The Rebel (título estadounidense: Call Me Genius ) es una película de comedia satírica de 1961sobre el choque entre las culturas burguesa y bohemia. Protagonizada por elcomediante británico Tony Hancock , fue escrita por Ray Galton y Alan Simpson . La película fue realizada por Associated British Picture Corporation y distribuida por Warner-Pathé (el brazo de distribución de ABPC).
El rebelde | |
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Dirigido por | Robert Day |
Producido por | WA Whittaker |
Escrito por | Ray Galton y Alan Simpson Tony Hancock |
Protagonizada | Tony Hancock George Sanders Paul Massie Margit Saad |
Musica por | Frank Cordell |
Cinematografía | Gilbert Taylor |
Editado por | Richard mejor |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Distribuidores Warner-Pathé |
Fecha de lanzamiento | 2 de marzo de 1961, estreno mundial en Londres (Reino Unido) |
Tiempo de ejecución | 105 minutos |
País | Reino Unido |
Idioma | inglés |
Gráfico
Tony, un empleado de oficina londinense descontento (Hancock) toma el tren a la estación de Waterloo cada mañana como lo ha hecho durante 14 años. En la ciudad se sienta como uno de los muchos empleados idénticos en una oficina aburrida. Cada trabajador usa un bombín y lleva un paraguas. Un día, su jefe ( John Le Mesurier ) lo sorprende dibujando caras en lugar de trabajar, y le piden que entre en su oficina. Sus libros de contabilidad están llenos de caricaturas de mala calidad de compañeros de trabajo. Se le dice que se tome la tarde libre, pero no lo hace. Sale exactamente a las 5.30 pm al igual que todos los demás.
De vuelta en su alojamiento, en una casa victoriana de ladrillo con terrazas, en algún lugar de las afueras de Londres, Tony se pone su bata de artista y reanuda el trabajo en su obra maestra, " Afrodita en el pozo de agua" ... una escultura verdaderamente horrenda pero enorme. Su casera, la Sra. Cravat ( Irene Handl ) se queja del ruido de martilleo. Explica que no puede pagar un modelo y que representa "a las mujeres como él las ve". Ella amenaza con desalojarlo si no quita la estatua. Mientras protesta con su copia del autorretrato de Van Gogh en su pared, el piso cruje y la estatua se cae, afortunadamente perdiendo a su casera abajo.
Con su atuendo de oficina, va a un café local en busca de un café "sin espuma". Debido a un cartel en la pared, decide ir a París . Toma un tren ... Afrodita está en un vagón de plataforma en la parte trasera ... pierde la cabeza al atravesar un túnel. Al cargar la estatua sin cabeza en un barco, estalla su red y se pierde en el mar. En el ferry, arroja su bombín y su paraguas al mar. Desafortunadamente, está lloviendo mucho cuando llega a Francia .
Al llegar a París, Tony camina por el río Sena y mira a los artistas. Por la noche va a un café en Montmartre y se encuentra con un grupo de artistas de habla inglesa. Aquí conoce a Paul, quien habla apasionadamente sobre el arte. Pide medio litro de vin ordinaire y beben juntos. Paul invita a Tony a compartir su estudio y su apartamento, en la misma calle. La casera Madame Laurent los oye entrar y exige el alquiler. Tony ama el ambiente del estudio. A Tony se le pide que critique las pinturas de Paul ... "Tus colores tienen la forma incorrecta", dice.
Paul admira el estilo infantil de la obra de Tony: "arte infantil". Josey, un beatnik pelirrojo de labios azules, visita e invita a Tony y Paul a una mansión muy grande, llena de obras de arte. Aquí el propietario al estilo de Dalí , Jim Smith, está durmiendo en la estantería (porque está escribiendo un libro). En una fiesta, un grupo de jóvenes vestidos de la misma manera se fijan en cada palabra de Tony. Todos piensan que es fantástico.
Inspirado por Jim Smith, Tony comienza a dormir encima del armario y lleva una vaca a vivir en el piso. Luego prueba su primera pintura de acción . Paul decide irse y le regala a Tony su arte.
A medida que su reputación se difunde, recibe la visita de Sir Charles Broward, un coleccionista de arte y comprador que se siente atraído por el trabajo de Paul. Sir Charles le pregunta a Tony si las obras de Paul son suyas y Tony dice que fueron "un regalo". Esto se malinterpreta. El propio trabajo de Tony está etiquetado como horrible. Después de la primera exposición, va a un elegante restaurante con Sir Charles. Pide huevos con patatas fritas ... cuando se le presiona para elegir algo más, pide caracoles, huevos con patatas fritas y una taza de té. Sir Charles lleva a Tony a Montecarlo , donde va a cenar con varios invitados ricos. Una esposa, la Sra. Carreras, desea que Tony la pinte. Su marido, después de un debate, encarga una escultura.
