [38] Plath había descrito la calidad de su desesperación como "garras de búho apretando mi corazón". [41] En su libro de 1971 sobre el suicidio, el amigo y crítico Álvarez afirmó que el suicidio de Plath fue un grito de ayuda sin respuesta, [38] y habló, en una entrevista de la BBC en marzo de 2000, sobre su incapacidad para reconocer la depresión de Plath, diciendo que lamentó su incapacidad para ofrecer su apoyo emocional: "Le fallé en ese nivel. Tenía treinta años y era estúpido. ¿Qué sabía yo sobre la depresión clínica crónica? Ella necesitaba a alguien que la cuidara. Y eso no era algo Yo podría hacer." [42]
Tras la muerte de Plath
El 15 de febrero se llevó a cabo una investigación y se dictó un fallo de suicidio como resultado de una intoxicación por monóxido de carbono. [43] Hughes estaba devastado; habían estado separados durante seis meses. En una carta a un viejo amigo de Plath del Smith College, escribió: "Ese es el final de mi vida. El resto es póstumo". [32] [44] La lápida de Plath, en el cementerio parroquial de Santo Tomás el Apóstol de Heptonstall , lleva la inscripción que Hughes eligió para ella: [45] "Incluso en medio de llamas feroces se puede plantar el loto dorado". Los biógrafos atribuyen de diversas maneras la fuente de la cita al texto hindú, el Bhagavad Gita [45] oa la novela budista del siglo XVI Viaje al oeste escrita por Wu Cheng'en . [46] [47]
Frieda Hughes , hija de Plath y Hughes , es escritora y artista. El 16 de marzo de 2009, Nicholas Hughes , su hijo, se ahorcó en su casa en Fairbanks , Alaska, tras una historia de depresión. [48] [49]
Obras
Plath escribió poesía desde los ocho años, y su primer poema apareció en el Boston Traveller . [4] Para cuando llegó a Smith College, había escrito más de 50 cuentos y se había publicado en una serie de revistas. [50] De hecho, Plath deseaba gran parte de su vida escribir prosa e historias, y sentía que la poesía era un aparte. Pero, en resumen, no logró publicar en prosa. En Smith se especializó en inglés y ganó todos los premios principales en escritura y beca. Además, ganó un puesto de editora de verano en la revista para mujeres jóvenes Mademoiselle , [4] y, en su graduación en 1955, ganó el Premio Glascock por Dos amantes y un Beachcomber by the Real Sea . Más tarde, escribió para la publicación universitaria Varsity .
El coloso
Noches, me acuclillo en la cornucopia
de tu oreja izquierda, fuera del viento,
Contando las estrellas rojas y las de color ciruela.
El sol sale bajo la columna de tu lengua.
Mis horas están casadas con la sombra.
Ya no escucho el roce de una quilla
sobre las piedras lisas del rellano.
de "El coloso",
El coloso y otros poemas , 1960
Para cuando Heinemann publicó su primera colección, El coloso y otros poemas en el Reino Unido a finales de 1960, Plath había sido preseleccionada varias veces en el concurso de libros de Yale Younger Poets y había publicado obras en Harper's , The Spectator y The Times Literary. Suplemento . Todos los poemas de The Colossus ya se habían impreso en las principales revistas estadounidenses y británicas y tenía un contrato con The New Yorker . [51] Sin embargo, fue su colección de 1965 Ariel , publicada póstumamente, en la que se basa esencialmente la reputación de Plath. "A menudo, su trabajo se destaca por la intensa combinación de sus imágenes violentas o perturbadas y su uso lúdico de la aliteración y la rima". [9]
The Colossus recibió críticas en gran medida positivas en el Reino Unido, destacando la voz de Plath como nueva y fuerte, individual y de tono estadounidense. Peter Dickinson de Punch calificó la colección como "un hallazgo real" y "estimulante de leer", llena de "versos limpios y fáciles". [51] Bernard Bergonzi del Manchester Guardian dijo que el libro era un "logro técnico sobresaliente" con una "calidad virtuosa". [51] Desde el momento de la publicación se convirtió en una presencia en la escena de la poesía. El libro se publicó en Estados Unidos en 1962 con reseñas menos entusiastas. Si bien su oficio fue generalmente elogiado, su escritura se consideró más derivada de otros poetas. [51]
