La salida del sol es un óleo sobre lienzo de 1752 de François Boucher . Tantoél como su pareja, La puesta del sol, fueron encargos privados para Madame de Pompadour y modelos a gran escala para la fábrica de Gobelins . Los tapices producidos a partir de las pinturas se terminaron en 1754-1755 y se colgaron en el dormitorio del rey en el castillo de Bellevue . Se vendieron junto con el resto de su colección el 28 de abril de 1766 y pasaron por otras cuatro colecciones antes de ser compradas el 2 de agosto de 1855 por Richard Seymour-Conway, cuarto marqués de Hertford . Como el resto de su colección, ahora cuelgan en la Colección Wallace en Londres. [1]
La salida del sol | |
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Artista | François Boucher |
Año | 1752 |
Medio | óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 378 cm × 261 cm (149 pulgadas × 103 pulgadas) |
Localización | Colección Wallace, Londres |
Descripción
A menudo descrita como las obras mitológicas más ambiciosas y exitosas de Boucher, esta obra no estaba destinada a mostrarse como pinturas, sino que debía colgarse en el dormitorio del castillo rural del rey Luis XV.
Representando el ritmo del día, Boucher crea un maridaje integrado con capas de alegoría y simbolismo. En The Rising of the Sun , el dios Apolo asciende al cielo con los brazos extendidos, ahuyentando la oscuridad nocturna. Los azules turquesas y celestes anuncian la claridad del día, la fuerte luz de la mañana resalta en las sombras proyectadas sobre el escultural cuerpo del joven dios del sol. Los primeros planos del lienzo están poblados por los cuerpos desnudos de ninfas y náyades, superpuestos entre sí para crear una serie de curvas arabescas que se hacen eco en las formas de las olas. El encuentro del cielo y el mar afirma el escenario mitológico del cuadro de Boucher.
Algunos historiadores del arte han interpretado la representación de Thetis, la ninfa que aparece en The Rising of the Sun como un tributo a ella; Se decía que Tetis, que lleva las riendas de los caballos de Apolo, ayudaba al dios en su viaje por el cielo, y madame de Pompadour había asumido recientemente un papel más activo como asesora política en la corte del rey.
Estas escenas mitológicas de pasteles armoniosos, hermosos cuerpos desnudos y texturas vaporosas ejemplifican la elegancia visual de la estética rococó; su carácter decorativo se ve reforzado por su función como diseños para tapices, que habrían servido para adornar y complementar un hogar lujoso y de moda. [2]