Tony se lastima los dedos mientras martilla y más tarde, en la cena, la mano de la esposa lo alimenta, para vergüenza de todos. Carreras ofrece comprar la colección de arte completa de Tony por £ 50,000.
En el yate Carreras, Tony se viste de pájaro para la fiesta de disfraces. La Sra. Carreras se viste de gato. Ella le dice que lo ama. Él la rechaza y ella amenaza con dispararle. En cubierta, descubre la estatua para horror de todos y la señora Carreras lo acusa de agredirla. La estatua cae a través del barco y Tony escapa en la lancha del yate.
Todavía vestido como un pájaro, Tony va al aeropuerto y dice que quiere volar a Gran Bretaña. "¿No preferirías tomar un avión?" bromea el asistente.
Vuelve con la Sra. Cravat (y Paul). En la exposición de Londres, se revela que Paul es el verdadero artista y "la basura" es el trabajo de Tony.
Elenco
- Tony Hancock ... Anthony Hancock
- George Sanders ... Sir Charles Broward
- Paul Massie ... Paul
- Margit Saad ... Margot
- Grégoire Aslan ... Carreras
- Precio de Dennis ... Jim Smith
- Irene Handl ... Sra. Crevatte
- John Le Mesurier ... Director de oficina
- Liz Fraser ... Camarera
- Mervyn Johns ... Gerente de Galería de Arte
- Peter Bull ... Gerente de la galería de arte
- Nanette Newman ... Josey
- Marie Burke ... Madame Laurent
- Oliver Reed ... Artista en Cafe
- Mario Fabrizi ... Asistente de la cafetería
- Bernard Rebel ... marchante de arte
- John Wood ... Poeta
- Victor Platt ... Oficial de Dockside
Producción y temas
The Rebel intenta transferir la personalidad de la comedia televisiva de Hancock a la pantalla grande, y también aparecieron varios miembros regulares del reparto de Hancock's Half Hour , incluidos John Le Mesurier , Liz Fraser y Mario Fabrizi . La estación de tren demolida que se usó al comienzo de la película era Bingham Road en el suburbio de Croydon en Addiscombe , llamada Fortune Green South en la película. El código de vestimenta y la reglamentación en la estación de tren se habían representado cinco años antes, en Something Money Can't Buy de 1956 , durante la secuencia de ensueño de Anthony Steel , trabajando en la oficina del gobierno local.
En The Rebel , se exploran temas existencialistas burlándose de la vida intelectual parisina y retratando las pretensiones de la clase media inglesa. Galton y Simpson habían satirizado previamente a pseudointelectuales en el episodio de radio Media hora de Hancock "The Poetry Society" (1959), en el que Hancock intenta imitar el estilo de los poetas pretenciosos y fracasa, y se enfurece cuando su amigo idiota Bill hace lo mismo. mismo y gana su aprobación entusiasta.
La película también incluye escenas que parodian el arte moderno. La escena que muestra a Hancock salpicando pintura sobre un lienzo y montando una bicicleta sobre él es una sátira de la obra de Action Painter William Green , mientras que las pinturas infantiles de Hancock, a las que se hace referencia como la 'escuela infantil' o la 'escuela shapeista', parodia el estilo ingenuo .
En 2002, el Instituto de Patafísica de Londres organizó una exposición que consistía en recreaciones de todas las obras de arte vistas en la película. [1] Todavía se discute si los dibujos y pinturas, atribuidos a Hancock y su compañero de habitación, fueron todos producidos por el mismo artista, Alistair Grant (1925-1997). [2] o si las obras de arte de la "Escuela Infantilista" de mala calidad de Hancock fueron realmente producidas como una broma por el pintor modernista británico, John Bratby . [3]
Lanzamiento y recepción
La Rebel ' s británica estreno fue en la Plaza Cine en el West End de Londres el 2 de marzo de 1961, después de una proyección en el Festival de Cine de Beirut. [4] Un crítico anónimo (probablemente Dudley Carew ) en The Times , en el momento del estreno británico de la película, dijo que Hancock había "hecho la transición de la pantalla pequeña a la grande" en esta película "con un éxito gratificante". [5] Según el Motion Picture Herald , la película fue la sexta película más popular en la taquilla del Reino Unido en 1961. Hancock fue nominada para el premio BAFTA a la Revelación más prometedora a los roles cinematográficos principales en 1962.