La campana de cristal
La novela semiautobiográfica de Plath, que su madre deseaba bloquear, se publicó en 1963 y en Estados Unidos en 1971. [33] [52] Al describir la compilación del libro a su madre, escribió: "Lo que he hecho es para juntar eventos de mi propia vida, ficcionalizar para agregar color; en realidad es una olla de fuego, pero creo que mostrará cuán aislada se siente una persona cuando sufre una crisis nerviosa ... He tratado de imaginar mi mundo y la gente en ella vista a través de la lente deformante de una campana de cristal ". [53] Describió su novela como "un trabajo de aprendiz autobiográfico que tuve que escribir para liberarme del pasado". [54] Salió con un estudiante de último año de Yale llamado Dick Norton durante su tercer año. Norton, en quien se basa el personaje de Buddy en The Bell Jar , contrajo tuberculosis y fue tratado en el Sanatorio Ray Brook cerca de Saranac Lake . Durante su visita a Norton, Plath se rompió la pierna esquiando, un incidente que fue ficcionalizado en la novela. [55] Plath también usó la novela para resaltar el tema de las mujeres en la fuerza laboral durante la década de 1950. Ella creía firmemente en sus habilidades para ser escritores y editores, mientras que la sociedad los obligaba a cumplir funciones de secretaría. [56]
Exposición doble
En 1963, después de la publicación de The Bell Jar , Plath comenzó a trabajar en otra obra literaria titulada Double Exposure. Nunca se publicó y el manuscrito desapareció alrededor de 1970. [57] Según Hughes, Plath dejó "unas 130 páginas [mecanografiadas] de otra novela, titulada provisionalmente Doble exposición ". [58] Las teorías sobre lo que sucedió con el manuscrito inacabado se mencionan repetidamente en el libro Ficción de Sylvia Plath: un estudio crítico de Luke Ferretter. Ferretter también afirma que el departamento de libros raros del Smith College en Massachusetts tiene una copia secreta del trabajo sellada. [57] Ferretter cree que el borrador de Double Exposure puede haber sido destruido, robado o incluso perdido. Presume en su libro que el borrador puede estar sin encontrar en un archivo universitario. [57]
Ariel
Y yo
soy la flecha,
el rocío que vuela
suicida, uno con el impulso
al
ojo rojo , el caldero de la mañana.
del poema " Ariel ", 12 de octubre de 1962 [59]
Fue la publicación póstuma de Ariel en 1965 lo que precipitó el ascenso de Plath a la fama. [4] Los poemas de Ariel marcan un cambio de su trabajo anterior a un ámbito más personal de la poesía. La poesía de Robert Lowell puede haber jugado un papel en este cambio, ya que citó el libro Life Studies de Lowell de 1959 como una influencia significativa, en una entrevista justo antes de su muerte. [60] El impacto de Ariel fue dramático, con sus descripciones oscuras y potencialmente autobiográficas de la enfermedad mental en poemas como " Tulipanes ", " Papá " y " Lady Lazarus ". [60] El trabajo de Plath a menudo se incluye dentro del género de la poesía confesional y el estilo de su trabajo en comparación con otros contemporáneos, como Robert Lowell y WD Snodgrass . El amigo cercano de Plath, Álvarez , que ha escrito mucho sobre ella, dijo sobre su trabajo posterior: "El caso de Plath se complica por el hecho de que, en su trabajo maduro, usó deliberadamente los detalles de su vida cotidiana como materia prima para su arte. Un visitante casual o una llamada telefónica inesperada, un corte, un hematoma, un cuenco de cocina, un candelabro, todo se volvió utilizable, se cargó de significado, se transformó. Sus poemas están llenos de referencias e imágenes que parecen impenetrables a esta distancia, pero que en su mayoría podrían ser explicada en notas a pie de página por un erudito con pleno acceso a los detalles de su vida ". [61] Muchos de los poemas posteriores de Plath tratan de lo que un crítico llama el "surrealismo doméstico" en el que Plath toma elementos cotidianos de la vida y tuerce las imágenes, dándoles una calidad casi de pesadilla. El poema de Plath "Morning Song" de Ariel es considerado como uno de sus mejores poemas sobre la libertad de expresión de un artista. [62]
La poeta confesional y amiga de Plath, Anne Sexton, comentó: "Sylvia y yo hablaríamos extensamente sobre nuestro primer suicidio, en detalle y en profundidad, entre las papas fritas gratis. El suicidio es, después de todo, lo opuesto al poema. Sylvia y yo a menudo hablábamos de lo contrario. Hablamos de la muerte con una intensidad ardiente, ambos atraídos por ella como polillas a una bombilla eléctrica, chupándola. Ella contó la historia de su primer suicidio con dulce y amoroso detalle, y su descripción en La campana Jar es la misma historia ". [63] La interpretación confesional del trabajo de Plath ha llevado a algunos a descartar ciertos aspectos de su trabajo como una exposición de melodrama sentimentalista; en 2010, por ejemplo, Theodore Dalrymple afirmó que Plath había sido el "santo patrón de la auto-dramatización" y de la autocompasión . [64] Sin embargo, críticos revisionistas como Tracy Brain han argumentado en contra de una interpretación estrictamente autobiográfica del material de Plath. [sesenta y cinco]
Otros trabajos
En 1971, los volúmenes Winter Trees y Crossing the Water se publicaron en el Reino Unido, incluidos nueve poemas nunca antes vistos del manuscrito original de Ariel . [33] Escribiendo en New Statesman , el poeta Peter Porter escribió:
Crossing the Water está lleno de obras perfectamente realizadas. Su impresión más sorprendente es la de una artista de primera línea en el proceso de descubrir su verdadero poder. Tal es el control de Plath que el libro posee una singularidad y certeza que deberían hacerlo tan celebrado como El coloso o Ariel . [66]
The Collected Poems , publicado en 1981, editado e introducido por Ted Hughes, contenía poesía escrita desde 1956 hasta su muerte. Plath recibió póstumamente el premio Pulitzer de poesía. [33] En 2006, Anna Journey , entonces estudiante de posgrado en la Virginia Commonwealth University , descubrió un soneto inédito escrito por Plath titulado "Ennui" . El poema, compuesto durante los primeros años de Plath en Smith College, fue publicado en la revista en línea Blackbird . [67] [a]
Revistas y cartas
Las cartas de Plath fueron publicadas en 1975, editadas y seleccionadas por su madre Aurelia Plath . La colección, Letters Home: Correspondence 1950–1963 , se publicó en parte como respuesta a la fuerte reacción del público a la publicación de The Bell Jar in America. [33] Plath comenzó a llevar un diario desde los 11 años y continuó haciéndolo hasta su suicidio. Sus diarios de adultos, a partir de su primer año en Smith College en 1950, se publicaron por primera vez en 1982 como The Journals of Sylvia Plath, editado por Frances McCullough, con Ted Hughes como editor consultor. En 1982, cuando Smith College adquirió las revistas restantes de Plath, Hughes selló dos de ellas hasta el 11 de febrero de 2013, el 50 aniversario de la muerte de Plath. [68]
Durante los últimos años de su vida, Hughes comenzó a trabajar en una publicación más completa de los diarios de Plath. En 1998, poco antes de su muerte, abrió los dos diarios y pasó el proyecto a sus hijos por Plath, Frieda y Nicholas, quienes se lo pasaron a Karen V. Kukil. Kukil terminó su edición en diciembre de 1999, y en 2000 Anchor Books publicó The Unabridged Journals of Sylvia Plath (Plath 2000). Más de la mitad del nuevo volumen contenía material recién publicado; [68] la autora estadounidense Joyce Carol Oates elogió la publicación como un "evento literario genuino". Hughes enfrentó críticas por su papel en el manejo de los diarios: afirma haber destruido el último diario de Plath, que contenía entradas desde el invierno de 1962 hasta su muerte. En el prólogo de la versión de 1982, escribe: "Destruí [el último de sus diarios] porque no quería que sus hijos tuvieran que leerlo (en aquellos días consideraba el olvido como una parte esencial de la supervivencia)". [4] [69]
Controversias de Hughes
Y aquí vienes, con una taza de té
envuelta en vapor.