En su estreno en Estados Unidos, bajo el título Call Me Genius , la película no fue bien recibida. Bosley Crowther en The New York Times escribió: "Norman Wisdom puede moverse. Los británicos han encontrado un comediante de baja categoría que es tan humilde como él e incluso menos cómico". Pensó que era derivado. [6]
Una escritura revisor para el British Film Institute 's Screenonline página web comentado: "En esta película, cómico artistas lugares rebelión como la antítesis de los trabajadores y hay una especie de taquigrafía perezoso en el trabajo que fusiona artistas con París, el existencialismo, jóvenes airados, Beatniks y poetas beat. Las discusiones filosóficas codiciadas de lo que es el arte impregnan la película, pero esto refleja la época con precisión ". [7] Galton y Simpson escribieron en enero de 2012 que la mejor crítica que recibieron fue del artista Lucien Freud, quien, según los informes, la describió como la mejor película hecha sobre arte moderno. [8]
Citas
Sobre la Sra. Crevatte al ver una de las fotos de Hancock en la pared:
- Sra. Crevatte: ¿Qué es esta cosa horrible?
- Hancock: Eso es un autorretrato.
- Sra. Crevatte: ooh ov?
- Hancock: ¡¡ Laurel y Hardy !!
Sobre la Sra. Crevatte, el primer encuentro con Afrodita de Hancock en el abrevadero
- Sra. Crevatte: Aquí, ¿ha tenido modelos aquí? ¿Ha habido mujeres desnudas en mi establecimiento?
- Hancock: Por supuesto que no. No puedo permitirme treinta chelines por hora. Lo hice de memoria. Esas son las mujeres como yo las veo.
- Sra. Crevatte: ¡Oh! ... ¡Pobre hombre!
La escena de la pintura expresionista abstracta:
- Hancock: ¡ Es decir, vale 2000 libras del dinero de cualquiera!
Una definición de existencialismo
- Josey: Solo vivimos en el presente; no hay futuro. ¿Por qué matar el tiempo cuando puedes suicidarte?
- Al ver a un joven Clerk (un 'Reginald', conjetura peyorativamente), en el asiento del vagón de tren opuesto: si este tren todavía está funcionando en 1980, todavía estará en él.
Al despedirse del Paris Art World en su exposición final:
- Hancock: Damas y caballeros, ahora les deseo a todos un buen día. ¡Estoy fuera! Sé lo que estaba hecho para hacer y debería haberlo hecho hace mucho tiempo. ¡¡ESTÁS TOTALMENTE ENOJADO !! Ninguno de ustedes sabe lo que está mirando. ¡Espera hasta que muera, verás que tenía razón!
Bibliografía
- Brotchie, Alistair & Irvin, Magnus - Encomia para Anthony Hancock: the Rebel (Instituto de Patafísica de Londres), 2002 ( ISBN 1900565307 )
Lanzamiento de DVD
Utilizando una nueva transferencia de alta definición, la película fue lanzada en DVD en 2019 por Network Distributing Limited. [9]
Novelización
Simultáneamente con el estreno de la película, May Fair Books lanzó una novelización en rústica del guión. "Alan Holmes", con el título "Alan Holmes", era un seudónimo del novelista de Piccadilly Western Gordon Landsborough .
Portada y contraportada de la novela de Gordon Landsborough de THE REBEL
Referencias
- ^ Fisher Hancock: La biografía definitiva , p. 307
- ^ Cooke, Nigel (2011). "La palabra pintada: Tony Hancock" . ArtReview . 47 (enero y febrero de 2011).
- ^ Walker, John A. (2009). "Reseña de la película The Rebel (1960)" . academia.edu . Consultado el 13 de agosto de 2019 .
- ^ Fisher, John (2008). Tony Hancock: La biografía definitiva . Londres: HarperCollins. pag. 309.
- ^ "Como un pato al agua" . The Times . Londres. 2 de marzo de 1961. p. 4 . Consultado el 11 de abril de 2017 . (requiere suscripción)
- ^ Crowther, Bosley (17 de octubre de 1961). "Pantalla: un cómic británico: Tony Hancock protagoniza 'Call Me Genius ' " . The New York Times . Consultado el 30 de marzo de 2014 .
- ^ Sharp, David (2003-2014). "Rebelde, El (1960)" . BFI Screenonline . Consultado el 1 de junio de 2020 .
- ^ Galton, Ray; Simpson, Alan (22 de enero de 2012). "Hancock's a medio terminar: cómo Galton y Simpson revivieron su película perdida" . The Guardian . Consultado el 1 de junio de 2020 .
- ^ Revista" Best Of British "; Número de noviembre de 2019; página 70
enlaces externos
- El rebelde en IMDb