El chorro de sangre es poesía,
no hay forma de detenerlo.
Me pasas dos hijos, dos rosas.
de "Kindness", escrito el 1 de febrero de 1963. Ariel
Como Hughes y Plath estaban legalmente casados en el momento de su muerte, Hughes heredó el patrimonio de Plath, incluido todo su trabajo escrito. Ha sido condenado en repetidas ocasiones por quemar el último diario de Plath, diciendo que "no quería que sus hijos tuvieran que leerlo". [70] Hughes perdió otro diario y una novela inacabada, y ordenó que no se publicara una colección de artículos y diarios de Plath hasta 2013. [70] [71] Ha sido acusado de intentar controlar el patrimonio para sus propios fines. aunque los derechos de autor de la poesía de Plath se depositaron en una cuenta fiduciaria para sus dos hijos, Frieda y Nicholas. [72] [73]
La lápida de Plath ha sido objeto de vandalismo repetidas veces por los agraviados de que "Hughes" esté escrito en la piedra; han intentado cincelarlo, dejando solo el nombre "Sylvia Plath". [74] Cuando Assia Wevill, la amante de Hughes, se suicidó y se suicidó Shura, su hija de cuatro años, en 1969, esta práctica se intensificó. Después de cada desfiguración, Hughes hizo retirar la piedra dañada, a veces dejando el sitio sin marcar durante la reparación. [75] Los dolientes indignados acusaron a Hughes en los medios de deshonrar su nombre al quitar la piedra. [76] La muerte de Wevill dio lugar a afirmaciones de que Hughes había abusado tanto de Plath como de Wevill. [77] [42]
La poeta feminista radical Robin Morgan publicó el poema "Arraignment", en el que acusó abiertamente a Hughes de la agresión y el asesinato de Plath. Su libro Monster (1972) "incluía una pieza en la que se imagina a una banda de aficionados a Plath castrando a Hughes, metiéndole el pene en la boca y luego volviéndole los sesos". [78] [76] [79] Hughes amenazó con demandar a Morgan. El libro fue retirado por la editorial Random House , aunque siguió circulando entre las feministas. [80] Otras feministas amenazaron con matar a Hughes en nombre de Plath y perseguir una condena por asesinato. [38] [78] El poema de Plath "El carcelero", en el que el orador condena la brutalidad de su marido, se incluyó en la antología de Morgan de 1970 Sisterhood Is Powerful: An Anthology of Writings from the Women's Liberation Movement . [81]
En 1989, con Hughes bajo ataque público, se desató una batalla en las páginas de cartas de The Guardian y The Independent . En The Guardian, el 20 de abril de 1989, Hughes escribió el artículo "El lugar donde Sylvia Plath debería descansar en paz": "En los años posteriores a la muerte [de Plath], cuando los académicos se me acercaron, traté de tomar su aparentemente seria preocupación por la verdad sobre Sylvia Plath en serio. Pero aprendí mi lección temprano. [...] Si me esforzaba demasiado en decirles exactamente cómo sucedió algo, con la esperanza de corregir alguna fantasía, era muy probable que me acusaran de intentar suprimir la libertad de expresión. En general, mi negativa a tener algo que ver con Plath Fantasia ha sido considerada como un intento de suprimir la libertad de expresión [...] La Fantasía sobre Sylvia Plath es más necesaria que los hechos. Donde eso deja respeto por la verdad de su vida (y de la mía), o de su memoria, o de la tradición literaria, no lo sé ". [76] [82]
Aún siendo objeto de especulaciones y oprobio en 1998, Hughes publicó Birthday Letters ese año, su propia colección de 88 poemas sobre su relación con Plath. Hughes había publicado muy poco sobre su experiencia del matrimonio y el posterior suicidio de Plath, y el libro causó sensación, fue tomado como su primera revelación explícita y encabezó las listas de éxitos de ventas. En la publicación del volumen no se sabía que Hughes sufría de cáncer terminal y que moriría ese mismo año. El libro ganó el premio de poesía Forward , el premio de poesía TS Eliot y el premio de poesía Whitbread . Los poemas, escritos después de la muerte de Plath, en algunos casos mucho después, intentan encontrar una razón por la que Plath se quitó la vida. [83] El propio Hughes murió en 1998, solo meses después de la publicación del libro.
En octubre de 2015, el documental de BBC Two Ted Hughes: Stronger Than Death examinó la vida y el trabajo de Hughes; incluía grabaciones de audio de Plath recitando su propia poesía. Su hija Frieda habló por primera vez sobre su madre y su padre. [84]
Temas y legado
El amor te puso en marcha como un gordo reloj de oro.
La comadrona te dio una palmada en las suelas de tus pies y tu grito calvo
ocupó su lugar entre los elementos.
de "Morning Song", Ariel , 1965 [85]
Los primeros poemas de Sylvia Plath exhiben lo que se convirtió en su imaginería típica, utilizando representaciones personales y basadas en la naturaleza que presentan, por ejemplo, la luna, sangre, hospitales, fetos y cráneos. En su mayoría eran ejercicios de imitación de poetas que admiraba como Dylan Thomas , WB Yeats y Marianne Moore . [50] A finales de 1959, cuando ella y Hughes estaban en los escritores Yaddo colonia en el estado de Nueva York, escribió el siete partes 'Poema para un cumpleaños', haciéndose eco de Theodore Roethke 's Lost Son secuencia, aunque su tema es su propia ruptura traumática e intento de suicidio a los 20 años. Después de 1960, su trabajo se trasladó a un paisaje más surrealista oscurecido por una sensación de encarcelamiento y muerte inminente, eclipsada por su padre. El Coloso está plagado de temas de muerte, redención y resurrección. Después de que Hughes se fue, Plath produjo, en menos de dos meses, los 40 poemas de rabia, desesperación, amor y venganza en los que descansa principalmente su reputación. [50]
La poesía paisajística de Plath, que escribió a lo largo de su vida, ha sido descrita como "un área rica e importante de su trabajo que a menudo se pasa por alto ... algunas de las mejores de las cuales se escribieron sobre los páramos de Yorkshire ". Su poema de septiembre de 1961 "Cumbres Borrascosas" toma el título de la novela de Emily Brontë , pero su contenido y estilo es la visión particular del paisaje de los Peninos por parte de Plath . [86]
Fue la publicación de Ariel de Plath en 1965 lo que precipitó su ascenso a la fama. Tan pronto como se publicó, los críticos comenzaron a ver la colección como el mapa de la creciente desesperación o deseo de muerte de Plath. Su dramática muerte se convirtió en su aspecto más famoso, y lo sigue siendo. [4] Time y Life revisaron el escaso volumen de Ariel a raíz de su muerte. [38] El crítico de Time dijo: "Una semana después de su muerte, la intelectual London estaba encorvada sobre copias de un extraño y terrible poema que había escrito durante su última diapositiva enfermiza hacia el suicidio. 'Papá' era su título; su tema era su morboso amor-odio a su padre; su estilo era tan brutal como una porra. Es más, 'Daddy' no fue más que el primer chorro de fuego de un dragón literario que en los últimos meses de su vida respiró un ardiente río de bilis en el paisaje literario. [...] En sus poemas más feroces, 'Papi' y 'Lady Lazarus', el miedo, el odio, el amor, la muerte y la propia identidad del poeta se fusionan al calor negro con la figura de su padre, y a través de él, con la culpa de los exterminadores alemanes y el sufrimiento de sus víctimas judías. Son poemas, como dice Robert Lowell en su prefacio a Ariel , que 'juegan a la ruleta rusa con seis cartuchos en el cilindro' ". [87] [ B]
Algunos en el movimiento feminista vieron a Plath hablando de su experiencia, como un "símbolo del genio femenino arruinado". [38] El escritor Honor Moore describe a Ariel como marcando el comienzo de un movimiento, Plath repentinamente visible como "una mujer en el papel", segura y audaz. Moore dice: "Cuando se publicó Ariel de Sylvia Plath en los Estados Unidos en 1966, las mujeres estadounidenses se dieron cuenta. No solo las mujeres que normalmente leían poemas, sino también las amas de casa y madres cuyas ambiciones habían despertado [...] Aquí estaba una mujer, magníficamente entrenada en su oficio, cuyos poemas finales trazaron sin concesiones la rabia femenina, la ambivalencia y el dolor, en una voz con la que muchas mujeres se identificaron ". [89] Algunas feministas amenazaron con matar a Hughes en nombre de Plath. [38]
Smith College, el alma mater de Plath, tiene sus artículos literarios en la biblioteca de Smith College. [90]
En 2018, The New York Times publicó un obituario de Plath [91] como parte del proyecto de historia Overlooked. [92] [93]
Representaciones en los medios
La voz de Plath se escucha en un documental de la BBC sobre su vida, grabado en Londres a finales de 1962. [94] De la grabación de la BBC, Elizabeth Hardwick escribió:
Nunca antes había aprendido nada de una lectura poética, a menos que la ropa, la barba, las chicas, el mal o buen estado del poeta puedan considerarse una especie de conocimiento. Pero me sorprendió la lectura de Sylvia Plath. No fue nada de lo que podría haber imaginado. Ni rastro del modesto, retraído y humorístico Worcester, Massachusetts, de Elizabeth Bishop ; nada de la llanura tragada de Pensilvania de Marianne Moore . En cambio, estos amargos poemas — "Papi", "Lady Lazarus", "El aspirante", "Fiebre de 103 °" - fueron bellamente leídos, proyectados en cadencias completas, regordetas, perfectas, inglesas y fascinantes, todo redondo y rápido. , y de ritmo y espaciado. El pobre Massachusetts recesivo había sido borrado. "¡Lo he vuelto a hacer!" Claramente, perfectamente, mirándote fijamente. Parecía estar de pie en un banquete como Timón , gritando: "¡Destapen, perros y regalen!" [95]
Gwyneth Paltrow interpretó a Plath en la película biográfica Sylvia (2003). A pesar de las críticas de Elizabeth Sigmund, una amiga de Plath y Hughes, de que Plath fue retratado como una "persona depresiva y posesiva permanente", admitió que "la película tiene una atmósfera hacia el final de su vida que es desgarradora en su precisión". [96] Frieda Hughes , ahora poeta y pintora, que tenía dos años cuando murió su madre, estaba enojada por la realización del entretenimiento con la vida de sus padres. Acusó al público "que crujía los cacahuetes" de querer excitarse con las tragedias de la familia. [97] En 2003, Frieda reaccionó a la situación en el poema "Mi madre" en Tatler : [98]
Ahora quieren hacer una película
Para cualquiera que no tenga la habilidad de
imaginar el cuerpo, la cabeza en el horno, los
niños huérfanos
[...] creen
que debería darles las palabras de mi madre
Para llenar la boca de su monstruo,
su Sylvia Suicide Doll
En la película de 2019 How to Build a Girl , Plath es una de las figuras del collage de Johanna que "habla" con ella. [99]
Obras
Colecciones de poesía
- El coloso y otros poemas (1960, William Heinemann )
- Ariel (1965, Faber y Faber )
- Tres mujeres: un monólogo para tres voces (1968, Turret Books) [100]
- Cruzando el agua (1971, Faber y Faber)
- Árboles de invierno (1971, Faber y Faber)
- Los poemas recopilados (1981, Faber y Faber)
- Poemas seleccionados (1985, Faber y Faber)
- Ariel: The Restored Edition (2004, Faber y Faber)
Prosa y novelas recopiladas
- The Bell Jar , bajo el seudónimo de "Victoria Lucas" (novela, 1963, Heinemann )
- Letters Home: Correspondence 1950–1963 (1975, Harper & Row , EE. UU.; Faber y Faber , Reino Unido)
- Johnny Panic y la Biblia de los sueños: relatos breves, prosa y extractos del diario (1977, Faber y Faber)
- Los diarios de Sylvia Plath (1982, Dial Press )
- The Magic Mirror (1989), tesis de último año de Plath's Smith College
- Los diarios íntegros de Sylvia Plath , editado por Karen V. Kukil (2000, Anchor Books )
- The Letters of Sylvia Plath, Volumen 1 , editado por Peter K. Steinberg y Karen V. Kukil (2017, Faber y Faber)
- The Letters of Sylvia Plath, Volumen 2 , editado por Peter K. Steinberg y Karen V. Kukil (2018, Faber y Faber)
- Mary Ventura y el Noveno Reino (2019, Faber y Faber) [101] [102]
Libros para niños
- The Bed Book , ilustrado por Quentin Blake (1976, Faber y Faber)
- El traje que no importa (1996, Faber y Faber)
- La cocina de la Sra. Cherry (2001, Faber y Faber)
- Cuentos infantiles recopilados (Reino Unido, 2001, Faber y Faber)
Reconocimiento popular
El Servicio Postal de los Estados Unidos introdujo un sello postal con Plath en 2012. [103] [104] [105]
Ver también
- Efecto Sylvia Plath
Referencias
Notas
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- ↑ Plath ha sido criticada por sus numerosas y controvertidas alusiones al Holocausto . [88]
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- Wagner-Martin, Linda (Ed). (1988). Sylvia Plath (Patrimonio crítico) . Londres: Routledge. ISBN 0-415-00910-3 .
- Wagner-Martin, Linda. (2003). Sylvia Plath: una vida literaria . Basingstoke, Hampshire: Palgrave Macmillan. ISBN 0-333-63114-5 .
Otras lecturas
- Bawer, Bruce (2007). "Capítulo 1: Sobre Sylvia Plath y la poesía confesional" . En Bloom, Harold (ed.). Sylvia Plath . Crítica literaria de Bloom. págs. 7-20. ISBN 9781438121710.
- Clark, Heather L. (2020). Red Comet: La corta vida y el arte ardiente de Sylvia Plath (Primera ed.). Nueva York: Knopf. ISBN 978-0-307-96116-7. OCLC 1128061536 .
- Egeland, M. (2014). "Antes y después del suicidio de un poeta: la recepción de Sylvia Plath". Revista Internacional del Libro . 11 (3): 27–36. doi : 10.18848 / 1447-9516 / CGP / v11i03 / 37023 .
- Miceli, Barbara (2016). "Sylvia Plath más allá de la poesía confesional: una lectura atenta del poema" Sobre la decadencia de los oráculos " " . Polifemo . Libera Università di Lingue e Comunicazione IULM (11-12): 111-123.
- Meyers, Jeffrey (junio-julio de 2014). "Violador de Plath". The London Magazine : 137-144.
- Oates, Joyce Carol (24 de noviembre de 2015). "Ensayos sobre Plath" .
- Parker, James (junio de 2013). "Por qué Sylvia Plath nos persigue" . El archivo de cultura. El omnívoro. El Atlántico . 311 (5): 34, 36 . Consultado el 6 de julio de 2015 .
- Taylor, Tess (12 de febrero de 2013). "Leer a Sylvia Plath 50 años después de su muerte es una experiencia diferente" . NPR . Consultado el 11 de julio de 2017 .
- Wadsworth, FB; Vasseur, J .; Damby, DE (2017). "Evolución del vocabulario en la poesía de Sylvia Plath". Beca Digital en Humanidades . 32 (3): 660–671.
Visualización adicional
- Matthies, Gesa (2016). La dama del libro - Sylvia Plath, retratos . Francia. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2018 . Consultado el 13 de septiembre de 2018 .
- La dama del libro . Ana Films . Consultado el 13 de septiembre de 2018 .
- Perfil y video de la BBC . Archivo de la BBC . Plath leyendo "Lady Lazarus" de Ariel (archivo de sonido)
enlaces externos
- Sylvia Plath en Curlie
- Una celebración de Peter K. Steinberg , esto es
- Perfil de Plath de la Academia Estadounidense de Poetas
- Dibujos de Sylvia Plath en The Mayor Gallery The Daily Telegraph
- Obras de Sylvia Plath en Faded Page (Canadá)
- Sylvia Plath en la Biblioteca Británica
- Colección de Ted Hughes y Sylvia Plath en la Universidad de Victoria, Colecciones especiales
- Stuart A. Rose Manuscript, Archives, and Rare Book Library , Emory University: Colección Sylvia Plath, 1952–1989
- Stuart A. Rose Manuscript, Archives, and Rare Book Library , Emory University: Archivos de investigación de Harriet Rosenstein sobre Sylvia Plath, 1910-2018
- Colección de Sylvia Plath en la colección de libros raros de Mortimer , colecciones especiales de Smith College